6단계로 스토리를 작성하는 방법

우리 대부분은 훌륭한 이야기를 듣거나 읽거나 화면에서 펼쳐지는 것을 볼 때 압니다. 그러나 놀라운 이야기를 만드는 요소를 인식한다고 해서 우리 모두가 처음부터 이야기를 작성하는 방법을 알고 있다는 의미는 아닙니다.

운 좋게도, 이 게시물은 몇 가지 핵심 재료를 멋진 이야기로 바꾸는 방법을 보여줄 것입니다! 소설을 쓰든, 시나리오를 쓰든, 모닥불을 둘러싸고 단편 소설을 쓰든, 여기 6단계로 이야기를 쓰는 방법이 있습니다.

1. 캐릭터나 컨셉으로 시작하기

강력한 캐릭터 또는 흥미로운 개념: 모든 훌륭한 이야기는 하나 또는 다른 하나에서 시작됩니다. 대부분의 작가는 개념으로 시작한 다음 거기에서 이야기와 캐릭터를 구축하는 경향이 있습니다. 그러나 일부 작가들은 독특한 캐릭터로 시작하여 그들을 중심으로 이야기를 구성하는 것을 선호합니다.

스토리텔링을 시작하는 데 필요한 것은 강력한 캐릭터나 개념뿐입니다.

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두 가지 방법 모두 효과적이지만 첫 번째 방법은 종종 더 "플롯 중심" 이야기(예: 다빈치 코드, 헝거 게임 )를 생성하고 두 번째 방법은 보다 "캐릭터 중심" 이야기( 호밀밭의 파수꾼)를 생성합니다. , 사라지는 반쪽 ). 하나를 다른 것보다 선호하는 경우 이러한 초기 단계에서 주의하십시오! 이야기를 개념화하고 개요를 작성하는 방법은 결국 이야기를 전달하는 방법에 필연적으로 영향을 미칩니다.

이를 입증하고 스토리의 가장 중요한 요소를 식별하기 위해 이 게시물 전체에서 두 가지 예를 살펴보겠습니다. 하나의 이야기는 캐릭터에서 파생되고 다른 하나는 개념에서 파생됩니다. 하나는 매너의 소설이고, 다른 하나는 SF 소설입니다. 그러나 표면적으로는 매우 다른 것처럼 보이지만 동일한 필수 DNA, 즉 전문가가 들려주는 이야기의 DNA를 가지고 있습니다.

캐릭터 및 컨셉 예시

• Jane Austen의 Emma 는 캐릭터 기반으로 유명합니다. Austen은 소설에 대한 그녀의 계획을 다음과 같이 설명했습니다. 실제로 Emma의 첫 문장인 "잘생기고, 똑똑하고, 부자"인 것은 세상의 관심 없이 버릇없는 소녀를 그립니다. 그러나 이 소설의 아름다움은 Emma의 캐릭터 아크, 그녀가 배우는 교훈, 그리고 그녀가 어디로 가는지에 있습니다.
• Ted Chiang 의 Story of Your Life 는 확실히 개념 기반입니다. 여기서 개념은 다음과 같습니다. 시간을 경험하는 방법이 두 가지 이상이라면 어떨까요? 이 가능성은 언어학자이자 교수인 Louise Banks가 서술한 이 소설의 사건에서 Chiang이 탐구하는 결정론과 자유 의지에 대한 매혹적인 질문을 제기합니다.

영감 체크 포인트! 우리의 쓰기 프롬프트와 플롯 생성 도구는 캐릭터를 염두에 두고 있지만 어떻게 해야 할지 잘 모르겠다면 완벽합니다. 또는 킬러 컨셉에 도달했지만 캐릭터 개발에 어려움을 느낀다면 이 캐릭터 프로필과 캐릭터 설문지 템플릿을 사용하여 주인공을 구체화하십시오.

2. 선동적인 사건으로 흥미를 유발

메인 캐릭터, 컨셉 또는 둘 모두를 파악했다면 이제 흥미진진한 사건을 만들어낼 차례입니다. 우연한 발견, 대담한 새로운 선택, 다른 캐릭터의 행동 촉구, 또는 당신이 생각해 낼 수 있는 다른 촉매와 같이 스토리에 활력을 불어넣는 이벤트입니다.

당신의 선동적인 사건의 성격은 당신 의 장르와 관련이 있을 것입니다. 예를 들어, 모험에 대한 부름은 액션으로 가득 찬 판타지에서 흔히 볼 수 있는 반면, 오랜 친구와 마주치는 것과 같은 더 미묘하고 선동적인 사건은 문학 소설 이야기에 적합할 수 있습니다. 몇 가지 다른 선동적인 사건을 브레인스토밍하고 어떤 것이 당신의 이야기에 가장 잘 맞는지 고려하십시오.

