3 rodzaje form pieśni i ich główne zastosowania

Melodia, harmonia, tekst — to podstawowe elementy pisania każdej piosenki. Ale jeśli chodzi o pisanie świetnej piosenki, posiadanie jasnej struktury, aby zaprezentować swoje muzyczne pomysły w ogólnie zorganizowany sposób, może być równie istotne. Forma utworu to sposób, w jaki łączysz ze sobą te poszczególne elementy, aby wywrzeć trwałe wrażenie na każdym słuchaczu.

Prawdopodobnie słyszałeś już o terminach: „wers”, „refren” i „most”. Przyjrzymy się, jak i gdzie zazwyczaj pasują do formy piosenki, ale najpierw zdefiniujmy i zidentyfikujmy, co czyni je wyjątkowymi. Możesz śledzić każdy przykład utworu, korzystając z poniższej listy odtwarzania Spotify.

[*Dodałem jeszcze kilka utworów do listy odtwarzania, dzięki czemu możesz rzucić sobie wyzwanie, aby zidentyfikować formy każdego z nich; powodzenia!]

Zwrotka

Zwrotka jest zwykle pierwszą sekcją wokalną, która pojawia się w piosence po utworzeniu intro. W wersecie wprowadza się fabułę utworu. Werset służy również do stworzenia emocjonalnego tła piosenki, dlatego ważne jest, aby napisać pierwszy wers, który od razu przyciągnie uwagę słuchacza.

Jako przykład posłuchajmy pierwszego wersu „Attention” Charliego Putha.

„W kółko (3x) biegałeś, rzucając ten brud na moje imię,
Bo wiedziałeś, że ja, wiedziałeś, że ja, wiedziałeś, że zadzwonię do ciebie,
Kręciłeś się (3x) na każdej imprezie w LA,
Bo wiedziałeś, że ja, wiedziałeś, że ja, wiedziałeś, że będę w jednym."

Teksty rzucają nas w sam środek opowieści. Błagamy, aby dowiedzieć się więcej i dlatego to, co nadejdzie, jest tak bardzo oczekiwane.

Chór

Często określany jako „haczyk”, refren jest często najbardziej chwytliwą i najbardziej zapadającą w pamięć częścią utworu. Tematycznie refren ma wzmocnić centralną ideę utworu, głośno i wyraźnie. Jest puentą fabuły i najważniejszą częścią z muzycznego punktu widzenia.

Używajmy „Attention”, gdy przejdziemy do tekstu refrenu. Teksty są tutaj bardziej zwięzłe, każda linia ma rymującego partnera, a sylaby płyną bardzo wyraźnie z muzyką.

„Chcesz tylko uwagi,
Nie chcesz mojego serca
Może po prostu nienawidzisz myśli o mnie z kimś nowym
Tak, po prostu chcesz uwagi,
od początku wiedziałem,
Po prostu upewniasz się, że nigdy cię nie pokonam.

Pre-refren

Jako sekcja opcjonalna, pre-refren zwykle pojawia się pomiędzy zwrotką a refrenem. Jego podstawową funkcją jest stworzenie przejścia między zwrotką a refrenem, więc w pewnym sensie jest to odcinek, w którym opowiadana historia albo potrzebuje przerwy, albo dalszego rozwoju.

Wstępny refren nie musi podlegać tym samym zasadom, co inne sekcje utworu — może być krótszy, zawierać nowe rytmy i wprowadzać nowe melodie, o ile w sposób organiczny wpływa na refren.

Wracając jeszcze raz do „Attention”, zauważ, jak Puth wykorzystuje kilka dodatkowych linijek, aby pokolorować swoją historię, zanim poprowadzi nas do tych dużych, pewnych linijek w swoim refrenie.

„Wiem, że sukienka to karma, żal perfum,
Sprawiasz, że myślę o tym, kiedy byłeś mój
A teraz jestem na tobie, czego oczekujesz?
Ale dziś wieczorem nie wrócisz ze mną do domu.

Most

Podczas gdy zwrotka, prerefren i refren działają zwykle jako trójząb, mostek jest używany głównie jako kontrast z resztą utworu. Mówiąc lirycznie, most może służyć do zaprezentowania nowej strony historii lub pokazania pewnego rodzaju objawienia w piosence.

Na przykład w piosence po zerwaniu zwrotka, przed-refren i refren mogą nakreślić obraz tego, co się wydarzyło i stanowić przykład twojej emocjonalnej reakcji. Ale most może być użyty do pokazania, że ​​idziesz dalej, zaczynasz nowe życie, a nawet przemyśleć te uczucia. Ważną rzeczą do przekazania jest kontrast.

W „Senorita” Justina Timberlake'a tekst opowiada historię dziewczyny, której chłopak ją maltretuje. Na moście proponuje rozwiązanie jej problemu, podnosząc możliwość, że zamiast tego będą razem.

"Kiedy patrzę w twoje oczy,
Widzę coś, czego nie można kupić za pieniądze,
I wiem, czy dasz nam szansę,
Ciężko dla ciebie pracuję dziewczyno,
I już nigdy więcej nie będziesz musiał płakać”.

Przyjrzyjmy się teraz trzem najczęstszym typom form pieśni oraz tym, jak i gdzie są one zwykle używane.

1. Zwrotka – Prerefren – Chór

Jeśli chodzi o muzykę popularną, utwory pisane w formacie Verse – Pre-refren – Chorus nieprzerwanie od lat pięćdziesiątych zajmują i dominuje na listach przebojów. Wiele z 40 najlepszych piosenek, które słyszymy dzisiaj, nadal opiera się na tej formie.

