5 passaggi per migliorare il tuo processo di scrittura delle canzoni

Anche la canzone più semplice ha molte parti in movimento. I cantautori di solito sono più bravi a scrivere alcune parti rispetto ad altre. Come puoi massimizzare i tuoi punti di forza mitigando i tuoi punti deboli?

Che tu sia un principiante nella scrittura di canzoni o che ci lavori da molto tempo, c'è sempre un'opportunità per ottimizzare il tuo processo. Per capirlo, aiuta a identificare quale sia il tuo particolare processo di scrittura delle canzoni attualmente e cosa devi fare per migliorarlo.

1. Pensa a come scrivi le canzoni adesso.

Se pensi agli ingredienti delle canzoni, tutto si riduce alle parole e alla musica. Potresti essere significativamente più forte in una di queste lingue rispetto all'altra. Ma non è una musica vecchia. Le canzoni hanno una melodia solitamente accompagnata da armonia o progressione di accordi, con un ritmo tutto suo.

Le parole nelle canzoni sono cantate . Questo rende i loro testi pieni zeppi di tecniche per renderli più facili da cantare per un cantante e per un pubblico da ricordare, e diversi da altri tipi di scrittura o schemi di discorso.

I testi hanno un tema di fondo o concetto, spesso racchiuso in un titolo per dare un significato alla canzone . E sono spesso intrisi di immagini e altri dispositivi figurativi per catturare la nostra attenzione e seppellirsi nella nostra immaginazione.

Poi c'è una struttura o una forma su cui gira l'intera cosa – quali sezioni vengono utilizzate – strofa-ritornello-ponte o meno – e quanto è lunga ciascuna sezione e quanto è lunga la canzone stessa.

Quando una canzone viene presentata al pubblico, entra in gioco la produzione in studio o dal vivo . In entrambi i casi, l' arrangiamento degli strumenti - le loro trame e timbri coinvolti più l'abilità esecutiva , lo stile e l'esperienza di coloro che sono a bordo (musicisti o produttori) è fondamentale. Sempre più spesso, la scrittura di una canzone e la sua produzione – la creazione di una traccia da pubblicare – non sono mai veramente indipendenti.

Naturalmente, tutto ciò non significa nulla se la canzone non ha attrazione emotiva – la capacità di farci provare qualcosa. Nessun cuore, nessuna visione, a nessuno importa.

La cosa veramente meravigliosa della scrittura di canzoni è che, con così tanti pezzi per l'apparentemente magico puzzle, ogni cantautore ha qualcosa di unico con cui contribuire.

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Scrivi quello che fai e come lo fai nel modo più completo e onesto possibile. Ti aiuterà a capire in cosa sei bravo e su cosa potresti lavorare. Usa questo come un'istantanea di dove ti trovi ora e come guida per aiutarti a svilupparti.

Non ti costringerà a una solita camicia di forza tagliabiscotti "5 passi per scrivere canzoni". Affatto! Significa solo che aumenterai la tua autoconsapevolezza e può aiutarti a valutare su cosa lavorare per migliorare successivamente con la tua scrittura di canzoni.

3. Aggiorna qualcosa

Il songwriting, come ogni pratica artistica, ha delle convenzioni. Non ci sono regole….tranne che ce ne sono, con molte varianti…. e tendenze. A volte il ritmo viene privilegiato sull'armonia o viene privilegiata una struttura particolare, fino a quando la variazione successiva diventa popolare. Ma ci saranno sempre ritmo, armonia e struttura in una canzone, in misura maggiore o minore.

Imparare e mettere in pratica qualsiasi conoscenza o abilità in ogni singolo componente della scrittura di canzoni migliora l'intero processo di scrittura delle canzoni. Può essere un piccolo cambiamento nella tua base di abilità che ti rende un cantautore più versatile.

Quindi periodicamente e intenzionalmente: aumenta il tuo livello di abilità. Investi in te stesso, leggi, impara, parla e studia con altri cantautori. Quindi implementa ciò che hai imparato a modo tuo. Poiché il tuo processo creativo non è statico, può far fronte al rinfresco in modo coerente . Che ciò avvenga a piccoli passi: un corso qui, un articolo là o un maggiore impegno nell'apprendimento, provare qualcosa di nuovo e assorbirlo nel tuo modo di lavorare è una potente forza positiva.

