EDM 제작 시 피해야 할 5가지 믹싱 실수

catzaudio.com의 공동 설립자인 Nadav Biran의 게스트 게시물

EDM 장르에서 잘 만들어진 곡은 다이나믹하고 다채롭고...재미있습니다!

EDM은 현대 전자 음악의 새로운 물결에 영감을 준 장르로, 계속해서 장벽을 허물고 음악 산업에 활력을 불어넣고 있습니다. 매력적이면서도 정교합니다. 선구적인 키네틱 사운드스케이프와 생생한 구성입니다.

즉, EDM 믹싱은 믹싱 엔지니어가 역학 및 구조 측면에서 다소 다르게 생각해야 하는 프로세스입니다. 이 기사에서는 EDM 믹싱 프로세스의 중요한 스테이플을 다룹니다. 함정을 피하도록 5가지 일반적인 EDM 믹싱 실수를 살펴보겠습니다.

모든 장르는 특별하다

전문 믹스 엔지니어는 기껏 해야 몇 가지 장르의 영역에서 작업합니다. 물론 항상 그런 것은 아니지만 평균적으로 믹스 엔지니어는 장르의 작은 주머니에 있습니다. 예를 들어, 대다수의 랩 프로듀서는 아메리카나를 믹싱하지 않고 인디 록 프로듀서는 일반적으로 EDM을 믹싱하지 않습니다.

왜 이런거야? 믹스 엔지니어가 특정 장르를 전문으로 하는 이유는 무엇입니까?

설명을 위해 믹싱 엔지니어가 요리 분야의 숙련된 셰프와 비슷하다고 가정해 보겠습니다. 프랑스 요리는 싱가포르 요리와 크게 다릅니다. 숙련된 프랑스 셰프는 싱가포르 음식의 개념을 이해할 수 있지만 싱가포르 셰프만큼 요리를 할 수는 없습니다. 두 요리사 모두 요리에 능숙하지만 특정 요리에 서로 다른 기술을 적용합니다. 이러한 기술은 서로 다른 결과를 얻기 위해 연습되고 숙달됩니다.

믹싱도 마찬가지입니다. 압축, EQ, FX 체인 및 기타 믹싱 기술은 장르마다 다릅니다. 믹싱 엔지니어는 믹싱 촙을 연마하는 데 몇 년을 보낼 수 있습니다. 만능 믹싱 엔지니어는 거의 없으며 한 장르의 전문화에 집중하는 것이 좋습니다.

EDM 믹싱이 처음이더라도 걱정하지 마십시오. 영혼을 팔고 다른 장르의 혼합을 포기할 필요가 없습니다! EDM은 믹싱 엔지니어의 절대적인 주의가 필요한 다이나믹한 장르입니다. 믹스의 많은 요소는 미세하게 관리되고 균형을 유지합니다. 이 장르에는 추적해야 할 많은 것들이 있으므로 하지 말아야 할 것에 집중합시다. 다음은 믹싱 엔지니어가 범하는 몇 가지 일반적인 오류입니다.

EDM을 제작할 때 흔히 저지르는 5가지 실수

1. 사이드체인 광기

좋습니다. "사이드체인"이라는 용어에 익숙하지 않다면 외부 오디오 소스에 의해 압축기가 트리거될 때 발생하는 프로세스/효과입니다.

예를 들어 킥 앤 베이스 트랙이 있다고 가정해 보겠습니다. 제대로 사이드체인하려면 사이드체인 기능이 있는 압축기를 베이스 트랙에 삽입해야 합니다. 이제 킥의 오디오는 압축기의 사이드체인 부분으로 라우팅되어야 합니다. 킥의 오디오는 베이스 압축기를 트리거합니다. 킥이 맞으면 베이스가 압축됩니다.

엔지니어가 범하는 일반적인 실수는 사이드체인 압축기로 과도한 보상을 하는 것입니다.

사이드체인 압축은 믹스의 특정 요소를 팝하게 만드는 좋은 방법입니다. 베이스가 킥을 덮고 있는 경우 약간의 사이드체인 마법이 킥에 숨을 쉴 수 있는 공간을 제공합니다. 사이드체인 압축은 또한 거친 펌핑 효과를 유발할 수 있습니다. 트랙에 생명을 불어넣어 사이드체인 오디오와 함께 움직입니다.

EDM은 펌핑 동작과 역동성으로 유명합니다. 능숙한 믹싱 엔지니어는 이 작업을 우아하게 수행하여 믹스 전체에 소량의 사이드체인을 추가합니다. 좋은 펌핑 효과는 거의 자연스럽습니다.

사이드체인을 남용하는 사람들은 트랙을 망칩니다. 새로운 엔지니어는 때때로 마스터 버스에 사이드체인 압축기를 설치합니다... 이것은 자연의 정의가 아닙니다!

