뛰어난 공상 과학 소설을 쓰기 위한 6가지 환상적인 팁

공상 과학 소설을 쓰는 것은 작가가 시작할 수 있는 가장 몰입감 있고 성취감 있는 경험 중 하나일 것입니다. 독자는 자극적인 이야기가 펼쳐지는 새로운(그러나 관련이 있는) 세계를 찾아 도착합니다. 즉, 작가는 공유된 인간 경험에 기반을 두고 독특한 무언가를 만드는 데 저글링을 해야 합니다. 처음에는 어려워 보일 수 있지만 저희가 도와드리겠습니다!

이 게시물을 위해 우리는 Reedsy의 경험 많은 공상 과학 소설 편집자들에게 매력적인 공상 과학 소설을 작성하는 방법에 대한 몇 가지 실용적인 팁을 요청했습니다. 여기 있습니다!

1. 청중이 무엇을 기대하는지 알아보십시오

공상 과학 소설은 많은 하위 장르가 있는 광대한 범주입니다. 스페이스 오페라와 디스토피아 소설은 모두 같은 큰 우산에 속합니다. 각 하위 장르는 플레이하거나 전복할 수 있는 다양한 기능과 비유를 제공하므로 핵심은 시장을 더 잘 이해하기 위해 선택한 틈새 시장을 깊이 읽는 것입니다.

출판의 다양한 분야에 대해 너무 광범위하게 이야기하고 싶지는 않지만 새로운 작가가 알아야 할 중요한 차이점이 하나 있습니다. 바로 하드 SF와 소프트 SF를 쓰는 것의 차이입니다.

하드 SF

하드 SF는 자연 과학의 요소(수학, 물리학, 생물학 등)가 줄거리의 중요한 부분을 형성하는 실제 과학 법칙과 이해에 기반을 두고 있습니다. 이런 종류의 작품을 읽는 독자는 구체적인 가능성을 즐기고 당신 소설의 과학적 기반을 면밀히 조사할 것입니다. 즉, 하드 SF 소설에서는 기술적 신뢰성이 중요합니다.

예: Andy Weir의 The Martian , Isaac Asimov의 Foundation 시리즈, Nancy Kress의 Beggars in Space .

The Martian 에서 우주비행사 Mark Watney는 화성에 좌초되어 NASA에 의해 사망한 것으로 추정됩니다. 그가 극복해야 할 과제는 생존과 지구와의 통신 재구축을 위한 물류를 파악하는 것입니다. 진정한 하드 SF에서 화성의 조건과 우주에서의 의사 소통 및 여행의 한계는 이야기에서 매우 중요합니다.

소프트 공상 과학

반면에 Soft SF는 허구적 우주의 사회적 측면에 더 관심이 있습니다. 종종 독자들은 세계 논리의 기술적 세부 사항에 대해 크게 열중하지 않습니다. 특히 소위 "하드" 과학에 대한 구체적인 이해가 필요한 경우에는 그렇습니다. 그 대신 세계의 문화적, 사회적 측면의 복잡성이 독서 경험에 더 큰 영향을 미칠 것입니다.

예: Ursula K. Le Guin의 The Left Hand of Darkness , Frank Herbert의 Dune 시리즈, Mary Shelley의 Frankenstein.

The Left Hand of Darkness 는 평화 사절단을 타고 양성애 행성으로 파견된 외교관의 이야기입니다. 이 다른 세계의 익숙하지 않은 사회적, 문화적 설정을 탐색하는 동안 그는 행성 간의 은하계 정치 권력 플레이를 관리해야 합니다. 섹스와 젠더를 주제로 한 이 책의 획기적인 초점은 인간의 사회적 경험과 직접적으로 관련되어 있어 강한 소프트 SF 품질을 제공합니다.

Hard SF는 항상 모든 과학이 아니며, Soft SF는 사회적 주제에만 관심이 있는 것이 아니며, 염두에 두고 있는 책이라면 둘 다 은하계의 장엄한 전제를 뒷받침할 수 있습니다. 실제로 모든 좋은 책에는 과학적 문제와 사회적 문제가 혼합되어 있습니다. 그러나 각 종류의 공상 과학 소설의 취향을 이해하면 의도한 독자가 실망하지 않도록 소설을 더 잘 조사하고 작성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

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2. 세계에 믿을 만한 구조를 제공하십시오.

실생활 과학에 기반을 둔 공상 과학 소설을 쓰고 있는지 여부에 관계없이 당신이 만드는 세계는 본질적으로 믿을 수 있어야 합니다. 물을 유지하는 과학적 규칙 외에도 책의 사회(또는 사회)를 지배하는 사회 구조도 필요합니다. 몇 가지 심층적인 제안을 위해 세계 구축에 대한 자세한 가이드를 참조할 수 있지만 여기에는 생각해 볼 몇 가지 SF 관련 팁이 있습니다.

