7 ข้อสำคัญในข้อตกลงการจัดการศิลปิน

แขกโพสต์โดยทนายความด้านความบันเทิงชาวแคนาดา Byron Pascoe

ความสัมพันธ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในดนตรีคือระหว่างศิลปินกับผู้จัดการของเขาหรือเธอ

บทบาทเฉพาะของผู้จัดการจะขึ้นอยู่กับผู้จัดการและวงดนตรี แต่โดยทั่วไปแล้วผู้จัดการจะให้คำแนะนำและชี้นำศิลปินในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับอาชีพการงานของศิลปินในวงการบันเทิง

ที่กว้างสวย ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปินและผู้จัดการต้องเข้าใจบทบาทของผู้จัดการ และเป้าหมายร่วมกัน และความคาดหวังซึ่งกันและกันด้วย

[นักดนตรี: คุณไม่พบผู้จัดการ แต่ผู้จัดการหาคุณ]

อาจมีข้อตกลงด้วยวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษรระหว่างศิลปินและผู้จัดการ ทั้งสองอาจตัดสินใจด้วยวาจาว่าผู้จัดการจะช่วยศิลปินและได้ 10% ตอบแทน

ความท้าทายในการเตรียมการนี้รวมถึงการ "ช่วยศิลปิน" นั้นไม่ชัดเจน และมีแนวโน้มว่าจะมีความหมายแตกต่างกันไปในแต่ละคน 10% คือ 10% ของอะไร – เงินจากโอกาสที่ผู้จัดการได้รับโดยตรง หรือ 10% ของยอดขายเพลงและทัวร์? แล้วค่าลิขสิทธิ์ล่ะ?

ประเด็นคือ การมีข้อตกลงด้วยวาจาเพื่อช่วยศิลปินตอบแทน 10% อาจทำให้เกิดการโต้เถียง ยุติความสัมพันธ์โดยเร็ว และ/หรือกลัวว่าอีกฝ่ายหนึ่งจะดำเนินการทางกฎหมายในบางจุดหากมีเงินจำนวนมากเกี่ยวข้อง .

ข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรระหว่างศิลปินและผู้จัดการควรร่างรายละเอียดของความสัมพันธ์ เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินและผู้จัดการอยู่ในหน้าเดียวกัน ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงความขัดแย้งในอนาคต

ข้อตกลงการจัดการไม่ได้รับประกันว่าจะไม่มีความขัดแย้ง แต่จะทำให้ฝ่ายต่างๆ พูดคุยเกี่ยวกับคำถามยากๆ ตั้งแต่ต้น คุยเรื่องการแบ่งเงินก่อนจะแบ่งเงินง่ายกว่า

มีบางข้อ (ส่วน) ของข้อตกลงการจัดการที่สามารถร่าง (เป็นลายลักษณ์อักษร) เพื่อให้เป็นประโยชน์สำหรับศิลปินหรือเป็นประโยชน์สำหรับผู้จัดการ ตามหลักการแล้ว ทั้งศิลปินและผู้จัดการจะเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าองค์ประกอบแต่ละส่วนของข้อตกลงสามารถจัดโครงสร้างได้อย่างไร เพื่อให้ข้อตกลงมีความสมเหตุสมผล

จุดประสงค์ประการหนึ่งของบทความนี้คือการอ่านข้อกำหนดที่จำเป็นซึ่งโดยทั่วไปจะปรากฎในข้อตกลงด้านการจัดการเพลง

1. เอกสิทธิ์

ผู้จัดการมีแนวโน้มมากกว่าไม่ใช่ ผู้จัดการคนเดียวของศิลปิน แต่ศิลปินอาจไม่ใช่ศิลปินคนเดียวของผู้จัดการ หากศิลปินไม่ใช่ลูกค้าเพียงคนเดียวของผู้จัดการ อาจเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินที่จะได้รับข้อผูกมัดของเวลาขั้นต่ำที่ผู้จัดการมอบหมายให้

