7 clausole essenziali in un contratto di gestione degli artisti

Guest post dell'avvocato canadese dell'intrattenimento Byron Pascoe

Una delle relazioni più importanti nella musica è quella tra l'artista e il suo manager.

Il ruolo specifico del manager dipenderà dal manager e dalla band, ma generalmente il manager consiglia e dirige l'artista in relazione a tutte le questioni relative alla carriera professionale dell'artista nel settore dello spettacolo.

È piuttosto ampio. In quanto tale, è importante che l'artista e il manager siano d'accordo sul ruolo del manager , e anche sui loro obiettivi collettivi e sulle aspettative reciproche.

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Potrebbe esserci un accordo verbale o scritto tra l'artista e il manager. I due potrebbero aver deciso verbalmente che il manager aiuterà l'artista e in cambio riceverà il 10%.

Le sfide con questa disposizione includono che "aiutare l'artista" non è chiaro e probabilmente significa qualcosa di diverso per ciascuno. Il 10% è il 10% di cosa: soldi dalle opportunità che il manager ottiene direttamente o il 10% dalle vendite di musica e dai tour? E i diritti d'autore?

Il punto è che avere un accordo verbale per aiutare un artista in cambio del 10% può portare a discussioni, una rapida conclusione della relazione e/o paura che l'altra persona intraprenda un'azione legale a un certo punto se ci sono molti soldi coinvolti .

Un accordo scritto tra l'artista e il manager dovrebbe delineare i dettagli della relazione per garantire che l'artista e il manager siano sulla stessa pagina, il che aiuta a evitare conflitti in futuro.

Un accordo di gestione non garantisce che non ci saranno conflitti, ma fa sì che le parti parlino presto delle questioni difficili. È più facile avere una conversazione su come dividere i soldi prima che ci siano soldi da dividere.

Ci sono alcune clausole (sezioni) del contratto di gestione che possono essere redatte (scritte) per essere vantaggiose per l'artista, o vantaggiose per il gestore. Idealmente, sia l'artista che il manager comprendano appieno come strutturare ogni elemento dell'accordo, in modo che l'accordo sia ragionevole.

Uno degli scopi di questo articolo è esaminare alcune delle clausole essenziali che generalmente apparirebbero in un contratto di gestione della musica.

1. Esclusività

È molto probabile che il manager sia l'unico manager dell'artista, ma l'artista potrebbe non essere l'unico artista del manager. Se l'artista non è l'unico cliente del manager, può essere utile per l'artista ottenere un impegno minimo di tempo che il manager si impegna a fornire.

2. Tempo

Il periodo di tempo che copre l'accordo è indicato come il termine. Il termine può essere per un determinato numero di anni. Inoltre, potrebbe avere proroghe che potrebbero avvenire automaticamente a meno che una delle parti non informi l'altra entro un certo tempo che il termine non dovrebbe estendersi, o forse in base a determinate soglie. Una soglia può essere l'ottenimento di un certo livello di reddito. Ad esempio, un termine potrebbe essere di un anno ed estendersi a un secondo anno se l'artista ha ottenuto un certo livello di reddito nel primo anno.

3. Servizi di gestione del gestore

È importante essere d'accordo su ciò che il manager è tenuto a fare e sull'autorità che il manager ha sulla carriera dell'artista.

4. Processo decisionale

Un elemento chiave di questo è il processo decisionale. L'artista deve pre-approvare qualcosa o tutto ciò che fa il manager? Il manager può firmare per conto dell'artista (procura), con o con l'approvazione dell'artista ogni volta?

5. Commissione

Per quanto riguarda il compenso, un modo per l'artista di pagare il manager è fornire al manager una commissione pari a una certa percentuale dei fondi guadagnati da determinate fonti di entrate. La percentuale può essere un numero fisso a prescindere, o potrebbe aumentare in base ai fondi guadagnati dall'artista. Come accennato in precedenza, è molto importante definire fin dall'inizio cosa è commissionabile e cosa non lo è. Potrebbero esserci specifici generatori di entrate che le parti potrebbero concordare non sono commissionabili, ad esempio il lavoro dell'artista al di fuori dell'industria musicale (fino a quando l'artista non può idealmente concentrarsi al 100% sulla carriera musicale) al denaro generato dalle sovvenzioni per i video musicali.

6. Spese

Chi è responsabile del pagamento delle spese? Uno scenario è che il manager possa pagare le spese ed essere rimborsato dall'artista, sia ogni volta che il manager chiede di essere rimborsato, sia solo una volta che l'artista ha generato abbastanza soldi.

Se al gestore viene concesso il diritto di effettuare acquisti che saranno eventualmente coperti dai ricavi dell'artista, ci sono limitazioni alle decisioni che il gestore prende in merito alle spese? Forse il gestore ha il diritto, ma non l'obbligo, di pagare le spese fino a una certa soglia monetaria, ma per il resto ha bisogno del permesso dell'artista.

7. Flusso di cassa

Altre domande correlate includono se i fondi generati dall'artista vengono pagati direttamente all'artista o al manager, a cosa il manager ha diritto, se non altro, dopo la fine dell'accordo e i dettagli relativi agli obblighi del manager di comunicare i numeri (ricavi e spese) a l'artista e di pagare l'artista.

Altri elementi di un accordo di gestione includono l'artista che conferma di avere l'autorità di stipulare l'accordo, i diritti di ciascuna parte se l'altra parte viola (viola) l'accordo, la misura in cui il manager può assegnare (dare) uno qualsiasi dei i diritti del gestore ai sensi dell'accordo a qualcun altro e i dettagli relativi a come l'accordo può terminare (terminare) prima del previsto.

Alla fine, le parole più importanti dell'accordo sono i nomi delle persone che stanno firmando. Come artista, vuoi un manager di cui ti puoi fidare e che si adatti bene alle tue abitudini lavorative, al tuo stile, alla tua comunicazione e alle tue ambizioni. Lo stesso vale per il manager. Ci deve essere una buona vestibilità. Avere una conversazione aperta sugli argomenti trattati in questo articolo, tra gli altri, può aiutare l'artista e il manager a capire se l'altra persona è il partner giusto.

Un accordo scritto formale non può fare in modo che un artista e un manager si adattino meglio l'uno all'altro. Tuttavia, il processo di discussione di un accordo di gestione della musica può aiutare un artista e un manager a pensare a determinati problemi che potrebbero non avere ancora. Inoltre, l'accordo aiuterà a ridurre la probabilità di conflitti futuri, che a sua volta è uno degli infiniti ingredienti nella ricetta del successo nell'industria musicale.

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Byron Pascoe è un avvocato canadese dell'intrattenimento con Edwards PC, Creative Law e può essere contattato all'indirizzo [email protected]

Edwards PC, Creative Law fornisce servizi legali a clienti del settore della musica, dei media digitali, dei giochi, della TV, dei film e dell'animazione. Byron lavora con musicisti e compagnie musicali per fornire assistenza con accordi con etichette discografiche, contratti editoriali, accordi di distribuzione, accordi con i produttori, accordi con la band, ecc. Questo blog è solo a scopo informativo generale e non deve essere considerato una consulenza legale. Si prega di contattare un avvocato, se si desidera applicare questi concetti alle circostanze specifiche.

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