增強歌曲創作過程的 5 個步驟

即使是最簡單的歌曲也有很多動人的部分。 詞曲作者通常比其他人更擅長寫一些部分。 如何在減輕弱點的同時最大限度地發揮自己的優勢？

無論您是剛開始寫歌，還是已經從事了很長時間，總有機會優化您的過程。 為了弄清楚這一點，它有助於確定您當前的特定歌曲創作過程是什麼，以及您需要做些什麼來增強它。

1.想想你現在是怎麼寫歌的。

如果你考慮歌曲的成分，它可以歸結為文字和音樂。 你可能在其中一種語言中比另一種更強大。 但這不是任何古老的音樂。 歌曲的旋律通常伴隨著和聲或和弦進行，並帶有自己的節奏。

歌曲中的詞被唱出來。 這使得他們的歌詞充滿了技巧，使歌手更容易唱歌，更容易讓聽眾記住，並且不同於其他類型的寫作或演講模式。

歌詞帶有一個潛在的主題 或概念，通常包含在標題中以賦予歌曲含義。 它們通常充滿圖像和其他比喻手段，以吸引我們的注意力並沉浸在我們的想像中。

然後是整個事情的結構或形式——使用了哪些部分——詩歌-合唱-橋牌與否-每個部分有多長，歌曲本身有多長。

當一首歌曲呈現給觀眾時，工作室或現場製作開始發揮作用。 在這兩種情況下，樂器的安排——它們的質地和音色，以及船上人員（音樂家或製作人）的演奏能力、風格和經驗都是最重要的。 越來越多的歌曲的創作及其製作——發行曲目的創作——從來都不是真正獨立的。

當然，如果這首歌沒有情感吸引力——讓我們感受到某種東西的能力，那一切都毫無意義。 沒有心，沒有遠見，沒有人在乎。

歌曲創作的真正美妙之處在於，看似神奇的拼圖有這麼多片段，每個詞曲作者都有自己獨特的貢獻。

創建一個易於更新的專業詞曲作者網站。 立即使用 Bandzoogle 設計您自己的音樂網站2. 寫下你的過程

盡可能徹底和誠實地寫下你所做的事情以及如何做到這一點。 它將幫助您了解自己擅長什麼以及可以做什麼。 將此用作您現在所處位置的快照，並作為幫助您發展的指南。

它不會強迫你進入一個公式化的“寫歌的 5 個步驟”千篇一律的緊身衣。 一點也不！ 這只是意味著你會提高你的自我意識，並且可以幫助你評估接下來要改進你的歌曲創作的工作。

3.升級一些東西

歌曲創作，就像任何藝術實踐一樣，都有慣例。 沒有規則……除了有些規則，有很多變化……。 和趨勢。 有時節奏優先於和聲，或者喜歡特定的結構，直到下一個變奏變得流行。 但一首歌或多或少總會有節奏、和聲和結構。

學習和實踐任何歌曲創作的任何一個組成部分的任何知識或技能，可以升級你的整個歌曲創作過程。 這可能是您技能基礎上的一個很小的轉變，使您成為一個更加多才多藝的詞曲作者。

所以定期和有意地：提高你的技能水平。 投資自己，閱讀、學習、與其他詞曲作者交談和學習。 然後以自己的方式實施你學到的東西。 因為你的創作過程不是一成不變的，它可以始終如一地應對提神。 無論是小步驟——這裡的一門課程，那裡的一篇文章，還是更大的學習承諾，嘗試新事物並將其吸收到你的工作方式中都是一股強大的力量。

4. 整合協作

協作是一個自動扶梯。 如果您與某人合作，他們會帶來不同的風格、流程和技術。 你不只是把對你們每個人開放的創造性選擇加倍——你會成倍地增加它們。 兩個人對一個想法會有兩種不同的方法或反應，這反過來又會導致（至少）另外兩個。

合作也是一面鏡子。 它反映了詞曲作者及其創作過程之間的差異。 您將很快意識到自己能做什麼和不能做什麼，這可以幫助您在共同寫作會議後專注於改進自己的方法。

所以，建立一個由詞曲作者組成的生態系統來合作——為了樂趣，為了錢，為了它的地獄。 嘗試與具有不同經驗、風格、流派或成功水平的人合作。 這是武術教練兼老師弗蘭克·沙姆洛克開發的加 - 減 - 等於系統。

他鼓勵他的學生與比他們更優秀的人（加號）進行鬥爭，以向在同等水平上分享、支持和相互激勵的人學習、受到啟發和延伸——而經驗不足或能力不足的人（減號）則迫使你去思考並解釋如何戰鬥或變得更好。 作曲也一樣！

5. 連接到觀眾。

雖然加減等於系統可以幫助您成為詞曲作者持續反饋循環的一部分，但還有一個非常重要的界面需要考慮 - 您的真實和潛在觀眾。

當您考慮如何與觀眾建立聯繫時，您會從自我表達轉變為傳達您的想法。 當你第一次遇到這個時，這是一個重大的思想轉變，它讓一些詞曲作者畏縮。 我不應該首先為自己寫作嗎？

我認為這有點忽略了要點。 寫歌的衝動絕對是你的，但如果你想向任何類型的觀眾播放你的歌曲——無論是現場的還是錄製的——你希望他們欣賞這些歌曲，吸收你想要表達的東西，並真正喜歡它們至少想再次聽到他們的聲音！

它盡可能地翻譯您在腦海中聽到的內容，因此聽眾可以按照您的意願對您的歌曲做出反應。 您可以在編寫歌曲時做出的所有決定中檢查這一點 - 從您構建律動或編寫旋律的方式到您使用的聲音，再到清楚地了解您的歌曲是關於誰或什麼，以及您是誰或什麼正在寫這首歌。

然後試駕你的材料，回應和修改。 歌曲在發行前進行多次修訂是很常見的。 這僅僅是因為聽眾會比其他歌曲更容易被某些歌曲所吸引。 他們有很多選擇。

這不是“賣光”。 它正在考慮歌曲在每個人的生活中的作用——表達或緩解強烈情緒的強大工具。 好歌可以伴隨聽眾一生。

與聽眾建立聯繫意味著您必須問為什麼有人會想听您的歌曲，並將“詞曲作者-歌曲聽眾”等式的另一面納入您的過程。 不時將靴子放在另一隻腳上。

歌曲，就像創作它們的音樂家一樣，可能很複雜，而且過程也在不斷變化。 這使它更有意義。 花一些時間來反思和改進你的過程，最終將幫助你成為一個更好的詞曲作者、更好的演奏者和更好的音樂家。

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Charlotte Yates 是一位獨立的新西蘭創作型歌手，擁有不斷增長的 7 個獨奏專輯和 14 個合作項目。 她還提供歌曲創作指導服務Songdoctor 。