Powodem, dla którego ta forma zyskała tak dużą popularność, jest to, że została zaprojektowana tak, aby zmaksymalizować potencjał obu głównych misji pisania piosenek: opowiedzieć świetną historię i opowiedzieć ją w sposób, który zapamięta większość ludzi .

Wiersz odpowiada przede wszystkim za posunięcie twojej historii do przodu i stworzenie kontekstu. Mogą być tak długie, jak i krótkie. Twój refren nie posuwa historii do przodu, ale jest odpowiedzialny za powtórzenie głównych tematów i słów Twojej piosenki, aby pomóc ludziom ją zapamiętać. Rolą pre-refrenu jest zatem przygotowanie słuchacza na przyjście chóru i zbudowanie jego antycypacji (lirycznej, muzycznej, czy też idealnej w obu przypadkach).

Od czasu do czasu piosenki popowe będą wykorzystywały pomost, aby nieco zmienić smak i nadać głębi. Ponieważ prawie cała współczesna muzyka pop jest elektroniczna, a tak duży procent opiera się na tanecznych bitach i energii uptempo, wiele piosenek jest skonstruowanych przy użyciu pętli i powtórzeń u podstaw. Często, gdy pojawia się drugi refren, jesteśmy już znudzeni muzyką; mosty pomagają złagodzić to zmęczenie i dodają nam sił.

Ta forma utworu jest bardzo elastyczna i może oczywiście zawierać inne elementy, takie jak: wstępy, solówki, zakończenia, beaty, refreny, post-refren itp.

2. Wiersz – refren

Oto forma, która tradycyjnie wywodzi się z muzyki ludowej, ale przeszła do stylów takich jak blues i rock 'n roll. Jest to szczególnie potężne narzędzie do opowiadania historii i służy do zademonstrowania konkretnego punktu. Refreny to powtórzenia fraz lub słów, które istnieją poza tradycyjnym formatem refrenu.

Doskonały przykład struktury Verse – Refren można znaleźć w „The Times They Are A-Changin” Boba Dylana.

„Chodź, zbierz się wokół ludzi,
Gdziekolwiek wędrujesz,
I przyznaj, że wody wokół ciebie urosły,
I zaakceptuj to, że wkrótce
Będziesz przemoczony do szpiku kości,
Jeśli twój czas dla ciebie jest wart oszczędzania,
Więc lepiej zacznij pływać albo zatoniesz jak kamień
Na czasy się zmieniają”.

Wtedy nowy werset zacznie się i zakończy powtarzającym się refrenem.

Przyjdź pisarze i krytycy,
Którzy prorokują twoim piórem,
I miej oczy szeroko otwarte,
Szansa nie nadejdzie ponownie
I nie mów za wcześnie,
Bo koło wciąż się kręci,
I nie można powiedzieć, kto to nazywa,
Bo teraz przegrany wygra później,
Na czasy się zmieniają”.

Jak widać, na końcu każdego wersu pojawia się powracający refren. Tutaj, i w wielu przypadkach, refren jest używany do definitywnego rozpoczęcia i zakończenia pewnych idei i motywów oraz do poinformowania słuchacza, że ​​chociaż idziemy do przodu, robimy to cyklicznie. Jest to forma, która naprawdę wywodzi się z tradycji historii mówionej, dlatego można ją znaleźć również w postdiasporycznych stylach muzycznych, takich jak hip-hop, blues i jazz.

3. AABA

Forma piosenki AABA pierwotnie wywodzi się z jazzu, ale dziś można ją znaleźć w stylach od R&B, przez hip-hop, po funk. Sekcja A pojawia się dwukrotnie, aby ustalić, a następnie następuje sekcja B do opracowania. Następnie kończy się ostatnią sekcją A na końcu.

Jak wszystkie formy pieśni, można to zmienić na wiele sposobów, ale głównym sposobem zrozumienia AABA jest spojrzenie na sekcję A jako na rodzaj refrenu, z sekcją B pełniącą rolę pomostu. Ponownie kluczowym aspektem jest posiadanie jednej sekcji, która określa ideę piosenki, a drugiej, która służy jako kontrast. Kontrast może być melodyczny, harmoniczny lub liryczny, ale muzyka zawsze powinna się jakoś zmieniać.

Ostatnie słowa

Przyjrzeliśmy się temu, co uważam za trzy najpopularniejsze formy piosenek w dzisiejszej muzyce współczesnej, ale są jeszcze setki innych. Możesz nawet usłyszeć piosenkę napisaną w innej formie jako inny słuchacz, więc gorąco zachęcam do przeanalizowania twoich ulubionych piosenek i spróbowania zrozumienia, jak jest ułożona z perspektywy autora.

Daj nam znać, co odkryjesz w sekcji Komentarze poniżej.

Alper Tuzcu to kompozytor, gitarzysta i producent. Jego najnowsza EP-ka „Migrante” zostanie wydana przez Palma Records 21 lutego 2020 roku, inspirowana muzyką różnych kultur. Jest absolwentem Berklee College of Music, jest także muzykiem koncertowym i pedagogiem. Posłuchaj jego muzyki na Spotify

Stwórz własną stronę internetową, która jest gotowa na urządzenia mobilne i łatwa do aktualizacji w dowolnym momencie! Wypróbuj Bandzoogle za darmo już dziś!