2. เวลา

ระยะเวลาที่ข้อตกลงครอบคลุมจะเรียกว่าเงื่อนไข ระยะเวลาอาจเป็นจำนวนปีที่เฉพาะเจาะจง นอกจากนี้ อาจมีการขยายเวลาที่อาจเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ เว้นแต่ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งจะแจ้งให้อีกฝ่ายทราบภายในระยะเวลาหนึ่งว่าคำนี้ไม่ควรขยายออกไป หรืออาจขึ้นอยู่กับเกณฑ์บางประการ เกณฑ์อาจได้รับรายได้ในระดับหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ระยะเวลาอาจเป็นหนึ่งปี และขยายเป็นปีที่สองหากศิลปินมีรายได้ในระดับหนึ่งในปีแรก

3. บริการจัดการของผู้จัดการ

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจตรงกันว่าผู้จัดการต้องทำอะไร และอำนาจหน้าที่ของผู้จัดการเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินอย่างไร

4. การตัดสินใจ

องค์ประกอบสำคัญของสิ่งนี้คือการตัดสินใจ ศิลปินจำเป็นต้องอนุมัติอะไรหรือทุกอย่างที่ผู้จัดการทำก่อนหรือไม่? ผู้จัดการสามารถลงนามในนามของศิลปิน (หนังสือมอบอำนาจ) ไม่ว่าจะด้วยหรือได้รับการอนุมัติจากศิลปินในแต่ละครั้งหรือไม่?

5. คอมมิชชั่น

เกี่ยวกับการชดเชย วิธีหนึ่งสำหรับศิลปินที่จะจ่ายให้กับผู้จัดการคือการให้ค่าคอมมิชชั่นแก่ผู้จัดการเท่ากับเปอร์เซ็นต์ของเงินทุนที่ได้รับจากแหล่งรายได้บางแหล่ง เปอร์เซ็นต์อาจเป็นตัวเลขที่กำหนดไว้หรืออาจเพิ่มขึ้นตามเงินทุนที่ศิลปินได้รับ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น การกำหนดตั้งแต่เริ่มแรกว่าอะไรเป็นค่าคอมมิชชันและอะไรไม่ได้ อาจมีผู้สร้างรายได้เฉพาะที่คู่สัญญาทั้งสองฝ่ายอาจตกลงกันไม่ได้ เช่น งานของศิลปินนอกวงการเพลง (จนกว่าศิลปินจะสามารถมุ่งความสนใจไปที่อาชีพทางดนตรีได้ 100%) ไปจนถึงเงินที่ได้จากเงินช่วยเหลือสำหรับมิวสิกวิดีโอ

6. ค่าใช้จ่าย

ใครรับผิดชอบค่าใช้จ่าย? สถานการณ์หนึ่งคือผู้จัดการสามารถจ่ายค่าใช้จ่ายและรับเงินคืนจากศิลปิน ไม่ว่าเมื่อใดที่ผู้จัดการขอให้ชำระคืน หรือศิลปินจะสร้างเงินได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น

หากผู้จัดการได้รับสิทธิ์ในการซื้อซึ่งในที่สุดจะครอบคลุมโดยรายได้ของศิลปิน มีข้อจำกัดอะไรบ้างในการตัดสินใจของผู้จัดการเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายหรือไม่? บางทีผู้จัดการมีสิทธิ์ แต่ไม่ใช่ภาระผูกพันในการจ่ายค่าใช้จ่ายสูงถึงเกณฑ์ทางการเงินที่แน่นอน แต่อย่างอื่นต้องได้รับอนุญาตจากศิลปิน

7. กระแสเงินสด

คำถามที่เกี่ยวข้องอื่น ๆ ได้แก่ เงินที่ศิลปินสร้างขึ้นจะจ่ายให้กับศิลปินหรือผู้จัดการโดยตรงหรือไม่ สิ่งที่ผู้จัดการมีสิทธิ์ได้รับ หากมี หลังจากข้อตกลงสิ้นสุดลง และรายละเอียดเกี่ยวกับภาระหน้าที่ของผู้จัดการในการรายงานตัวเลข (รายได้และค่าใช้จ่าย) ให้กับ ศิลปินและจ่ายเงินให้กับศิลปิน