마지막으로 뻔한 이야기처럼 들릴 수도 있지만 선동적인 사건을 일찍 소개해야 합니다! 당신이 책을 쓰고 있다면, 그것은 이야기의 처음 10% 안에 있어야 합니다. 더 짧은 형식을 시도하는 경우 더 빨리 해야 합니다. 이렇게 하면 사람들이 빠르게 투자를 받을 수 있고 실제 이야기가 시작되기 전에 흥미를 잃으면서 배경 이야기를 함부로 다루지 않도록 할 수 있습니다.

선동 사건 사례

• Emma : 사랑하는 친구가 결혼한 후, 부부를 소개한 Emma Woodhouse는 중매를 취미로 합니다.
• 당신의 삶의 이야기 : Dr. Louise Banks는 그들의 언어를 해독하려는 시도로 최근에 착륙한 외계인과 관련된 정부 프로젝트에 모집되었습니다.

3. 떠오르는 액션으로 스토리를 강화하세요

이제 스토리의 대부분을 구성할 요소인 떠오르는 액션에 대해 알아보겠습니다. 이것이 이야기의 클라이맥스로 이어지는 모든 것입니다. 실제로, 떠오르는 행동 없이는 이야기 도 없습니다!

말할 필요도 없이, 당신의 창조적인 에너지의 대부분이 이 부분에 들어가야 합니다. 여러 이벤트, 특성화의 순간, 그리고 메인 플롯을 보완하기 위해 한두 개의 서브 플롯을 구성해야 합니다. ( 단편 소설을 쓰는 경우는 예외입니다. 즉, 스토리를 탄탄하게 유지하기 위해 소설/각본 등에서 찾을 수 있는 많은 부분을 버리는 것을 의미합니다.)

떠오르는 행동을 할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

갈등에 집중하라

내부 및 외부 갈등은 이야기를 가치 있게 만드는 요소입니다. 아무도 쉽고 지루한 삶을 사는 캐릭터에 대해 듣고 싶어하지 않습니다. 캐릭터나 컨셉을 처음 공식화했을 때, 당신은 아마도 그들 내부에서 또는 외부의 힘으로 적어도 하나의 핵심 갈등을 설정했을 것입니다.

강력한 라이징 액션의 비결은 다른 유형의 갈등도 통합하는 것입니다. 예를 들어, 전쟁 이야기를 작성하는 경우 외부 갈등이 발생합니다. 주인공의 편과 적입니다. 그러나 약간의 내부 갈등이 섞이면 - 아마도 당신의 주인공은 비밀리에 상대방에게 동정을 보일 것입니다 - 이야기는 훨씬 더 풍부해집니다.

특성화를 소홀히 하지 말라

내부 갈등을 표현하는 것은 주인공의 특징을 나타내는 좋은 방법이지만 다른 방식으로도 캐릭터를 특징짓는 것을 잊지 마세요. 그리고 보조 캐릭터도 잊지 마세요! 각각의 새로운 플롯 포인트를 특성화의 기회로 생각하십시오. 모든 사람의 반응은 아무리 작더라도 청중이 자신을 이해하는 데 기여할 것입니다.

대화도 매우 유용할 수 있습니다. 캐릭터가 상호 작용하는 방식은 사람들에게 그들의 가치, 강점 및 약점에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 예를 들어, 한 사람을 제외하고 모두에게 친절한 캐릭터는 신뢰해서는 안 된다고 나타낼 수 있습니다. 짧은 대화의 섬광만으로도 캐릭터의 개성에 꼭 필요한 색상을 추가할 수 있습니다!

비틀림에 조심스럽게 구축

당신의 떠오르는 행동이 증가함에 따라, 당신은 줄거리를 반전시키고 싶은 유혹을 받을 수 있습니다. 반전에는 전혀 문제가 없지만 사실, 미스터리나 스릴러를 쓰고 있다면 예상되는 것입니다! — 독자가 갑자기 발생하는 반전에 속지 않도록 충분한 구축 및 예고를 포함해야 합니다.

즉, 미묘함이 게임의 이름입니다. 독자가 이상한 점을 알아 차릴 수 있도록 힌트를 충분히 뿌립니다. 하지만 너무 일찍 반전을 추측할 정도는 아닙니다. 청중이 당신의 이야기를 돌이켜보고 "아, 그게 바로 그것입니다!"라고 생각할 수 있다면 당신은 잘한 것입니다.

떠오르는 행동의 예

• Emma : Emma는 친구 Harriet이 농부와 결혼하지 말라고 설득하고 대신 Harriet을 지역 대리인 Mr Elton과 연결시키려고 합니다. 그러나 Elton이 실제로 Emma에게 관심이 있다고 말하면서 갈등이 발생합니다. 그를 거부한 후 Emma는 새로 온 프랭크 처칠에게 끌리지만, 그녀의 좋은 친구인 나이틀리는 그에 대해 경고합니다.
  