실생활에서 영감 찾기

과학적인 측면과 사회적 측면 모두에서 잘 구성된 세계에 대한 좋은 영감의 원천은 실생활 그 자체입니다. 우리의 지식 시스템과 사회는 끝없이 복잡합니다. 즉, 세계 구축에 영감을 줄 수 있는 실제 정보 또는 관점이 항상 존재합니다.

실제 구조를 잘 이해하면 우주와 사회를 구성하는 메커니즘을 잘 이해할 수 있습니다. 이러한 기본 역학은 가상의 세계를 만들기 위해 모방하거나 전복할 수 있는 유용한 모델입니다. 과거 많은 최고의 SF 작가들이 그랬던 것처럼요. 예를 들어 찬사를 받은 Dune 시리즈의 복잡한 사회는 저자 Frank Herbert가 주의 깊게 연구한 중동의 생태, 문화 및 신학 분야에서 영감을 받았습니다.

공상 과학 세계를 사실적으로 만들기 위해 만들 때 연구와 상상의 균형을 맞추세요!

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권력자들에게 주목하라

전 펭귄 랜덤 하우스(Penguin Random House) 편집자 레베카 브루어(Rebecca Brewer)는 권력 보유자에 대해 생각하고 권력 보유자가 군사, 경제, 기술 능력 등을 통해 자신의 지위를 검증하는 방법을 제안합니다. 이러한 권력 기반에 대한 이해에서 이 사회에 존재하는 갈등과 우주에 있는 사람들의 역사를 그릴 수 있습니다.

책 세계의 기원에 대한 전체 백과사전을 작성하는 것은 기대하지 않습니다. 결국 모든 공상 과학 책이 엄청난 비율을 차지할 필요는 없습니다. 자신을 지나치게 확장하는 대신 책의 과학 논리와 유기적으로 연결될 수 있는 세부 사항과 이야기의 흐름에 영향을 줄 수 있는 세부 사항에 대해 생각하십시오.

예를 들어 Richard K. Morgan의 Altered Carbon 의 미래에는 인간의 의식이 신체 간에 전달되어 사람들을 효과적으로 불멸로 만들 수 있습니다. 그러나 부자와 가난한 자 사이의 사회적 격차는 가장 부유한 사람만이 젊고 건강한 몸을 '재소매'할 수 있다는 것을 의미합니다. 이와 같이 과학과 사회는 결합되어 믿을 수 있고 흥미로운 세상을 만듭니다.

공상 과학 소설의 수준을 한 단계 끌어 올리십시오.

Reedsy에서 전문 편집자와 협력하여 스토리를 완성하세요

Reedsy가 아름다운 책을 만드는 데 어떻게 도움이 되는지 알아보세요.

플롯 포인트를 제공하기 위해 세부 정보를 추가하지 마십시오.

편집자 Allister Thompson에게는 책 전체에서 세계 구조가 논리적이고 일관성이 있다는 것이 가장 중요합니다. Allister는 다음과 같이 말합니다. 대중 문화의 예는 Star Wars 의 'midichlorians'입니다. 나중에 프랜차이즈에서 도입된 개념으로 많은 사람들이 그것을 망쳤습니다.”

'미디클로리안'은 포스의 작동 원리를 설명하고 1999년 에피소드 Phantom Menace 에서 이야기를 진행하는 방법으로 소개되었습니다. 이 시점에서 스타워즈 팬덤은 포스에 대한 나름의 해석을 어느 정도 확립했습니다. 따라서 '미디클로리안' 설명은 부적절하게 느껴졌고 청중의 몰입 경험을 방해했습니다.

글을 작성하기 전에 세계의 웅대한 구조를 매핑하여 같은 실수를 피하고(무료 세계 구축 템플릿을 통해 시작할 수 있음) 전체 논리를 고수하고 싶습니다. 계획을 세우거나 글을 쓰는 동안 장애물에 직면하면 새롭고 불필요한 세부 사항으로 세상을 벗어나지 말고 자신의 세계를 검토하고 이러한 제약 조건 내에서 작업하십시오.

3. 박람회 덤프로 독자를 압도하지 마십시오

소설을 쓰기 시작하면 독자들을 가능한 한 빨리 이 세계로 데려오고 싶어 할 것입니다. 이 장르에서는 이야기의 세계에 대한 역사를 다룬 프롤로그를 볼 수 있지만 책을 시작하는 가장 좋은 방법은 드뭅니다. 종종 자신의 속도를 조절하고, 작은 세부 사항을 통해 독자에게 이 영역을 소개하고, 두려운 정보 덤프를 피하는 것이 좋습니다. 본질적으로, 독자들이 역사 수업 없이도 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있도록 설명을 수행하는 흥미롭고 자연스러우며 이해하기 쉬운 방법을 찾고 싶습니다.

