5 Schritte, um deinen Songwriting-Prozess zu verbessern

Selbst das einfachste Lied hat viele bewegende Teile. Songwriter sind normalerweise besser darin, einige Teile zu schreiben als andere. Wie können Sie Ihre eigenen Stärken maximieren und gleichzeitig Ihre Schwachstellen mindern?

Egal, ob Sie neu im Songwriting sind oder schon lange dabei sind, es gibt immer eine Gelegenheit, Ihren Prozess zu optimieren. Um dies herauszufinden, ist es hilfreich zu identifizieren, was Ihr spezieller Songwriting-Prozess derzeit ist und was Sie tun müssen, um ihn zu verbessern.

1. Denke darüber nach, wie du jetzt Songs schreibst.

Wenn Sie an Songzutaten denken, läuft es auf Worte und Musik hinaus. Möglicherweise sind Sie in einer dieser Sprachen deutlich stärker als in der anderen. Aber es ist nicht irgendeine alte Musik. Songs haben eine Melodie , die normalerweise von Harmonien oder Akkordfolgen begleitet wird, mit einem ganz eigenen Rhythmus .

Worte in Liedern werden gesungen . Dadurch sind ihre Texte randvoll mit Techniken, die es einem Sänger erleichtern, sie zu singen, und einem Publikum, sich daran zu erinnern, und sie unterscheiden sich von anderen Schreibweisen oder Sprachmustern.

Texte kommen mit einem zugrunde liegenden Thema oder Konzept, oft in einen Titel gekapselt, um dem Song eine Bedeutung zu geben . Und sie sind oft von Bildern und anderen bildlichen Mitteln durchdrungen, um unsere Aufmerksamkeit zu erregen und sich in unsere Vorstellungskraft einzugraben.

Dann gibt es eine Struktur oder Form , auf der das Ganze abläuft – welche Abschnitte verwendet werden – Strophe-Chorus-Bridge oder nicht – und wie lang jeder Abschnitt ist und wie lang der Song selbst ist.

Wenn ein Song einem Publikum präsentiert wird, kommt eine Studio- oder Live-Produktion ins Spiel. In beiden Fällen ist die Anordnung der Instrumente – ihre beteiligten Texturen und Klangfarben sowie die Leistungsfähigkeit , der Stil und die Erfahrung der an Bord befindlichen Personen (Musiker oder Produzenten) von größter Bedeutung. Zunehmend sind das Schreiben eines Songs und seine Produktion – die Erstellung eines Tracks für die Veröffentlichung – nie wirklich unabhängig voneinander.

Natürlich bedeutet alles nichts, wenn der Song keine emotionale Anziehungskraft hat – die Fähigkeit, uns etwas fühlen zu lassen. Kein Herz, keine Vision, niemand kümmert sich darum.

Das wirklich Wunderbare am Songwriting ist, dass bei so vielen Teilen des scheinbar magischen Puzzles jeder Songwriter etwas Einzigartiges beizutragen hat.

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Schreiben Sie so gründlich und ehrlich wie möglich auf, was Sie tun und wie Sie es tun. Es wird Ihnen helfen zu erkennen, worin Sie gut sind und woran Sie arbeiten könnten. Verwenden Sie dies als Momentaufnahme Ihres aktuellen Standes und als Leitfaden für Ihre Entwicklung.

Es wird Sie nicht in eine formelhafte „5 Schritte zum Songwriting“-Zwangsjacke zwingen. Gar nicht! Es bedeutet nur, dass du dein Selbstbewusstsein steigerst und dir dabei helfen kann, zu beurteilen, woran du als nächstes mit deinem Songwriting arbeiten kannst, um es zu verbessern.

3. Aktualisieren Sie etwas

Songwriting hat, wie jede künstlerische Praxis, Konventionen. Es gibt keine Regeln … außer es gibt gewisse Regeln, mit vielen Variationen …. und Tendenzen. Manchmal wird der Rhythmus der Harmonie vorgezogen oder eine bestimmte Struktur bevorzugt, bis die nächste Variation populär wird. Aber es wird immer Rhythmus, Harmonie und Struktur in einem Song geben, mehr oder weniger.

Das Erlernen und Umsetzen von Kenntnissen oder Fähigkeiten in einer einzelnen Komponente des Songwritings verbessert Ihren gesamten Songwriting-Prozess. Es kann eine ziemlich kleine Veränderung in Ihren Fähigkeiten sein, die Sie zu einem vielseitigeren Songwriter macht.

Also regelmäßig und absichtlich: Steigern Sie Ihr Können. Investiere in dich selbst, lies, lerne, rede mit anderen Songwritern und studiere sie. Dann setzen Sie das Gelernte auf Ihre eigene Weise um. Da Ihr kreativer Prozess nicht statisch ist, kann er ständig mit Aktualisierungen fertig werden . Ob das in kleinen Schritten geschieht – ein Kurs hier, ein Artikel da oder ein größeres Engagement für das Lernen, etwas Neues auszuprobieren und es in Ihre Arbeitsweise aufzunehmen, ist eine starke Kraft für das Gute.