  곧 아름답고 재능 있는 Jane Fairfax가 마을에 도착하고 Emma는 그녀를 시기합니다. Jane은 Emma 가 불쌍히 여겨야 할 고아이기 때문에 그녀 자신의 관대함을 둘러싸고 내부 갈등을 촉발합니다. Emma는 우연히 가족 친구를 모욕한 후 자신에게 더욱 질문을 던집니다. 프랭크와 제인이 약혼한 것으로 밝혀졌을 때 그녀는 겸손해지며... 에마가 프랭크와 사랑에 빠졌다고 믿었던 해리엇은 자신 이 나이틀리 씨에게 관심이 있음을 드러냅니다.
  
  
• 당신의 삶의 이야기 : Louise는 물리학자인 Gary Donnelly 박사와 함께 외계인의 언어와 세계를 이해하는 방식을 풀기 위해 노력합니다. 외계인(7개의 팔다리 때문에 "헵타포드"라고 불림)은 인간과 너무 다르기 때문에 처음에는 고군분투합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그들은 발전합니다. Louise는 서면 및 구두 언어를 배우고 Gary는 7족 동물이 가벼운 여행을 이해한다는 것을 깨닫고 돌파구를 마련합니다.
  
  한편, Louise는 딸의 일화(딸에게 2인칭으로 나레이션) 를 들려주며 이를 그녀의 연구와 미묘한 방식으로 연결합니다. 그녀와 그녀의 딸 사이의 대화는 Louise의 성격을 보여줄 뿐만 아니라 앞으로 나올 발견을 예고합니다.

4. 클라이막스에서 절정

이야기의 클라이맥스는 모든 떠오르는 액션이 ​​정점에 도달하는 곳입니다. 갈등이 정점에 이르고 큰 반전이 드러나며 주인공이 중요한 결정을 내려야 합니다. 그들은 도전에 응할 것인가? (스포일러 주의: 네!)

무엇보다 클라이맥스는 이야기의 정점처럼 느껴 져야 합니다. 클라이맥스보다 더 나쁜 것은 없습니다. 음, 절정입니다. 이것의 대부분은 당신이 그것을 구축한 방법에 달려 있습니다. 흥미로운 질문을 제기했다면 계시의 순간 자체가 그렇게 극적이지 않더라도 그에 대한 답을 주는 클라이맥스는 만족스러울 것입니다.

즉, 약간의 드라마를 추가하는 것이 결코 나쁘지 않습니다! 등장인물 간의 흥미진진한 대결, 전체 출연진 앞에서 펼쳐지는 충격적인 공개, 또는 주인공이 마침내 행동에 옮기도록 자극하는 전구 순간은 모두 멋진 절정의 순간을 만듭니다. 무엇을 염두에 두고 있든 청중이 기억 하는 방식으로 실행하십시오.

다양한 유형의 이야기에서 클라이맥스가 작동하는 방식에 대해 자세히 알고 싶으십니까 ? 모든 것을 포함하는 스토리 구조 가이드를 확인하십시오.

절정의 예

• 엠마 : 해리엇의 고백은 엠마에게 이중적인 폭로를 불러일으킨다. 첫째, 그녀 자신이 Knightley 씨와 사랑에 빠졌다는 것입니다. 둘째, 그녀는 많은 실수를 저질렀고 다른 사람들의 삶에 너무 많이 간섭했습니다. 통회를 느낀 그녀는 나이틀리를 만나 자신의 결점을 인정합니다. 그런 다음 나이틀리는 해리엇을 사랑하지 않고 오히려 놀라고 기뻐하는 에마에게 깊은 감정을 품고 있다고 밝혔습니다.
• 당신의 삶의 이야기 : Louise는 7각류의 문자 언어가 동시 시간의 경험을 반영한다는 것을 깨닫습니다(이것이 그들이 가벼운 여행을 그렇게 쉽게 이해한 이유입니다). 그제서야 독자는 딸에 대한 기억이 추억이 아니라 미래로의 회상이라는 사실을 이해하게 되는데, 루이즈도 동시대의 시간을 경험하게 되었고, 그녀의 운명을 받아들일 것인지 아니면 거부할 것인지를 결정해야 한다.

5. 만족하는 엔딩을 쳐라

클라이막스 이후에는 떨어지는 행동 또는 결말이 옵니다. 그리고 (말 그대로) 나중에 생각하는 것처럼 보일 수 있지만 스토리텔러로서 이를 무시하는 것은 매우 해로울 수 있습니다.

