7 podstawowych klauzul w umowie dotyczącej zarządzania artystami

Post gościnny kanadyjskiego prawnika z branży rozrywkowej Byrona Pascoe

Jedna z najważniejszych relacji w muzyce zachodzi między artystą a jego menedżerem.

Konkretna rola menedżera będzie zależeć od menedżera i zespołu, ale generalnie menedżer doradza i kieruje artystą we wszystkich sprawach związanych z karierą zawodową artysty w branży rozrywkowej.

To dość szerokie. W związku z tym ważne jest, aby artysta i menedżer byli na tej samej stronie na temat roli menedżera , a także ich wspólnych celów i wzajemnych oczekiwań.

[Muzycy: nie znajdziesz menedżera, menedżer znajduje ciebie]

Może istnieć ustna lub pisemna umowa między artystą a menedżerem. Być może obaj postanowili ustnie, że menedżer pomoże artyście iw zamian dostanie 10%.

Wyzwania związane z tą aranżacją obejmują to, że „pomaganie artyście” nie jest jasne i prawdopodobnie oznacza dla każdego coś innego. 10% to 10% tego, co – pieniądze z możliwości, które manager pozyskuje bezpośrednio, czy 10% ze sprzedaży muzyki i tras koncertowych? A co z tantiemami?

Chodzi o to, że ustne porozumienie o pomocy artyście w zamian za 10% może prowadzić do kłótni, przyspieszonego zakończenia związku i/lub obawy, że druga osoba w pewnym momencie podejmie kroki prawne, jeśli w grę wchodzi dużo pieniędzy .

Pisemna umowa między artystą a menedżerem powinna określać szczegóły relacji , aby zapewnić, że artysta i menedżer są po tej samej stronie, co pomoże uniknąć konfliktów w przyszłości.

Umowa o zarządzanie nie gwarantuje, że nie będzie konfliktu, ale sprawia, że ​​strony wcześnie rozmawiają o trudnych pytaniach. Łatwiej jest porozmawiać o tym, jak podzielić pieniądze, zanim pojawią się pieniądze do podziału.

Istnieją pewne klauzule (sekcje) umowy o zarządzanie, które można sporządzić (pisemnie) tak, aby były korzystne dla artysty lub korzystne dla menedżera. Idealnie, zarówno artysta, jak i menedżer w pełni rozumieją, w jaki sposób każdy element umowy może być skonstruowany, aby umowa była rozsądna.

Jednym z celów tego artykułu jest omówienie niektórych podstawowych klauzul, które zwykle pojawiają się w umowie o zarządzanie muzyką.

1. Wyłączność

Jest bardziej prawdopodobne, że menedżer jest jedynym menedżerem artysty, ale artysta może nie być jedynym artystą menedżera. Jeśli artysta nie jest jedynym klientem menedżera, pomocne może być uzyskanie przez artystę minimalnego zaangażowania czasu, jaki menedżer zobowiązuje się zapewnić.

2 razy

Czas, jaki obejmuje umowa, określany jest terminem. Kadencja może trwać określoną liczbę lat. Ponadto może mieć przedłużenia, które mogą nastąpić automatycznie, chyba że jedna ze stron poinformuje drugą w określonym czasie, że termin nie powinien zostać przedłużony, lub być może w oparciu o określone progi. Próg może stanowić uzyskanie określonego poziomu dochodów. Na przykład termin może trwać jeden rok i rozciągać się na drugi rok, jeśli artysta osiągnął pewien poziom dochodów w pierwszym roku.

3. Usługi zarządzania menedżera

Ważne jest, aby być na tej samej stronie co do tego, co menedżer jest zobowiązany zrobić i jaki autorytet ma menedżer w odniesieniu do kariery artysty.

4. Podejmowanie decyzji

Kluczowym elementem tego jest podejmowanie decyzji. Czy artysta musi wstępnie zatwierdzać cokolwiek lub wszystko, co robi kierownik? Czy menedżer może podpisywać się w imieniu artysty (pełnomocnictwo), za każdym razem za jego zgodą lub za jego zgodą?