세계 건설은 어디에나 있습니다.

편집자 Ashley Wyrick 은 다음과 같은 팁을 제공합니다. 액션 장면, 대화, 주요 플롯 포인트 - 어디에나 있습니다. 그것들을 퍼뜨리십시오: 그것들을 캐릭터의 경험의 일부로 만들어 곳곳에 비트, 조각 및 힌트를 제공하십시오. 동일한 세부 사항을 새로운 방식으로 언급하거나 그것이 캐릭터에게 어떻게 다른 방식으로 영향을 미칠 수 있는지 보여주세요.” 다시 말해서 중요한 것은 독자를 완전히 압도하는 성경의 홍수가 아니라 책 전체에 걸쳐 꾸준한 설명 흐름을 도입하는 것입니다.

미래 세계가 어떻게 점진적으로 건설될 수 있는지에 대한 직접적인 시연을 보려면 Ray Bradbury의 단편 "거울이 올 것이다"를 고려하십시오.

그가 독자의 눈앞에서 일상 활동과 혼합하여 세부 사항을 조금씩 소개하는 방법에주의를 기울이십시오. 이렇게 하면 독자는 새로운 기술을 바라보며 과거의 낯선 방문자가 아니라 그 시대의 누군가가 이야기의 일부인 것처럼 느낄 수 있습니다.

4. 스토리의 핵심을 밝혀라

공상 과학 소설에 대한 영감은 일반적으로 세계에 대한 전제 또는 아이디어의 형태로 제공됩니다. 그러나 레베카 브루어(Rebecca Brewer)에 따르면 결국 소설은 하나의 이야기이며 모든 좋은 이야기에는 강력한 핵심이 있습니다.

“기술적인 세부 사항을 모두 제거하고 나면 이야기의 핵심이 무엇인지 생각해 보십시오. 우주를 구하는 사람인가, 아니면 새로운 가족을 찾는 사람인가? 이야기의 핵심이 무엇이든, 마치 쿼리 편지를 쓰는 것처럼 한 문장으로 압축할 수 있으면 이야기에 집중하는 데 도움이 됩니다.”

이 핵심 메시지를 이해하는 데 어려움을 겪고 있다면 여기에 도움이 될 수 있는 몇 가지 접근 방식이 있습니다.

중심 갈등을 정확히 파악

중심 갈등은 주인공이 직면하는 모든 도전의 근본적인 원인입니다. 그것은 이야기를 계속하고 독자의 관심을 유지합니다. 마이클 크라이튼(Michael Crichton)의 쥬라기 공원(Jurassic Park) 에서 표면 이야기는 테마파크에서 살아남은 공룡에 대한 스릴 넘치는 장난입니다. 인간이 신을 연기하려고 할 때 일어나는 일과 그들이 자연계에서 받는 반발에 관한 것입니다. 이 이야기는 동물의 상업적 착취에서부터 기술이 우리를 냉담하고 냉담하게 만든 방법에 이르기까지 사회적 문제에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.

사변적 특성을 감안할 때 SF 소설은 등장인물과 사회를 최전방으로 밀어붙임으로써 인간 본성을 탐구하는 데 이상적입니다. 이것이 장르의 대부분의 갈등이 이러한 성격의 이유이며 동일한 접근 방식을 고려할 수 있습니다. 갈등, 갈등의 다양한 표현, 스토리텔링의 이러한 측면에 대해 자세히 알고 싶다면 갈등을 만드는 방법에 대한 가이드를 살펴보세요.

두 번째 행동을 무시하지 마십시오

목적지가 아니라 여정이 중요하다는 말을 종종 듣습니다. 이 진부한 표현에 눈을 돌리는 동안 이 진술에 대해 자세히 설명하겠습니다. 공상과학 소설에서 세상을 탐험하는 데 보내는 시간은 '재미'의 대부분을 차지합니다.

많은 신인 작가들은 임팩트 있는 오프닝과 반전 엔딩에 크게 초점을 맞추고 모험의 많은 부분을 경험할 수 있는 2막을 무시합니다. 영웅이 동맹과 적과 만나고 새로운 땅을 발견하고 스테이크가 쌓이기 시작하면서 점점 더 뜨거운 물 속에 빠져드는 곳입니다. 2막을 올바르게 설정하면 독자가 여정을 즐기고 목적지까지 배달되어 입이 떡 벌어지는 마지막 막을 준비할 수 있습니다.

