Come scrivere una storia in 6 passaggi avvincenti

La maggior parte di noi conosce una bella storia quando ne ascoltiamo una, o ne leggiamo una, o ne guardiamo uno svolgersi sullo schermo. Ma solo perché riconosciamo ciò che rende una storia straordinaria, non significa che tutti sappiamo come scrivere una storia da zero.

Fortunatamente, questo post ti mostrerà come trasformare alcuni ingredienti chiave in una deliziosa storia! Che tu stia cercando di scrivere un romanzo, comporre una sceneggiatura o girare un racconto attorno a un falò, ecco come scrivere una storia in sei passaggi.

1. Inizia con un personaggio o un concetto

Un personaggio forte o un concetto interessante: tutte le grandi storie iniziano con l'una o l'altra. La maggior parte degli scrittori tende a iniziare con un concetto, quindi costruisce la storia e i personaggi da lì. Ma alcuni scrittori preferiscono iniziare con un personaggio distintivo e plasmare la storia attorno a loro.

Tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare a raccontare una storia è un personaggio o un concetto forte

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Entrambi i metodi sono efficaci, anche se il primo risulterà spesso in una storia più "guidata dalla trama" (ad es. Il Codice Da Vinci, Hunger Games ) mentre il secondo produrrà una storia più "guidata dal personaggio" ( The Catcher in the Rye , La metà che svanisce ). Se hai una forte preferenza per l'uno rispetto all'altro, fai attenzione in queste prime fasi! Il modo in cui concettualizzare e delineare la tua storia influenzerà inevitabilmente il modo in cui finirai per raccontarla.

Per dimostrarlo - e per identificare gli elementi più importanti di qualsiasi storia - esamineremo due esempi in questo post. Una storia deriva da un personaggio, l'altra da un concetto; uno è un romanzo di costume, l'altro un romanzo di fantascienza. Ma sebbene sembrino molto diversi in superficie, hanno lo stesso DNA essenziale: quello di una storia raccontata da esperti.

Esempi di caratteri e concetti

• Emma di Jane Austen è notoriamente basata sui personaggi. La Austen ha persino descritto i suoi piani per il romanzo in questo modo: "Prenderò un'eroina che piacerà molto a nessuno tranne me". In effetti, le battute di apertura di Emma - "bella, intelligente e ricca" - dipingono una ragazza viziata senza preoccupazioni al mondo. Ma la bellezza del romanzo sta nell'arco del personaggio di Emma, ​​nelle lezioni che impara e nel punto in cui finisce.
• The Story of Your Life di Ted Chiang è decisamente concept-based. Il concetto qui è: e se ci fosse più di un modo per vivere il tempo? Questa possibilità solleva affascinanti interrogativi sul determinismo e il libero arbitrio, che Chiang esplora negli eventi di questo romanzo, narrato dalla linguista e professoressa Louise Banks.

Punto di controllo dell'ispirazione! I nostri suggerimenti per la scrittura e gli strumenti di generazione della trama sono perfetti se hai in mente un personaggio, ma non sei sicuro di cosa farne. Oppure, se ti sei imbattuto in un concetto killer ma ti senti perplesso dallo sviluppo del personaggio, prova questi profili del personaggio e modelli di questionari sul personaggio per dare corpo al tuo protagonista.

2. Crea intrighi con il tuo incidente incitante

Una volta che hai il tuo personaggio principale, il concetto o un po' di entrambi, è tempo di inventare un incidente che incita. Questo è l'evento che mette in moto la tua storia: una scoperta accidentale, una nuova scelta audace, un invito all'azione di un altro personaggio o qualsiasi altro catalizzatore che puoi evocare.

La natura del tuo incidente incitante sarà probabilmente correlata al tuo genere. Ad esempio, il richiamo all'avventura è comune nella fantasia piena di azione, mentre un incidente più sottile che incita, come un incontro con un vecchio amico, potrebbe adattarsi a un racconto di finzione letteraria. Prova a fare un brainstorming su alcuni diversi incidenti che incitano e considera quale "si adatta" meglio alla tua storia, sia dal punto di vista tonale che dalla trama.

