3 jenis bentuk lagu dan kegunaan utamanya

Melodi, harmoni, lirik — ini adalah komponen penting dalam menulis lagu apa pun. Tetapi ketika menulis lagu yang hebat , memiliki struktur yang jelas untuk menyajikan ide musik Anda secara keseluruhan yang terorganisir juga sama pentingnya. Bentuk lagu adalah bagaimana Anda mengikat elemen-elemen individual itu bersama-sama untuk membuat kesan abadi pada pendengar mana pun.

Anda mungkin pernah mendengar istilah: “ayat”, “paduan suara”, dan “jembatan”. Kita akan melihat bagaimana dan di mana mereka biasanya masuk ke dalam bentuk lagu, tapi pertama-tama mari kita definisikan dan identifikasi apa yang membuat mereka unik. Anda dapat mengikuti setiap contoh lagu menggunakan daftar putar Spotify di bawah ini.

[*Saya telah menambahkan beberapa lagu lagi ke daftar putar sehingga Anda dapat menantang diri sendiri untuk mengidentifikasi bentuk masing-masing; semoga beruntung!]

ayat

Syair biasanya merupakan bagian vokal pertama yang muncul dalam sebuah lagu setelah intro dibuat. Syair adalah tempat busur cerita lagu diperkenalkan. Bait tersebut juga berfungsi untuk mengatur latar emosional dari lagu tersebut, jadi penting untuk menulis bait pertama yang langsung menarik perhatian pendengar.

Sebagai contoh, mari kita dengarkan bait pertama "Attention" karya Charlie Puth.

“Kamu telah berlari 'putaran (3x) melemparkan' kotoran itu ke atas namaku,
Karena Anda tahu bahwa saya, tahu bahwa saya, tahu bahwa saya akan menelepon Anda,
Anda telah berkeliling (3x) setiap pesta di LA,
Karena Anda tahu bahwa saya, tahu bahwa saya, tahu bahwa saya akan menjadi satu."

Liriknya melemparkan kita tepat di tengah-tengah sebuah cerita. Kami mohon untuk belajar lebih banyak, dan itulah mengapa apa yang terjadi selanjutnya sangat dinanti.

paduan suara

Sering disebut sebagai "hook", chorus sering kali merupakan bagian yang paling menarik dan paling diingat dari lagu tersebut. Secara tematis, chorus seharusnya memperkuat ide sentral dari lagu tersebut, lantang dan jelas. Ini adalah punchline dari cerita dan bagian terpenting dari sudut pandang musik.

Mari kita terus menggunakan "Perhatian," saat kita beralih ke lirik chorus-nya. Lirik di sini lebih ringkas, setiap baris memiliki pasangan berirama, dan suku kata mengalir sangat jelas dengan musik.

“Kamu hanya ingin perhatian,
Anda tidak menginginkan hati saya,
Mungkin Anda hanya membenci memikirkan saya dengan seseorang yang baru,
Ya, Anda hanya ingin perhatian,
Aku tahu dari awal,
Kau hanya memastikan aku tidak akan pernah melupakanmu.”

Pra-chorus

Sebagai bagian opsional, pre-chorus biasanya akan muncul di antara verse dan chorus. Fungsi utamanya adalah untuk membuat transisi antara syair dan chorus, jadi di satu sisi, ini adalah bagian di mana cerita yang diceritakan membutuhkan jeda atau pengembangan lebih lanjut.

Pra-chorus tidak harus mematuhi aturan yang sama seperti bagian lain dari lagu—itu bisa lebih pendek, menampilkan ritme baru, dan memperkenalkan melodi baru, asalkan secara organik dimasukkan ke dalam chorus.

Kembali sekali lagi ke “Attention,” perhatikan bagaimana Puth menggunakan beberapa baris tambahan untuk mewarnai ceritanya sebelum membawa kita ke baris-baris percaya diri yang besar dalam chorus-nya.