องค์ประกอบอื่น ๆ ของข้อตกลงการจัดการรวมถึงศิลปินที่ยืนยันว่าเธอมีอำนาจในการทำข้อตกลง สิทธิ์ของแต่ละฝ่ายหากอีกฝ่ายหนึ่งละเมิด (ฝ่าฝืน) ข้อตกลง ขอบเขตที่ผู้จัดการสามารถกำหนด (ให้) ใด ๆ สิทธิของผู้จัดการภายใต้ข้อตกลงกับบุคคลอื่น และรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการที่ข้อตกลงสามารถยุติ (สิ้นสุด) เร็วกว่าที่วางแผนไว้

ในตอนท้ายของวัน คำที่สำคัญที่สุดในข้อตกลงคือชื่อของผู้ลงนาม ในฐานะศิลปิน คุณต้องการผู้จัดการที่คุณสามารถไว้วางใจได้ และใครที่เหมาะสมกับนิสัยการทำงาน สไตล์ การสื่อสาร และความทะเยอทะยานของคุณ เช่นเดียวกับผู้จัดการ ต้องมีความพอดี การสนทนาอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับหัวข้อที่หยิบยกขึ้นมาในบทความนี้ สามารถช่วยศิลปินและผู้จัดการให้รู้ว่าอีกฝ่ายเป็นคู่ที่เหมาะสมหรือไม่

ข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างเป็นทางการไม่สามารถทำให้ศิลปินและผู้จัดการมีความเหมาะสมกันมากขึ้น อย่างไรก็ตาม กระบวนการหารือเกี่ยวกับข้อตกลงด้านการจัดการเพลงสามารถช่วยให้ศิลปินและผู้จัดการนึกถึงปัญหาบางอย่างที่พวกเขาอาจยังไม่มี นอกจากนี้ ข้อตกลงดังกล่าวจะช่วยลดโอกาสของความขัดแย้งในอนาคต ซึ่งเป็นหนึ่งในส่วนผสมที่ไม่มีที่สิ้นสุดในสูตรความสำเร็จในอุตสาหกรรมเพลง

ตรวจสอบด้วย:

10 บันทึกข้อตกลง Red Flags

การสร้างข้อตกลงวงดนตรี: สิ่งที่คุณต้องรู้

การเจรจาข้อตกลงผู้ผลิตเพลง: 7 ประเด็นสำคัญ

Byron Pascoe เป็นทนายความด้านความบันเทิงชาวแคนาดากับ Edwards PC, Creative Law และสามารถติดต่อได้ที่ [email protected]

Edwards PC, Creative Law ให้บริการทางกฎหมายแก่ลูกค้าในอุตสาหกรรมเพลง สื่อดิจิทัล เกม ทีวี ภาพยนตร์ และแอนิเมชั่น Byron ทำงานร่วมกับนักดนตรีและบริษัทเพลงเพื่อช่วยเหลือเกี่ยวกับข้อตกลงค่ายเพลง สัญญาการเผยแพร่ ข้อตกลงการจัดจำหน่าย ข้อตกลงผู้ผลิต ข้อตกลงเกี่ยวกับวงดนตรี ฯลฯ บล็อกนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลทั่วไปเท่านั้น และไม่ถือเป็นคำแนะนำทางกฎหมาย โปรดติดต่อทนายความ หากคุณต้องการใช้แนวคิดเหล่านี้กับสถานการณ์เฉพาะของคุณ

เริ่มสร้างฐานแฟนๆ ของคุณเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้จัดการ เว็บไซต์ Bandzoogle มีรายชื่อผู้รับจดหมายในตัวและเครื่องมือทั้งหมดที่คุณต้องการเพื่อพัฒนา สมัครฟรีทันที!