Infine, potrebbe sembrare ovvio, ma assicurati di introdurre l'incidente che ha scatenato in anticipo! Se stai scrivendo un libro, dovrebbe rientrare nel primo 10% della storia; se stai provando un modulo più breve, dovrebbe essere ancora prima. Questo farà in modo che le persone vengano investite rapidamente e ti assicurerà di non perdere tempo con il retroscena, perdendo il loro interesse prima che inizi la vera storia.

Incitare esempi di incidenti

• Emma : Dopo che un'amica amata si è sposata, Emma Woodhouse, che ha presentato la coppia, ha iniziato a fare incontri come hobby.
• Storia della tua vita : la dottoressa Louise Banks viene reclutata per un progetto governativo che coinvolge alieni sbarcati di recente, nel tentativo di decifrare la loro lingua.

3. Accelera la tua storia con un'azione in aumento

Ora l'elemento che formerà il grosso della tua storia: l'azione in aumento. Questo è tutto ciò che porta al culmine della tua storia - in effetti, senza un'azione in aumento, non c'è storia!

Inutile dire che la maggior parte della tua energia creativa dovrebbe andare in questa parte. Dovrai costruire più eventi, momenti di caratterizzazione e probabilmente una o due sottotrame per completare la trama principale. (L'unica eccezione è se stai scrivendo un racconto , il che significa eliminare gran parte dell'accumulo che troveresti in un romanzo/sceneggiatura/ecc. per mantenere le cose incisive.)

Ecco alcune cose da tenere a mente mentre metti in atto la tua azione in aumento.

Concentrati sul conflitto

I conflitti interni ed esterni sono ciò che rende una storia degna di essere raccontata: nessuno vuole sentire parlare di personaggi che vivono vite facili e noiose. Quando hai formulato per la prima volta il tuo carattere o concetto, probabilmente hai stabilito almeno un conflitto chiave, dentro di te o con qualche forza esterna.

Il trucco per una forte azione in aumento è incorporare anche l' altro tipo di conflitto. Ad esempio, se stai scrivendo una storia di guerra, il conflitto esterno è insito: la parte del tuo protagonista contro il nemico. Ma mescola un piccolo conflitto interno - forse il tuo protagonista simpatizza segretamente con l'altra parte - e la storia diventa molto più ricca.

Non trascurare la caratterizzazione

Presentare un conflitto interno è un ottimo modo per caratterizzare il tuo protagonista, ma ricorda di caratterizzarlo anche in altri modi e non dimenticare i personaggi secondari! Pensa a ogni nuovo punto della trama come un'opportunità di caratterizzazione: la reazione di ogni persona, non importa quanto piccola, contribuirà alla comprensione da parte del pubblico di loro.

Anche il dialogo può essere molto utile. Il modo in cui i tuoi personaggi interagiscono può dire molto alle persone sui loro valori, punti di forza e debolezze. Ad esempio, un personaggio gentile con tutti tranne una persona potrebbe indicare che non dovrebbe essere attendibile. Anche brevi lampi di dialogo possono aggiungere il colore tanto necessario alla personalità dei personaggi!

Costruisci con cura fino alle torsioni

Man mano che la tua azione ascendente sale, potresti essere tentato di aggiungere uno o due colpi di scena. Anche se non c'è assolutamente nulla di sbagliato nei colpi di scena, in effetti, se stai scrivendo un giallo o un thriller, sono previsti! — devi includere un accumulo e una prefigurazione sufficienti, in modo che i lettori non si sentano ingannati da una svolta che esce dal nulla.

Detto questo, la sottigliezza è il nome del gioco. Cospargi abbastanza suggerimenti che i lettori possano cogliere qualcosa di insolito, ma non così tanto da indovinare la svolta troppo presto. Se il tuo pubblico può guardare indietro alla tua storia e pensare "Oh, ecco di cosa si trattava!", hai fatto bene.

