7 cláusulas esenciales en un contrato de gestión de artistas

Publicación invitada del abogado de entretenimiento canadiense Byron Pascoe

Una de las relaciones más importantes en la música es la que existe entre el artista y su manager.

El rol específico del mánager dependerá del mánager y de la banda, pero generalmente el mánager asesora y dirige al artista en relación con todos los asuntos relacionados con la carrera profesional del artista en la industria del entretenimiento.

Eso es bastante amplio. Como tal, es importante que el artista y el mánager estén en sintonía sobre el rol del mánager , y también sobre sus objetivos colectivos y expectativas mutuas.

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Puede haber un acuerdo verbal o escrito entre el artista y el representante. Es posible que los dos hayan decidido verbalmente que el gerente ayudará al artista y, a cambio, obtendrá el 10%.

Los desafíos con este arreglo incluyen que “ayudar al artista” no está claro y probablemente signifique algo diferente para cada uno. El 10% es el 10% de qué: ¿dinero de las oportunidades que el manager obtiene directamente, o el 10% de las ventas de música y las giras? ¿Qué pasa con las regalías?

El punto es que tener un acuerdo verbal para ayudar a un artista a cambio del 10% puede dar lugar a discusiones, un final acelerado de la relación y/o temor de que la otra persona emprenda acciones legales en algún momento si hay mucho dinero involucrado. .

Un acuerdo por escrito entre el artista y el representante debe describir los detalles de la relación para garantizar que el artista y el representante estén en la misma página, lo que ayuda a evitar conflictos en el futuro.

Un acuerdo de administración no garantiza que no habrá conflicto, pero hace que las partes hablen sobre las cuestiones difíciles desde el principio. Es más fácil tener una conversación sobre cómo dividir el dinero antes de que haya dinero para dividir.

Hay algunas cláusulas (secciones) del acuerdo de gestión que se pueden redactar (escribir) para que sean ventajosas para el artista o ventajosas para el gerente. Idealmente, tanto el artista como el gerente entienden completamente cómo podría estructurarse cada elemento del acuerdo, para que el acuerdo sea razonable.

Uno de los propósitos de este artículo es repasar algunas de las cláusulas esenciales que generalmente aparecen en un contrato de gestión musical.

1. Exclusividad

Es más probable que el manager sea el único manager del artista, pero es posible que el artista no sea el único artista del manager. Si el artista no es el único cliente del gerente, puede ser útil para el artista obtener un compromiso mínimo de tiempo que el gerente se comprometa a proporcionar.

2. Tiempo

La cantidad de tiempo que cubre el acuerdo se conoce como plazo. El término puede ser por un número específico de años. Además, puede tener prórrogas que pueden ocurrir automáticamente a menos que una de las partes informe a la otra en un tiempo determinado que el plazo no debe extenderse, o quizás en función de ciertos umbrales. Un umbral puede ser la obtención de un determinado nivel de ingresos. Por ejemplo, un plazo puede ser de un año y extenderse a un segundo año si el artista ha obtenido un cierto nivel de ingresos en el primer año.

3. Servicios de gestión del administrador

Es importante estar en sintonía sobre lo que se requiere que haga el representante y qué autoridad tiene el representante con respecto a la carrera del artista.

4. Toma de decisiones

Un elemento clave de esto es la toma de decisiones. ¿El artista necesita aprobar previamente algo o todo lo que hace el manager? ¿Puede el representante firmar en nombre del artista (poder notarial), ya sea con o con la aprobación del artista cada vez?

5. Comisión

Con respecto a la compensación, una forma en que el artista puede pagarle al gerente es proporcionarle una comisión equivalente a un cierto porcentaje de los fondos obtenidos de ciertas fuentes de ingresos. El porcentaje puede ser un número fijo independientemente o puede aumentar según los fondos que gane el artista. Como se mencionó anteriormente, es muy importante definir desde el principio qué es comisionable y qué no. Puede haber generadores de ingresos específicos que las partes pueden acordar que no son comisionables, por ejemplo, el trabajo del artista fuera de la industria de la música (hasta que el artista pueda enfocarse idealmente al 100 % en la carrera musical) al dinero generado por subvenciones para videos musicales.

6. Gastos

¿Quién es responsable de pagar los gastos? Un escenario es que el gerente puede pagar los gastos y obtener un reembolso del artista, ya sea cada vez que los gerentes soliciten que se les reembolse, o solo una vez que el artista haya generado suficiente dinero.

Si se otorga al representante el derecho de realizar compras que eventualmente serán cubiertas por los ingresos del artista, ¿existen limitaciones sobre las decisiones que toma el representante con respecto a los gastos? Quizás el director tiene el derecho, pero no la obligación, de pagar los gastos hasta un cierto umbral monetario, pero por lo demás necesita el permiso del artista.

7. Flujo de caja

Otras preguntas relacionadas incluyen si los fondos generados por el artista se pagan directamente al artista o al manager, a qué tiene derecho el manager, si es que tiene alguno, después de que termine el acuerdo, y los detalles que rodean las obligaciones del manager de informar los números (ingresos y gastos) a el artista y pagar al artista.

Otros elementos de un acuerdo de gestión incluyen que la artista confirme que tiene la autoridad para celebrar el acuerdo, los derechos de cada parte si la otra parte incumple (rompe) el acuerdo, la medida en que el gerente puede ceder (dar) cualquiera de los los derechos del gerente bajo el acuerdo a otra persona, y los detalles relacionados con cómo el acuerdo puede rescindirse (finalizar) antes de lo planeado.

Al final del día, las palabras más importantes del acuerdo son los nombres de las personas que firman. Como artista, desea un gerente en el que pueda confiar y que encaje bien con sus hábitos de trabajo, estilo, comunicación y ambiciones. Lo mismo ocurre con el gerente. Tiene que haber un buen ajuste. Tener una conversación abierta sobre los temas tratados en este artículo, entre otros, puede ayudar al artista y al mánager a determinar si la otra persona es la pareja adecuada.

Un acuerdo formal por escrito no puede hacer que un artista y un mánager encajen mejor entre sí. Sin embargo, el proceso de discutir un acuerdo de gestión musical puede ayudar a un artista y a un mánager a pensar en ciertos problemas que tal vez aún no tengan. Además, el acuerdo ayudará a reducir la probabilidad de futuros conflictos, que a su vez es uno de los innumerables ingredientes de la receta del éxito en la industria de la música.

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Byron Pascoe es un abogado de entretenimiento canadiense con Edwards PC, Creative Law y puede ser contactado en [email protected]

Edwards PC, Creative Law brinda servicios legales a clientes de la industria de la música, los medios digitales, los juegos, la televisión, el cine y la animación. Byron trabaja con músicos y compañías de música para ayudarlos con los acuerdos de sellos discográficos, contratos de publicación, acuerdos de distribución, acuerdos de productores, acuerdos de bandas, etc. Este blog es solo para fines informativos generales y no debe considerarse como asesoramiento legal. Póngase en contacto con un abogado si desea aplicar estos conceptos a sus circunstancias específicas.

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