4. Integrieren Sie Zusammenarbeit

Zusammenarbeit ist eine Rolltreppe. Wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten, bringt er einen anderen Stil, einen anderen Prozess und eine Tüte mit Techniken mit. Sie verdoppeln nicht nur die kreative Auswahl, die jedem von Ihnen offen steht – Sie erhöhen sie exponentiell. Zwei Personen werden zwei unterschiedliche Herangehensweisen oder Antworten auf eine Idee haben, die wiederum zu (mindestens) zwei weiteren führen.

Zusammenarbeit ist auch ein Spiegel. Es spiegelt Unterschiede zwischen Songwritern und ihren Prozessen wider. Sie werden sich im Handumdrehen bewusst, was Sie tun können und was nicht, was Ihnen helfen kann, sich nach der Co-Writing-Sitzung auf die Verfeinerung Ihrer eigenen Methoden zu konzentrieren.

Bauen Sie also ein Ökosystem von Songwritern auf, mit denen Sie arbeiten können – zum Spaß, für Geld, zum Teufel. Versuchen Sie, mit Menschen auf unterschiedlichen Erfahrungs-, Stil-, Genre- oder Erfolgsniveaus zusammenzuarbeiten. Dies ist das Plus-Minus-Gleich-System, das von Frank Shamrock, einem Kampfkunsttrainer und -lehrer, entwickelt wurde.

Er ermutigte seine Schüler, mit jemandem zu kämpfen, der besser ist als sie (plus ), um von jemandem auf gleicher Ebene zu lernen, sich inspirieren zu lassen und sich gegenseitig zu motivieren – und jemandem, der weniger erfahren oder fähig ist ( minus ), was ihn dazu zwingt darüber nachzudenken und zu erklären, wie man kämpft oder besser darin wird. Gleiches gilt für das Songwriting!

5. Verbinden Sie sich mit dem Publikum.

Während das Plus-Minus-Gleich-System Ihnen hilft, Teil einer kontinuierlichen Feedback-Schleife von Songwritern zu sein, gibt es eine enorm wichtige Schnittstelle, die Sie berücksichtigen müssen – Ihr echtes und potenzielles Publikum.

Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie mit dem Publikum in Kontakt treten können, ändern Sie Ihre Perspektive von der Selbstdarstellung zur Vermittlung Ihrer Ideen . Es ist ein großer Bewusstseinswandel, wenn man das zum ersten Mal sieht, und es lässt einige Songwriter zusammenzucken. Sollte ich nicht in erster Linie für mich selbst schreiben?

Ich denke, das geht etwas am Thema vorbei. Der Impuls, Songs zu schreiben, liegt definitiv bei dir, aber wenn du deine Songs – live oder aufgenommen – vor irgendeinem Publikum spielen möchtest, möchtest du, dass sie die Songs schätzen, aufnehmen, was du auszudrücken versuchst, und sie tatsächlich genug mögen, um sie zu mögen will sie wenigstens noch einmal hören!

Es bedeutet, das, was du in deinem Kopf hörst, so gut wie möglich zu übersetzen, damit das Publikum so auf deinen Song reagiert, wie du es dir wünschst . Du kannst dies bei allen Entscheidungen überprüfen, die du triffst, während du deinen Song schreibst – von der Art, wie du einen Groove aufbaust oder die Melodie schreibst, über die Klangfarben, die du verwendest, bis hin zu einer klaren Vorstellung davon, von wem oder was dein Song handelt und von wem oder was du schreiben dieses Lied für

Dann testen Sie Ihr Material, antworten und überarbeiten Sie es. Es ist wirklich üblich, dass Songs vor der Veröffentlichung mehrfach überarbeitet werden. Dies liegt einfach daran, dass ein Publikum von einigen Songs mehr angezogen wird als von anderen. Sie haben eine große Auswahl.

Das ist kein „Ausverkauf“. Es geht darum, was Songs im Leben eines jeden tun – kraftvolle Vehikel, um starke Emotionen auszudrücken oder zu lindern. Gute Songs können einen Hörer ein Leben lang begleiten.

Wenn Sie sich mit einem Publikum verbinden, müssen Sie sich fragen, warum jemand Ihren Song hören möchte, und die andere Seite der Gleichung „Songwriter-Song-Hörer“ in Ihren Prozess einbeziehen. Setzen Sie den Stiefel hin und wieder auf den anderen Fuß.

Songs, wie die Musiker, die sie schreiben, können komplex sein und der Prozess ändert sich ständig. Das macht es umso aussagekräftiger. Wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um über Ihren Prozess nachzudenken und sich zu verbessern, wird Ihnen das letztendlich helfen, ein besserer Songwriter, ein besserer Spieler und ein besserer Musiker zu werden.

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Charlotte Yates ist eine unabhängige neuseeländische Singer-Songwriterin mit einem wachsenden Katalog von sieben Solo-Veröffentlichungen und vierzehn Gemeinschaftsprojekten. Sie bietet auch einen Songwriting-Coaching-Service an, Songdoctor .