Esempi di azioni in aumento

• Emma : Emma dissuade la sua amica Harriet dal sposare un contadino e cerca invece di abbinare Harriet al vicario locale, il signor Elton. Tuttavia, sorge un conflitto quando Elton dice di essere davvero interessato a Emma. Dopo averlo rifiutato, Emma si ritrova attratta dal nuovo arrivato Frank Churchill, anche se il suo buon amico Mr Knightley la mette in guardia su di lui.
  
  Presto, la bella e talentuosa Jane Fairfax arriva in città ed Emma la invidia, provocando un conflitto interno sulla propria generosità di spirito, poiché Jane è un'orfana di cui Emma dovrebbe compatire. Emma si interroga ancora di più dopo aver accidentalmente insultato un'amica di famiglia, per la quale il signor Knightley la rimprovera. È umiliata una volta per tutte quando Frank e Jane si rivelano fidanzati... e Harriet, che Emma credeva fosse innamorata di Frank, rivela di essere interessata al signor Knightley.
  
  
• Storia della tua vita : Louise lavora con un fisico, il dottor Gary Donnelly, per districare il linguaggio degli alieni e il loro modo di intendere il mondo. All'inizio lottano, poiché gli alieni (soprannominati "eptapodi" per i loro sette arti) sono così diversi dagli umani. Ma nel tempo fanno progressi: Louise impara le loro lingue scritte e orali e Gary fa una svolta quando si rende conto che gli eptapodi comprendono i viaggi di luce.
  
  Nel frattempo, Louise racconta aneddoti di sua figlia (raccontati alla figlia, in seconda persona), collegandoli alla sua ricerca in modi sottili. Le conversazioni tra lei e sua figlia non solo mostrano il carattere di Louise, ma prefigurano le scoperte che devono ancora venire.

4. Culmina in un climax

Il culmine di una storia è il punto in cui tutta l'azione in aumento raggiunge il culmine: il conflitto arriva al culmine, la grande svolta viene rivelata e i tuoi personaggi principali devono prendere una decisione critica. Saranno all'altezza della sfida? (Avviso spoiler: sì!)

Soprattutto, il climax dovrebbe sembrare il culmine della tua storia; non c'è niente di peggio di un climax che è, beh, deludente. Gran parte di questo dipenderà da come l'hai costruito. Se hai posto domande interessanti, qualsiasi climax che risponderà sarà gratificante, anche se il momento della rivelazione in sé non è così drammatico.

Detto questo, non fa mai male aggiungere un po' di dramma! Un confronto emozionante tra i personaggi, una rivelazione scioccante di fronte all'intero cast o un momento di lampadina che sprona il tuo protagonista ad entrare finalmente in azione creano grandi momenti culminanti. Qualunque cosa tu abbia in mente, assicurati di eseguirla in un modo che il pubblico ricorda .

Vuoi saperne di più su come funzionano i climax in diversi tipi di storie? Dai un'occhiata alla nostra guida all-inclusive alla struttura della storia.

Esempi di culmine

• Emma : La confessione di Harriet richiede doppie rivelazioni per Emma. In primo luogo, che lei stessa è innamorata del signor Knightley; e in secondo luogo, che ha commesso molti errori e si è intromessa troppo nella vita degli altri. Sentendosi contrita, incontra Knightley e ammette i suoi difetti. Il signor Knightley poi rivela che non ama Harriet, ma nutre piuttosto sentimenti profondi per Emma, ​​che è sorpresa e felicissima.
• Storia della tua vita : Louise si rende conto che il linguaggio scritto degli eptapodi riflette la loro esperienza del tempo simultaneo (motivo per cui hanno capito così facilmente il viaggio della luce). Il lettore capisce quindi che i ricordi di sua figlia non sono ricordi, ma flashforward verso il suo futuro: anche Louise ha sperimentato il tempo simultaneo e deve decidere se accettare il suo destino o sfidarlo.

5. Trova un finale che soddisfi

Dopo il climax arriva l'azione di caduta, o l'epilogo, e mentre potrebbe sembrare (letteralmente) come un ripensamento, può essere molto dannoso ignorarlo come narratore.

