5 pasos para mejorar tu proceso de composición

Incluso la canción más simple tiene muchas partes móviles. Los compositores suelen ser mejores escribiendo algunas partes que otras. ¿Cómo puede maximizar sus propias fortalezas mientras mitiga sus puntos débiles?

Tanto si eres nuevo en la escritura de canciones como si llevas mucho tiempo haciéndolo, siempre existe la oportunidad de optimizar tu proceso. Para resolver esto, es útil identificar cuál es su proceso de composición particular actualmente y qué necesita hacer para mejorarlo.

1. Piensa en cómo escribes canciones ahora.

Si piensas en los ingredientes de las canciones, todo se reduce a las palabras y la música. Puede ser significativamente más fuerte en uno de esos idiomas que en el otro. Pero no es cualquier música antigua. Las canciones tienen una melodía generalmente acompañada de armonía o progresión de acordes, con un ritmo propio.

Las palabras de las canciones se cantan . Esto hace que sus letras estén repletas de técnicas para que sean más fáciles de cantar para un cantante y para que la audiencia las recuerde, y diferentes de otros tipos de escritura o patrones de habla.

Las letras vienen con un tema subyacente o concepto, a menudo encapsulado en un título para dar significado a la canción . Y a menudo están imbuidos de imágenes y otros dispositivos figurativos para captar nuestra atención y enterrarse en nuestra imaginación.

Luego hay una estructura o forma en la que se desarrolla todo, qué secciones se usan, estrofa-estribillo-puente o no, y qué tan larga es cada sección, y qué tan larga es la canción en sí.

Cuando una canción se presenta a una audiencia, el estudio o la producción en vivo entran en juego. En ambos casos, la disposición de los instrumentos, sus texturas y timbres involucrados, además de la capacidad de interpretación , el estilo y la experiencia de los que están a bordo (músicos o productores) es primordial. Cada vez más, la escritura de una canción y su producción, la creación de una pista para su lanzamiento, nunca son verdaderamente independientes.

Por supuesto, todo no significa nada si la canción no tiene un atractivo emocional , la capacidad de hacernos sentir algo. Sin corazón, sin visión, a nadie le importa.

Lo realmente maravilloso de escribir canciones es que, con tantas piezas en el rompecabezas aparentemente mágico, cada compositor tiene algo único que aportar.

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Escriba lo que hace y cómo lo hace de la manera más completa y honesta posible. Te ayudará a darte cuenta de en qué eres bueno y en qué podrías trabajar. Use esto como una instantánea de dónde se encuentra ahora y como una guía para ayudarlo a desarrollarse.

No te obligará a entrar en una camisa de fuerza formulista de '5 pasos para escribir canciones'. ¡De nada! Simplemente significa que aumentará su autoconciencia y puede ayudarlo a evaluar qué debe mejorar a continuación con su composición.

3. Mejora algo

La composición de canciones, como cualquier práctica artística, tiene convenciones. No hay reglas... excepto que las hay, con muchas variaciones... y tendencias A veces se privilegia el ritmo sobre la armonía o se favorece una estructura particular, hasta que la siguiente variación se vuelve popular. Pero siempre habrá ritmo, armonía y estructura en una canción, en mayor o menor medida.

Aprender y poner en práctica cualquier conocimiento o habilidad en cualquier componente individual de la composición de canciones mejora todo su proceso de composición. Puede ser un cambio bastante pequeño en tu base de habilidades lo que te convierte en un compositor más versátil.

Entonces, periódicamente e intencionalmente: aumente su nivel de habilidad. Invierte en ti mismo, lee, aprende, habla y estudia a otros compositores. Luego implemente lo que ha aprendido a su manera. Debido a que su proceso creativo no es estático, puede hacer frente a la actualización de manera constante . Ya sea que venga en pequeños pasos: un curso aquí, un artículo allá o un mayor compromiso con el aprendizaje, probar algo nuevo y absorberlo en su forma de trabajar es una fuerza poderosa para el bien.