4. Incorpora la collaborazione

La collaborazione è una scala mobile. Se collabori con qualcuno, portano uno stile diverso, elaborano e afferrano un sacco di tecniche. Non solo raddoppiate le scelte creative che sono aperte a ciascuno di voi, ma le aumentate esponenzialmente. Due persone avranno due diversi approcci o risposte a un'idea, che a loro volta porteranno a (almeno) altre due.

Anche la collaborazione è uno specchio. Riflette le differenze tra i cantautori e i loro processi. Diventerai consapevole di ciò che puoi e non puoi fare in un batter d'occhio, il che può aiutarti a concentrarti sui perfezionamenti dei tuoi metodi dopo la sessione di co-scrittura.

Quindi, costruisci un ecosistema di cantautori con cui lavorare – per divertimento, per soldi, per il gusto di farlo. Cerca di lavorare con persone a diversi livelli di esperienza, stile, genere o successo. Questo è il sistema più – meno – uguale sviluppato da un allenatore e insegnante di arti marziali, Frank Shamrock.

Ha incoraggiato i suoi studenti a combattere con qualcuno migliore di loro (più ) da cui imparare, essere ispirato e tendere verso qualcuno di pari livello da condividere, sostenere e motivare reciprocamente - e qualcuno meno esperto o capace ( meno ) che costringe a cui pensare e spiegare come combattere o come migliorarlo. Lo stesso vale per la scrittura delle canzoni!

5. Connettiti al pubblico.

Mentre il sistema più-meno-uguale ti aiuta a far parte di un ciclo di feedback continuo di autori di canzoni, c'è un'interfaccia estremamente importante da considerare: il tuo pubblico reale e potenziale.

Quando pensi a come entrare in contatto con il pubblico, modifichi la tua prospettiva dall'espressione personale alla comunicazione delle tue idee . È un grande cambiamento di mente quando lo incontri per la prima volta e fa sussultare alcuni cantautori. Non dovrei scrivere prima di tutto per me stesso?

Penso che questo manchi leggermente il punto. L'impulso a scrivere canzoni è sicuramente tuo, ma se vuoi suonare le tue canzoni – dal vivo o registrate – a qualsiasi tipo di pubblico, vuoi che apprezzino le canzoni, assorbano ciò che stai cercando di esprimere e che ti piacciano abbastanza da voglio almeno sentirli di nuovo!

Sta traducendo nel miglior modo possibile ciò che senti nella tua testa, in modo che il pubblico reagisca alla tua canzone come desideri . Puoi verificarlo in tutte le decisioni che prendi mentre scrivi la tua canzone - dal modo in cui costruisci un groove o scrivi la melodia ai suoni che usi per avere una visione chiara di chi o di cosa tratta la tua canzone, e chi o cosa stanno scrivendo questa canzone per.

Quindi prova il tuo materiale, rispondi e rivedi. È molto comune che le canzoni abbiano più revisioni prima del rilascio. Questo è semplicemente perché il pubblico sarà attratto da alcune canzoni più di altre. Hanno una grande scelta.

Questo non è "tutto esaurito". Sta considerando ciò che le canzoni fanno nella vita di tutti: potenti veicoli per esprimere o alleviare forti emozioni. Le buone canzoni possono rimanere con un ascoltatore per tutta la vita.

Entrare in contatto con un pubblico significa che devi chiederti perché qualcuno vorrà ascoltare la tua canzone e considerare l'altro lato dell'equazione "cantautore-ascoltatore di canzoni" nel tuo processo. Metti lo stivale sull'altro piede ogni tanto.

Le canzoni, come i musicisti che le scrivono, possono essere complesse e il processo è in continua evoluzione. Questo lo rende molto più significativo. Usare un po' di tempo per riflettere sul tuo processo e migliorare, alla fine ti aiuterà a diventare un cantautore migliore, un musicista migliore e un musicista migliore.

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Charlotte Yates è una cantautrice indipendente neozelandese con un catalogo in crescita di sette uscite da solista e quattordici progetti di collaborazione. Fornisce anche un servizio di coaching per la scrittura di canzoni, Songdoctor .