È vero, l'azione cadente potrebbe non essere eccitante come altre parti della tua storia, ma spesso è la parte che lascia soddisfatto il tuo pubblico. Le persone non vogliono solo il climax; vogliono vedere come vanno le cose per i personaggi, anche se è solo una scena o due. L'epilogo è anche la tua occasione per risolvere eventuali questioni in sospeso che non sono state affrontate dal climax (sottotrame, ecc.).

Se ti senti audace, potresti tentare un finale ambiguo o addirittura preparare il terreno per una serie. Le specifiche dipendono da cosa vuoi che i lettori portino via... e in effetti, se vuoi che questo sia il finale "per sempre" o solo "per ora". Ma anche se intendi scrivere di più su questi personaggi, dovrebbe esserci un senso di chiusura.

Esempi finali

• Emma : Emma e Knightley decidono di sposarsi e vivere nella tenuta della sua famiglia. L'unica nuvola che incombe su di loro è Harriet, che Emma ha tradito con il signor Knightley. Ma Emma, ​​dopo aver imparato la lezione, decide di non intromettersi più e il destino li premia riportando Harriet da Robert Martin, il contadino che amava in primo luogo. Alla fine, tutte le coppie si sposano con la prospettiva della "felicità perfetta".
• Storia della tua vita : Dopo essere stato illuminato dagli eptapodi, Louse non è sorpreso quando improvvisamente lasciano la Terra. Ora non resta che portare avanti la sua vita come l'ha vista. La scelta di Louise viene confermata quando, nella scena finale, lei e suo marito (simbolo di essere Gary, il fisico del progetto) decidono di avere un bambino: sua figlia.

6. Perfeziona nella riscrittura

Hai scritto tutta la tua storia — congratulazioni! Ma non sei ancora fuori pericolo. Non importa quanto accuratamente hai pianificato la tua storia, ci saranno sicuramente alcune cose che non hai realizzato o che hai semplicemente dimenticato.

Ecco perché, prima di inviare o pubblicare la tua storia nella sua forma finale, dovresti sottoporla ad almeno un paio di cicli di riscrittura! Questo a) assicurerà che gli errori evidenti siano corretti e b) ti darà un po' di tranquillità generale. Anche se qualcun altro modificherà la tua storia, saprai di aver massimizzato le tue possibilità di successo perfezionando il tuo manoscritto il più possibile.

Questa guida all'editing automatico è una lettura obbligata per le modifiche intensive, ma ecco alcuni suggerimenti per iniziare:

Fai una pausa prima di modificare. Avrai bisogno di "occhi nuovi" per lavorare in modo efficace e, per questo, devi passare un po' di tempo lontano dalla tua storia, idealmente una settimana o più.

Torna al tuo schema. Sebbene la tua storia si sia ormai evoluta oltre i suoi contorni, guardare indietro ai tuoi piani originali può aiutarti a ricordare come intendevi incorporare determinati elementi e darti idee su come risolverli nella riscrittura.

Mostra, non dire. Nella stessa scrittura, assicurati di non spiegare debitamente cosa succede. Anche in qualcosa come una sceneggiatura, cerca di ottenere una prosa che sia sensoriale e coinvolgente: vuoi che le persone si sentano come se fossero proprio lì nel bel mezzo di esso.

Chiedi di cosa ha bisogno la storia. Infine, a volte devi solo scavare in profondità e chiederti di cosa ha bisogno la storia. Il tuo personaggio principale manca di motivazione? Il tuo climax dovrebbe essere più eccitante? Anche se può sembrare una battaglia in salita, intraprendere una modifica sostanziale è molto meglio che pubblicare una storia scadente nel mondo.

Questo è quanto possiamo portarti; da questo punto in poi, sei solo tu e l'ampia pagina bianca. Ma non lasciarti intimidire: con questi fondamenti in mente, sarai sulla buona strada in men che non si dica! Che tu finisca per scrivere una narrativa flash o un tomo di Odissea, hai tutto ciò di cui hai bisogno per raggiungere il successo nella narrazione.