그렇긴 하지만, 이야기의 이 두 번째 막은 작가에게 등장인물의 성장과 고조되는 긴장감의 균형을 맞추도록 요청하기 때문에 가장 해내기 어려울 수 있습니다. 영감을 얻으려면 스토리 구조 가이드에서 스토리를 전개할 수 있는 다양한 방법에 대한 자세한 정보를 확인하세요.

SF를 쓸 때 흔히 저지르는 실수: 시작과 끝에 초점을 맞추지만 이야기의 중간 부분은 무시합니다.

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5. 캐릭터를 소홀히 하지 마세요

많은 SF 작가들이 저지르는 흔한 실수는 캐릭터 개발보다 세계 구축을 우선시한다는 것입니다. 그러나 Allister Thompson이 말했듯이, “SF는 사실 모든 소설이 목표로 하는 것, 즉 사랑, 상실, 야망, 비극에 대한 인간의 이야기를 전하는 것 위에 덮인 매혹적인 망토일 뿐입니다. 어떤 문학 소설에서나 그렇듯이 믿을 수 있고 공감할 수 있는 둥근 캐릭터가 필요합니다.”

따라서 초안을 작성하기 전에 계획을 세우는 작가라면 캐릭터를 스케치하는 것을 잊지 마십시오. 다음에 대한 세부 정보를 기록하십시오.

• 그들의 성격과 이것이 그들이 문제를 해결하는 방식에 미치는 영향;
• 시간이 지남에 따라 변할 수도 있고 변하지 않을 수도 있는 그들의 욕망;
• 그들의 동기에 영향을 미치는 그들의 과거.

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2016년 영화로 각색된 Arrival 의 기초가 된 Ted Chiang의 소설 Story of Your Life 를 예로 들어 보겠습니다. 이 내러티브는 일반적인 SF 전제(외계인과의 첫 번째 접촉)를 사용하여 운명과 상실에 대한 매우 인간적인 메시지를 집으로 가져옵니다. 이 이야기는 Dr Louise Banks가 외계인의 언어를 배우기 위한 임무를 수행하는 과정을 따라갑니다. 그녀는 자신의 미래를 '기억'하기 시작합니다. 그녀는 딸을 갖고 있다가 잃게 됩니다. 낯선 언어는 Louis가 그녀의 삶과 상실을 이해하는 방법이 됩니다. 또한 루이스는 이제 자신의 미래가 수반할 수 있는 고통을 알고 그것을 성취할지 여부를 선택할 수 있기 때문에 자유 의지에 대한 인간의 인식에 대해 반추합니다.

이야기에서 언어 연구에 대한 과학적 접근 방식은 매력적이지만 궁극적으로 독자들을 사로잡은 것은 주인공의 내부 투쟁입니다.

따라서 가장 좋은 종류의 공상 과학 소설은 놀라운 과학과 인간의 투쟁을 엮어 독자가 완전히 낯선 영역에 존재하는 경우에도 등장인물에서 자신을 볼 수 있도록 하는 것입니다.

6. 공상과학 소설의 영역을 넘어 읽기

이 목록에 대한 첫 번째 팁은 자신의 틈새 시장을 깊이 읽는 것이지만 개발 편집자 Rebecca Brewer는 다양한 장르의 타이틀에 열려 있어야 한다고 상기시킵니다. 당신의 이야기를 풍부하게 하고 진정으로 기억에 남을 무언가로 바꾸는 데 사용할 수 있는 다른 종류의 글쓰기에는 특정 기능과 기술이 있습니다.

레베카는 “로맨스 소설을 읽으면 등장인물 간의 케미스트리를 구축하는 방법을 알게 될 것”이라고 말했다. “미스터리 소설은 중요한 세부 사항을 삭제하는 방법을 보여주고 문학 소설은 미묘한 언어가 얼마나 영향을 미칠 수 있는지 보여줍니다. 각 작가는 자신만의 쓰기 도구 상자를 가지고 있으며, 그들의 작품을 읽는 것은 그것들을 배우고 당신의 글에 통합하는 환상적인 방법입니다.”

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• 역대 최고의 로맨스 소설 60편
• 역대 최고의 미스터리 소설 30편
• 죽기 전에 읽어야 할 책 100권

공상 과학 소설을 쓰는 것은 간단한 작업이 아닙니다. 세심한 세계 구축에 시간을 할애하는 동시에 우리의 상상력의 한계를 뛰어넘는 의미 있고 매력적인 이야기를 만들어야 합니다. 시간과 연습이 필요하지만 혼자가 아니라는 것을 기억하십시오. 피드백이 필요한 경우 SF 독자, 작가 및 전문 편집자로 구성된 강력한 커뮤니티가 여러분을 도울 준비가 되어 있습니다!