4. Incorporar la colaboración

La colaboración es una escalera mecánica. Si colaboras con alguien, aportan un estilo, un proceso y una bolsa de técnicas diferentes. No solo duplica las opciones creativas que están abiertas para cada uno de ustedes, sino que las aumenta exponencialmente. Dos personas tendrán dos enfoques o respuestas diferentes a una idea, lo que a su vez conducirá a (al menos) dos más.

La colaboración es también un espejo. Refleja las diferencias entre los compositores y sus procesos. Te darás cuenta de lo que puedes y no puedes hacer en un santiamén, lo que puede ayudarte a concentrarte en perfeccionar tus propios métodos después de la sesión de coescritura.

Entonces, crea un ecosistema de compositores con los que trabajar , por diversión, por dinero, por diversión. Trate de trabajar con personas en diferentes niveles de experiencia, estilo, género o éxito. Este es el sistema más-menos-igual desarrollado por un entrenador y maestro de artes marciales, Frank Shamrock.

Alentó a sus alumnos a luchar con alguien mejor que ellos (más ) para aprender, inspirarse y estirarse, alguien en el mismo nivel para compartir, apoyar y motivarse mutuamente, y alguien menos experimentado o capaz ( menos ) que obliga para que pienses y te expliques cómo pelear o mejorar en eso. ¡Lo mismo ocurre con la composición de canciones!

5. Conéctese con la audiencia.

Si bien el sistema de más-menos-igual lo ayuda a ser parte de un circuito continuo de retroalimentación de los compositores, hay una interfaz tremendamente importante a considerar: su audiencia real y potencial.

Cuando piensas en cómo conectarte con la audiencia, cambias tu perspectiva de la autoexpresión a la comunicación de tus ideas . Es un gran cambio de mentalidad cuando te encuentras con esto por primera vez y hace que algunos compositores se estremezcan. ¿No debería estar escribiendo para mí mismo en primer lugar?

Creo que esto pierde el punto un poco. El impulso de escribir canciones es definitivamente tuyo, pero si quieres tocar tus canciones, en vivo o grabadas, para cualquier tipo de audiencia, quieres que aprecien las canciones, absorban lo que estás tratando de expresar y que realmente les gusten lo suficiente como para quiero al menos escucharlos de nuevo!

Es traducir lo que escuchas en tu cabeza lo mejor posible, para que la audiencia reaccione a tu canción como tú quieres . Puede verificar esto en todas las decisiones que toma mientras escribe su canción, desde la forma en que crea un ritmo o escribe la melodía hasta los sonidos que usa para tener una visión clara de quién o qué trata su canción, y quién o qué quiere. están escribiendo esta canción para.

Luego pruebe su material, responda y revise. Es muy común que las canciones tengan múltiples revisiones antes del lanzamiento. Esto se debe simplemente a que la audiencia se sentirá atraída por algunas canciones más que por otras. Tienen una gran oferta de elección.

Esto no es 'venderse'. Es considerar qué hacen las canciones en la vida de todos: vehículos poderosos para expresar o aliviar emociones fuertes. Las buenas canciones pueden quedarse con un oyente para toda la vida.

Conectarse con una audiencia significa que debe preguntarse por qué alguien querrá escuchar su canción y tener en cuenta el otro lado de la ecuación 'compositor-oyente de canciones' en su proceso. Ponte la bota en el otro pie de vez en cuando.

Las canciones, como los músicos que las escriben, pueden ser complejas y el proceso cambia constantemente. Esto lo hace mucho más significativo. Usar algo de tiempo para reflexionar sobre tu proceso y mejorar, en última instancia, te ayudará a convertirte en un mejor compositor, mejor intérprete y mejor músico.

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Charlotte Yates es una cantautora independiente de Nueva Zelanda con un catálogo creciente de siete lanzamientos en solitario y catorce proyectos colaborativos. También ofrece un servicio de entrenamiento de composición de canciones, Songdoctor .