사실, 떨어지는 액션은 이야기의 다른 부분만큼 흥미롭지 않을 수 있지만 종종 청중을 만족시키는 부분입니다. 사람들은 절정 만을 원하는 것이 아닙니다. 그들은 한두 장면일지라도 캐릭터의 일이 어떻게 돌아가는지 보고 싶어합니다. 종료는 또한 클라이맥스(하위 플롯 등)에서 다루지 않은 느슨한 끝을 묶을 수 있는 기회이기도 합니다.

대담한 느낌이 들면 모호한 결말을 시도하거나 시리즈의 무대를 설정할 수도 있습니다. 세부 사항은 독자가 무엇을 가져 가길 원하는지에 달려 있습니다 ... 실제로 이것이 "영원히"또는 "지금 당장"의 결말이되기를 원하는지 여부에 달려 있습니다. 그러나 이러한 캐릭터에 대해 더 많이 쓰려고 하는 경우에도 어느 정도 폐쇄적인 느낌이 있어야 합니다.

종료 예

• Emma : Emma와 Knightley는 결혼하여 가족의 부동산에서 살기로 결심합니다. 그들 위에 떠있는 유일한 구름은 Emma가 Knightley 씨와 배신한 Harriet입니다. 그러나 교훈을 얻은 엠마는 더 이상 간섭하지 않기로 결정하고 운명은 해리엇을 그녀가 처음 사랑했던 농부 로버트 마틴에게 다시 데려옴으로써 그들에게 보상합니다. 마침내 모든 부부는 “완전한 행복”을 기대하며 결혼합니다.
• 당신의 삶의 이야기 : 7족류에 의해 깨달은 루스는 그들이 갑자기 지구를 떠나도 놀라지 않습니다. 이제 남은 것은 그녀가 본 대로 그녀의 삶을 실행하는 것뿐입니다. Louise의 선택은 마지막 장면에서 그녀와 그녀의 남편(프로젝트의 물리학자인 Gary로 암시됨)이 딸인 아기를 갖기로 결정했을 때 확인되었습니다.

6. 재작성에서 다듬기

당신은 당신의 전체 이야기를 작성했습니다 — 축하합니다! 그러나 당신은 아직 숲에서 나오지 않았습니다. 아무리 신중하게 이야기를 계획했다고 해도 해내지 못했거나 그냥 잊어버렸던 몇 가지 사항이 있을 것입니다.

그렇기 때문에 스토리를 최종 형식으로 제출하거나 게시하기 전에 최소한 몇 차례의 재작성을 거쳐야 합니다! 이렇게 하면 a) 명백한 오류가 수정되고 b) 일반적인 마음의 평화를 얻을 수 있습니다. 다른 사람이 당신의 이야기를 그대로 편집하더라도 가능한 한 원고를 다듬어 성공 가능성을 극대화했다는 것을 알게 될 것 입니다.

이 자체 편집 가이드는 집중적인 편집을 위해 반드시 읽어야 하는 책이지만, 시작하기 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

편집하기 전에 휴식을 취하십시오. 효과적으로 일하기 위해서는 "신선한 눈"이 필요하며, 이를 위해서는 이야기에서 잠시 떨어져 있어야 합니다. 이상적으로는 일주일 이상입니다.

개요로 돌아가십시오. 지금쯤이면 스토리가 개요를 넘어서 발전했을 것이지만 원래 계획을 되돌아보면 특정 요소를 통합 하려는 의도 를 기억하고 다시 쓰기에서 수정하는 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

보여줘, 말하지마 글 자체에서 무슨 일이 일어나는지 제대로 설명하지 않았는지 확인하십시오. 시나리오와 같은 경우에도 감각적이고 몰입감 있는 산문을 위해 노력하십시오. 사람들이 그 깊숙한 곳에 있는 것처럼 느끼길 바랍니다.

이야기에 필요한 것이 무엇인지 물어보세요. 마지막으로, 때로는 깊이 파고들어 이야기에 필요한 것이 무엇인지 스스로에게 물어볼 필요가 있습니다. 당신의 주인공은 의욕이 부족합니까? 당신의 클라이맥스는 더 흥미진진해야 합니까? 힘든 싸움처럼 느껴질 수 있지만, 실질적인 편집을 수행하는 것은 수준 이하의 이야기를 세상에 퍼뜨리는 것보다 훨씬 낫습니다.

이것은 우리가 당신을 데려 갈 수있는 한입니다. 이 시점부터 당신과 넓은 빈 페이지입니다. 그러나 겁먹지 마십시오. 이러한 기본 사항을 염두에 두고 있으면 곧 완료될 것입니다! 플래시 픽션을 쓰든 Odyssean 책을 쓰든 스토리텔링 성공을 달성하는 데 필요한 모든 것이 있습니다.