작곡 과정을 향상시키는 5단계

가장 단순한 노래라도 움직이는 부분이 많습니다. 작곡가는 일반적으로 다른 부분보다 특정 부분을 더 잘 작성합니다. 약점을 완화하면서 어떻게 자신의 강점을 극대화할 수 있습니까?

작곡에 익숙하지 않거나 오랜 기간 동안 작곡을 해왔든 간에 항상 프로세스를 최적화할 수 있는 기회가 있습니다. 이를 파악하려면 현재 특정 작곡 프로세스가 무엇인지, 이를 향상시키기 위해 무엇을 해야 하는지 식별하는 데 도움이 됩니다.

1. 지금 어떻게 곡을 쓰는지 생각해 보세요.

노래의 재료를 생각해보면 가사와 음악으로 귀결됩니다. 당신은 그 언어 중 하나에서 다른 언어보다 훨씬 더 강할 수 있습니다. 그러나 그것은 오래된 음악이 아닙니다. 노래에는 일반적으로 하모니 또는 코드 진행이 수반되는 멜로디 가 있으며 고유한 리듬 이 있습니다.

노래의 단어가 노래됩니다 . 이것은 그들의 가사 가 가수가 노래하기 쉽고 청중이 기억하기 쉽게 만드는 기술로 가득 차 있으며 다른 유형의 글이나 말투와 다릅니다.

가사는 기본 테마 와 함께 제공 또는 노래에 의미를 부여하기 위해 종종 제목 에 캡슐화되는 개념 . 그리고 그것들은 종종 우리의 주의를 끌고 우리의 상상 속에 묻히기 위해 이미지 와 다른 비유적 장치로 가득 차 있습니다.

그런 다음 전체가 롤아웃되는 구조 또는 형식 이 있습니다. 어떤 섹션이 사용되는지 - 운문-코러스-브리지 여부 - 각 섹션의 길이와 노래 자체의 길이가 있습니다.

노래가 청중에게 제공되면 스튜디오 또는 라이브 프로덕션 이 시작됩니다. 두 경우 모두 악기의 배열 - 관련된 질감 및 음색과 함께 연주 능력, 스타일 및 탑승한 사람들(음악가 또는 프로듀서)의 경험이 가장 중요합니다. 점점 더, 노래의 작사 및 제작(출시를 위한 트랙 생성)은 결코 진정으로 독립적이지 않습니다.

물론, 노래에 감정적 끌림 , 즉 무언가를 느끼게 하는 능력이 없다면 아무 의미가 없습니다. 마음도 없고 비전도 없고 관심도 없습니다.

작곡에 대한 진정으로 놀라운 점은 겉보기에 마법처럼 보이는 퍼즐의 조각이 너무 많기 때문에 모든 작곡가가 기여할 수 있는 고유한 부분이 있다는 것입니다.

업데이트하기 쉬운 전문 작곡가 웹사이트를 만드십시오. 지금 Bandzoogle로 나만의 음악 웹사이트를 디자인하세요 2. 프로세스를 기록하십시오

당신이 하는 일과 그것을 하는 방법을 가능한 한 철저하고 정직하게 기록하십시오. 그것은 당신이 무엇을 잘하고 무엇을 할 수 있는지 깨닫는 데 도움이 될 것입니다. 이것을 현재 위치의 스냅샷으로 사용하고 개발에 도움이 되는 가이드로 사용하십시오.

그것은 당신을 형식적인 '작곡을 위한 5단계' 쿠키 커터 구속복으로 강요하지 않을 것입니다. 별말씀을요! 그것은 단지 당신이 당신의 자기 인식을 높이고 당신의 작곡과 함께 다음에 개선하기 위해 무엇을 해야 하는지 평가하는 데 도움이 될 수 있다는 것을 의미합니다.

3. 업그레이드

모든 예술 관행과 마찬가지로 작곡에도 관습이 있습니다. 규칙은 없습니다 ....가 있는 것을 제외하고는 다양한 변형이 있습니다. 및 동향. 때로는 리듬이 하모니보다 우월하거나 특정 구조가 선호될 때까지 다음 변형이 대중화될 때까지입니다. 그러나 노래에는 크든 작든 항상 리듬, 하모니 및 구조가 있습니다.

작곡의 단일 구성 요소에 대한 지식이나 기술을 배우고 연습하면 전체 작곡 프로세스가 업그레이드됩니다. 당신을 좀 더 다재다능한 작곡가로 만드는 기술 기반의 아주 작은 변화일 수 있습니다.

따라서 주기적으로 의도적으로 기술 수준을 높이십시오. 자신에게 투자하고, 읽고, 배우고, 다른 작곡가와 대화하고, 연구하십시오. 그런 다음 배운 것을 자신의 방식으로 구현하십시오. 당신의 창작 과정은 고정되어 있지 않기 때문에 지속적으로 상쾌함에 대처할 수 있습니다 . 그것이 작은 단계로 이루어지든 – 여기 강좌, 저기 기사 또는 학습에 대한 더 큰 헌신이든, 새로운 것을 시도하고 그것을 작업 방식에 흡수하는 것은 선을 위한 강력한 힘입니다.