치료:

사이드체인 압축에 영향을 줄 몇 가지 폴리포닉 요소를 선택하십시오. 사이드체인 효과를 배치하는 위치를 우아하고 명확하게 표현하십시오. 전체 트랙에 영향을 주는 대신 스테레오 필드에서 가장 많은 공간을 차지하는 요소를 선택하십시오.

2. 정신을 마비시키는 EQ 곡선

전자 음악은 EQ와 느낌에 있어 다양합니다. 장르의 일부는 로파이(lo-fi)와 냉정한 반면 다른 부분은 밝고 경쾌합니다.

엔지니어가 범하는 일반적인 실수는 노래를 과도하게 과장하는 것입니다. 주파수 스펙트럼의 중음은 감쇠되고 고음은 과장됩니다.

이 실수는 많은 장르에서 볼 수 있지만 특히 EDM에서 볼 수 있습니다. 많은 EDM 노래는 상위 주파수 스펙트럼에서 빛납니다. 신디사이저와 드럼 패턴은 강조해야 할 매혹적인 소스 자료를 많이 제공합니다.

이 높은 주파수 소스 자료가 너무 많이 강조 표시될 때 문제가 발생합니다. 적절한 믹스가 균형을 이루고 있음을 기억하십시오. 초보 엔지니어가 고음을 폭발시키고 저음과 저음을 감쇠시키면 트랙이 부서지기 쉽고 얇아집니다.

EDM 음악은 강력하고 펀치감 있어야 합니다. 적절한 EQ는 견고하고 균형 잡힌 트랙을 보장합니다.

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3. 지루한 스테레오 필드

스테레오 필드는 트랙이 존재하는 기반입니다. 당신의 노래는 스테레오 필드에 살고 있습니다.

엔지니어가 범하는 일반적인 실수는 스테레오 필드의 균형을 유지하고 다양성을 제공하는 것의 중요성을 무시하는 것입니다.

첫째, 스테레오 필드는 균형을 이루어야 합니다. 스테레오 필드의 왼쪽 및 오른쪽 부분에서 믹스된 중음, 중앙의 저음, 측면의 고음(표준 스테레오 필드 레이아웃). 여기까지 하면 절반은 끝난 것입니다. 또 다른 문제는 많은 엔지니어가 청취 환경을 무시하고 특정 요소가 믹스에서 어디에 있는지 쉽게 식별할 수 없다는 것입니다. 이 문제를 해결하려면 Rokkit krk 8 또는 Yamaha HS8과 같은 정직한 스튜디오 모니터를 사용하는 것이 좋습니다.

혼합 요소가 제자리에 있으면 몇 가지 다양성을 추가하십시오. 흥미로운 팬 시퀀스를 자동화하고 사물을 이동하세요! 실험하고 작동하는 것을 찾으십시오... 너무 눈에 띄지 않는지 확인하십시오. 균형이 핵심입니다.

4. 리버브 헤비

리버브는 위의 섹션과 일치합니다. 분위기와 다양성을 제공하는 스테레오 필드의 중요한 부분입니다.

엔지니어들이 흔히 범하는 실수는 부자연스러운 분위기를 만드는 것입니다.

물론, 리버브가 자연스럽게 들릴 필요는 없습니다. 변화와 변화를 불러일으키는 흥미로운 효과일 수 있습니다. 그러나 일부 엔지니어는 필요하지 않은 요소에 너무 많은 리버브를 사용합니다.

노래의 분위기가 다소 건조하고 메마르면 무거운 리버브 스네어가 어울리지 않게 들립니다. 때로는 창의적인 목적을 위해 상황이 적절하지 않을 필요가 있지만 대부분의 경우 듣는 사람을 트랙 밖으로 끌어냅니다.

5. 지루함

일부 EDM 곡은 반복될 수 있습니다.

그리고 그것은 나쁜 것이 아닙니다! 그것은 장르의 많은 노래의 그루브와 매력의 일부입니다.

그러나 믹싱 엔지니어는 이를 인식하고 필요한 경우 효과를 자동화해야 합니다. 많은 엔지니어들이 균형에 집중하고 오디오 효과가 있다는 사실을 잊어버립니다!

딜레이, 리버브, 디스토션 스웰 및 기타 생각할 수 있는 모든 것을 자동화합니다. 너무 많아지면 뒤로 물러나서 적절한 것을 찾으십시오.

혼합의 대부분은 시행착오를 통해 작동하는 것을 찾는 것입니다. 많은 일반적인 혼합 오류는 과도한 보상이나 수줍음에서 비롯됩니다. 그냥 나가서 작동하는 것을 찾으십시오!

Nadav Biran은 음악 프로듀서/오디오 엔지니어이자 최신 프로 오디오 뉴스, 리뷰, 인터뷰 및 가이드를 음악 프로듀서에게 제공하는 데 주력하는 프로 오디오 잡지 catzaudio.com의 공동 창립자입니다.