5 modi per mixare gli effetti vocali come un professionista

Guest post di Soundfly

Pochissimi artisti oggi - dal pop all'hip-hop al rock - lasciano la loro voce grezza e intatta. Con l'ascesa dell'elaborazione e della manipolazione elettronica nel moderno panorama del missaggio, la traccia vocale originale condivide lo spazio con strati su strati di effetti.

Indipendentemente dal tuo genere musicale, la chiave per ottenere questo suono unico è trovare il giusto equilibrio attraverso applicazioni creative di panning, equalizzazione, diffusione stereo, compressione e altri metodi. Il nuovo corso online di Soundfly, Faders Up: Modern Mix Techniques, si basa sull'utilizzo di questi metodi per ottenere mix professionali dal suono contemporaneo e volevamo condividere alcune informazioni del corso per mostrare quanto può essere facile! Diamo un'occhiata a come gli artisti più innovativi di oggi fondono gli strati della loro voce e come anche tu puoi creare quegli stessi effetti.

1. Pan effetti di contrasto

In questa agghiacciante ballata per pianoforte elettronico, James Blake mescola brillantemente tre strati della sua voce attraverso lo spettro stereo.

La voce principale e centrale si trova in mono con una piccola eco di riverbero; in caso contrario, è in gran parte chiaro e intatto. Nell'orecchio destro abbiamo la stessa voce, ma è sotto un oceano di riverbero. Mantiene questo mix per la maggior parte della canzone, permettendo alla voce solista di colpirci chiaramente al centro, ma non senza una buona dose di riverbero nell'orecchio destro. Durante diversi momenti della canzone, introduce un altro strato della sua voce, ma questa volta è nell'orecchio sinistro. Invece di più riverbero, questo strato vocale dell'orecchio sinistro è saturo fino al midollo.

Quando tutti e tre suonano contemporaneamente, otteniamo un amalgama di voci grezze, voci offuscate dal riverbero e voci distorte. Utilizzando l'intero campo stereo, Blake è in grado di darci una miscela creativa di effetti vocali, il tutto mantenendo la sua voce principale abbastanza chiara da poter sentire cosa sta cantando.

Come farlo da soli : prendi una radice vocale secca. Duplicalo due volte. Lascia uno strato in mono senza alcun effetto (a parte l'equalizzazione e la compressione necessarie). Metti il ​​primo duplicato nell'orecchio destro e il secondo duplicato nell'orecchio sinistro.

Per la voce destra e sinistra, sperimenta effetti diversi per ottenere una combinazione di effetti completamente stereo. Ma mentre sperimenti, assicurati di mantenere la tua voce mono originale la voce distinta e decisa nel mix.

2. Usa gli effetti pesanti con moderazione

Come puoi sentire in “The Present Tense” dei Radiohead, la voce di Thom Yorke è secca, senza effetti reali. Puoi ascoltare perfettamente le sue melodie e i suoi testi. Ma per tutta la canzone, nell'orecchio destro, c'è un'estrema quantità di delay su uno strato duplicato della sua voce. Non è nemmeno un'eco della melodia: sono solo testi aggrovigliati che inciampano l'uno sull'altro con tutto il ritardo che si può usare senza sopraffare tutto il resto.

L'orecchio destro va e viene durante la canzone. Se fosse usato in modo coerente, diventerebbe opprimente e distraente. Ma se usato con parsimonia, dà un bel sottofondo psichedelico del canto appassionato di Yorke.

Come farlo da solo : mantieni intatta la tua radice vocale principale in mono, quindi duplicala nell'orecchio destro. Aumenta il ritardo a 10, con il feedback di circa l'80 percento. Usa questo effetto solo su piccoli frammenti, preferibilmente iniziando all'inizio di una misura.

Se duplichi semplicemente la voce e lasci che tutto quel ritardo scorra per tutta la traccia, sarà sciatto e distratto. Usalo in piccoli momenti per completare la voce solista.

[Come registrare ed elaborare le voci nel tuo studio di casa]

3. Mescola armonie manipolate elettronicamente

All'inizio "I'm In It", la voce di Kanye West è intatta e secca al centro. Nell'orecchio destro e sinistro, una versione abbassata dei suoi rap vocali insieme a lui. La voce combinata consente a West di rappare chiaramente nel suo flusso caratteristico, ma lo strato più basso aggiunge un elemento di mistero spettrale all'atmosfera della canzone.

Come farlo da solo : duplica uno stelo vocale mono secco, usando il tuo plug-in preferito per la voce stereo completa, quindi abbassa quella voce di una quinta o di un'ottava intera. Avendo la voce abbassata completamente nell'orecchio sinistro e destro e non al centro, dai alla stanza vocale principale di brillare davvero, pur mantenendo un effetto stratificato unico.

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4. Bilancia gli effetti intensamente pesanti

Simile a West che usa una versione abbassata della sua voce, FKA twigs alza la voce in "Water Me". Tutta la sua voce ha effetti pesanti; non c'è nessuna voce cruda che apre la strada su questo.

Invece di rendere completamente stereo il duplicato acuto della sua voce sia nell'orecchio sinistro che in quello destro, lo isola dall'orecchio sinistro e inserisce un altro duplicato della sua voce nell'orecchio destro. Nell'orecchio destro, la sua voce ha lo stesso tono, ma è molto più intrisa di riverbero.

Come farlo da soli : ottenere questo effetto è simile all'approccio per la canzone di Blake del nostro primo esempio. Ma in questo caso, per evitare che le frequenze si scontrino, dovrai equalizzare il riverbero. In "Water Me", la maggior parte del riverbero che sentiamo è di fascia alta, sopra 1K Hz.

5. Creare armonie elettroniche di chiamata e risposta

Sebbene ci siamo concentrati principalmente sugli strati vocali che sono ritmicamente sincronizzati, è anche comune sentire un effetto vocale di scia, come in "Drowning" di Banks.

Mentre canta ogni testo, uno strato duplicato della sua voce, diffuso e stereofonico, arriva subito dopo, ripetendo ogni riga e melodia. Nota che la voce duplicata è mixata per essere molto più morbida, in modo da non competere con la sua voce solista.

Come farlo da solo : duplica la tua voce solista e spingila in avanti usando il ritardo o semplicemente posizionandola in avanti sulla griglia. Abbassa la voce di una quinta o di un'ottava per darle un effetto spettrale e alieno. Abbassa il volume usando EQ e riverbero, in modo che non sia troppo competitivo con il lead.

Non c'è limite a ciò che puoi fare quando sperimenti il ​​missaggio vocale. La cosa principale che consigliamo è di essere consapevoli di mantenere la voce solista abbastanza asciutta da consentire agli ascoltatori di capire i testi e le melodie. Crea una gerarchia nel tuo mix, con una chiara voce solista in mono e gli strati duplicati di effetti che cadono più in basso nella catena, in termini di dove atterrano sullo spettro stereo e quanto sono presenti nel mix generale. Trova l'equilibrio che fa per te.

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