4. 협업 통합

협업은 에스컬레이터입니다. 누군가와 협업하면 다른 스타일, 프로세스 및 기술 가방을 가져옵니다. 각자에게 열려 있는 창의적인 선택을 두 배로 늘리는 것이 아니라 기하급수적으로 늘리는 것입니다. 두 사람은 아이디어에 대해 두 가지 다른 접근 방식이나 반응을 보일 것이며, 그 결과 (적어도) 두 가지가 더 생깁니다.

협업도 거울입니다. 그것은 작곡가와 그들의 과정 사이의 차이를 반영합니다. 공동 작성 세션 후 자신의 방법을 개선하는 데 집중하는 데 도움이 될 수 있는 심장 박동으로 할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 알게 될 것입니다.

따라서 재미를 위해, 돈을 위해, 지옥을 위해 함께 작업할 작곡가의 생태계를 구축 하십시오. 다양한 수준의 경험, 스타일, 장르 또는 성공을 가진 사람들과 협력하십시오. 이것은 무술 코치이자 교사인 Frank Shamrock이 개발한 플러스 마이너스 평등 시스템입니다.

그는 학생들에게 자신보다 더 나은 사람 (플러스 )과 싸우고, 공유하고, 지원하고, 상호 동기 를 부여하는 동등한 수준의 사람과 함께 배우고, 영감을 받고, 나아가도록 격려했습니다. 당신은 그것에 대해 생각하고 어떻게 싸울 것인지 설명해야 합니다. 작곡도 마찬가지!

5. 청중과 연결하십시오.

플러스 마이너스 평등 시스템은 작곡가의 지속적인 피드백 루프의 일부가 되는 데 도움이 되지만 고려해야 할 매우 중요한 인터페이스가 있습니다. 바로 실제 청중과 잠재 청중입니다.

청중과 소통하는 방법에 대해 생각할 때 자기 표현에서 아이디어를 전달하는 관점으로 관점을 바꿉니다 . 당신이 이것을 처음 만났을 때 그것은 큰 마음의 변화이며 일부 작곡가는 움찔하게 만듭니다. 무엇보다 나 자신을 위해 글을 써야 하는 것 아닌가?

나는 이것이 약간 요점을 놓치고 있다고 생각합니다. 곡을 쓰고 싶은 충동은 확실히 당신의 것이지만, 라이브든 녹음이든 당신의 노래를 어떤 청중에게든 들려주고 싶다면 그들이 노래를 감상하고 표현하려는 것을 흡수하고 실제로 충분히 좋아하기를 원합니다. 적어도 다시 듣고 싶어!

그것은 당신이 당신의 머리에 들리는 것을 가능한 한 잘 번역 하므로 청중은 당신이 원하는대로 당신의 노래에 반응합니다 . 그루브를 구축하거나 멜로디를 작성하는 방법부터 사용하는 음향에 이르기까지 노래를 작성하는 동안 내리는 모든 결정에서 이를 확인할 수 있습니다. 위해 이 노래를 쓰고 있습니다.

그런 다음 자료를 테스트하고 응답하고 수정합니다. 노래가 출시되기 전에 여러 번 수정되는 것이 일반적입니다. 이것은 단순히 청중이 다른 노래보다 어떤 노래에 더 끌릴 것이기 때문입니다. 그들은 선택의 폭이 넓습니다.

이것은 '매진'이 아닙니다. 노래가 모든 사람의 삶에서 어떤 역할을 하는지 고려하고 있습니다. 강한 감정을 표현하거나 완화하는 강력한 수단입니다. 좋은 노래는 듣는 사람과 평생 함께 할 수 있습니다.

청중과 관계를 맺는다는 것은 누군가가 왜 당신의 노래를 듣고 싶어하는지 물어보고 '작곡가-노래 청취자' 방정식의 다른 측면을 과정에 고려해야 한다는 것을 의미합니다. 이따금 다른 쪽 발에 부츠를 신으십시오.

곡을 쓰는 뮤지션과 마찬가지로 곡은 복잡할 수 있으며 그 과정은 계속 변하고 있습니다. 이것은 훨씬 더 의미가 있습니다. 자신의 과정을 반성하고 개선하는 데 시간을 할애하는 것은 궁극적으로 더 나은 작곡가, 더 나은 연주자, 더 나은 음악가가 되는 데 도움이 될 것입니다.

--------------

Charlotte Yates는 7개의 솔로 앨범과 14개의 협업 프로젝트로 구성된 카탈로그를 보유한 뉴질랜드 의 독립 싱어송라이터입니다. 그녀는 또한 작곡 코칭 서비스인 Songdoctor 를 제공 합니다.