5. Prowizja

Jeśli chodzi o wynagrodzenie, jednym ze sposobów, w jaki artysta może zapłacić menedżerowi, jest zapewnienie menedżerowi prowizji równej określonemu procentowi środków uzyskanych z określonych źródeł przychodów. Procent może być ustaloną wartością niezależnie od tego lub może wzrosnąć w zależności od funduszy, które artysta zarabia. Jak wspomniano powyżej, bardzo ważne jest, aby od samego początku zdefiniować, co podlega prowizji, a co nie. Mogą istnieć określone źródła przychodów, co do których strony mogą uzgodnić, że nie podlegają prowizji, na przykład praca artysty poza branżą muzyczną (do czasu, gdy artysta może w idealnym przypadku skupić się w 100% na karierze muzycznej) do pieniędzy generowanych z dotacji na teledyski.

6. Wydatki

Kto odpowiada za opłacenie wydatków? Jednym ze scenariuszy jest to, że menedżer może zapłacić za wydatki i otrzymać zwrot pieniędzy od artysty, gdy menedżer poprosi o zwrot pieniędzy, lub tylko wtedy, gdy artysta wygeneruje wystarczającą ilość pieniędzy.

Jeśli menedżerowi przyznane zostanie prawo dokonywania zakupów, które ostatecznie zostaną pokryte z przychodów artysty, czy istnieją jakieś ograniczenia w podejmowanych przez niego decyzjach dotyczących wydatków? Być może kierownik ma prawo, ale nie obowiązek, pokryć wydatki do pewnego progu pieniężnego, ale poza tym potrzebuje zgody artysty.

7. Przepływy pieniężne

Inne powiązane pytania obejmują, czy fundusze wygenerowane przez artystów są wypłacane bezpośrednio artyście lub menedżerowi, do czego menedżer jest uprawniony, jeśli w ogóle, po wygaśnięciu umowy oraz szczegóły dotyczące obowiązków menedżera w zakresie zgłaszania liczb (przychodów i wydatków) do artysta i zapłacić artyście.

Inne elementy umowy o zarządzanie obejmują artystkę potwierdzającą, że jest uprawniona do zawarcia umowy, prawa każdej ze stron, jeśli druga strona naruszy (złamie) umowę, zakres, w jakim menedżer może scedować (nadać) którąkolwiek z prawa menedżera wynikające z umowy wobec innej osoby oraz szczegóły dotyczące możliwości rozwiązania (zakończenia) umowy wcześniej niż planowano.

W ostatecznym rozrachunku najważniejszymi słowami na umowie są nazwiska osób, które ją podpisują. Jako artysta potrzebujesz menedżera, któremu możesz zaufać i który będzie dobrze pasował do Twoich nawyków pracy, stylu, komunikacji i ambicji. To samo dotyczy kierownika. Musi być dobre dopasowanie. Otwarta rozmowa na tematy poruszane między innymi w tym artykule może pomóc artyście i menedżerowi dowiedzieć się, czy druga osoba jest odpowiednim partnerem.

Formalna pisemna umowa nie może sprawić, że artysta i menedżer lepiej do siebie pasują. Jednak proces omawiania umowy o zarządzanie muzyką może pomóc artyście i menedżerowi zastanowić się nad pewnymi kwestiami, których mogą jeszcze nie mieć. Porozumienie pomoże również zmniejszyć prawdopodobieństwo przyszłego konfliktu, co z kolei jest jednym z nieskończenie wielu składników przepisu na sukces w przemyśle muzycznym.

Sprawdź również:

10 czerwonych flag dotyczących umowy o nagranie

Tworzenie umowy zespołu: co musisz wiedzieć

Negocjowanie umowy producenta muzycznego: 7 kluczowych kwestii

Byron Pascoe jest kanadyjskim prawnikiem zajmującym się rozrywką, pracującym w firmie Edwards PC, Creative Law i można się z nim skontaktować pod adresem [email protected]

Edwards PC, Creative Law świadczy usługi prawne dla klientów z branży muzycznej, mediów cyfrowych, gier, telewizji, filmu i animacji. Byron współpracuje z muzykami i firmami muzycznymi, pomagając w zawieraniu umów z wytwórniami płytowymi, kontraktów wydawniczych, umów dystrybucyjnych, umów z producentami, umów z zespołami itp. Ten blog służy wyłącznie do ogólnych celów informacyjnych i nie należy go traktować jako porady prawnej. Skontaktuj się z prawnikiem, jeśli chcesz zastosować te pojęcia do konkretnych okoliczności.

Zacznij budować swoją bazę fanów, aby przyciągnąć uwagę menedżerów. Strony internetowe Bandzoogle mają wbudowaną listę mailingową i wszystkie narzędzia, których potrzebujesz, aby przyspieszyć. Zarejestruj się teraz bezpłatnie!