“Saya tahu bahwa gaun adalah karma, penyesalan parfum,
Anda membuat saya berpikir tentang saat Anda menjadi milik saya,
Dan sekarang saya siap, apa yang Anda harapkan?
Tapi kau tidak akan pulang denganku malam ini.”

Jembatan

Sementara verse, pre-chorus, dan chorus cenderung berfungsi sebagai unit trisula, bridge lebih banyak digunakan sebagai kontras dengan bagian lagu lainnya. Berbicara secara lirik, sebuah jembatan mungkin berfungsi untuk menyajikan sisi baru dari cerita atau menunjukkan pengungkapan dari beberapa jenis dalam lagu tersebut.

Dalam lagu perpisahan misalnya, verse, pre-chorus, dan chorus Anda mungkin menggambarkan apa yang terjadi dan menunjukkan reaksi emosional Anda. Tapi jembatan itu bisa digunakan untuk menunjukkan bahwa Anda sedang move on, memulai hidup baru, atau bahkan memikirkan kembali perasaan itu. Hal yang penting untuk disampaikan adalah kontras.

Dalam "Senorita" Justin Timberlake, liriknya menceritakan kisah seorang gadis yang pacarnya menganiaya dirinya. Di jembatan, dia menawarkan solusi untuk masalahnya dengan mengemukakan kemungkinan mereka bersama sebagai gantinya.

"Ketika aku melihat matamu,
Saya melihat sesuatu yang tidak bisa dibeli dengan uang,
Dan saya tahu jika Anda mencoba,
Aku akan bekerja keras untukmu gadis,
Dan kamu tidak akan pernah lagi harus menangis.”

Sekarang, mari kita lihat tiga jenis bentuk lagu yang paling umum, dan bagaimana dan di mana biasanya digunakan.

1. Verse – Pra-chorus – Chorus

Dalam hal musik populer, lagu-lagu yang ditulis dalam format Verse – Pre-chorus – Chorus telah menempati dan mendominasi tangga lagu secara konsisten sejak tahun 1950-an. Banyak dari 40 lagu teratas yang kita dengar hari ini masih didasarkan pada bentuk ini.

Alasan formulir ini mendapatkan begitu banyak daya tarik adalah karena pada dasarnya dirancang untuk memaksimalkan potensi dari kedua misi utama penulisan lagu: untuk menceritakan kisah yang hebat dan untuk menceritakannya dengan cara yang paling banyak diingat orang .

Ayat ini terutama bertanggung jawab untuk memajukan cerita Anda dan menciptakan konteks. Mereka bisa panjang atau pendek seperti yang Anda inginkan. Paduan suara Anda tidak memajukan cerita, tetapi bertanggung jawab untuk mengulangi tema utama dan lirik lagu Anda untuk membantu orang mengingatnya. Oleh karena itu, peran pre-chorus adalah mempersiapkan pendengar untuk chorus yang akan datang dan membangun antisipasinya (baik secara lirik atau musik atau idealnya, keduanya).

Sesekali, lagu-lagu pop akan menggunakan jembatan untuk mengubah sedikit rasa dan menawarkan kedalaman. Karena hampir semua musik pop saat ini adalah elektronik, dan persentase yang begitu besar bergantung pada ketukan dansa dan energi uptempo, banyak lagu dibangun menggunakan loop dan pengulangan di dasarnya. Seringkali saat chorus kedua muncul, kita sudah bosan dengan musiknya; jembatan membantu menenangkan kelelahan itu dan menyegarkan kita.

Bentuk lagu ini sangat fleksibel, dan tentu saja dapat memasukkan unsur-unsur lain, seperti: introduksi, solo, outro, beat drop, refrein, post-chorus, dll.

2. Ayat – Menahan Diri

Berikut adalah bentuk yang secara tradisional berasal dari musik rakyat, tetapi telah beralih ke gaya seperti blues dan rock 'n roll. Ini adalah alat yang sangat kuat untuk mendongeng dan digunakan untuk menunjukkan poin tertentu. Refrains adalah pengulangan frasa atau kata yang ada di luar format paduan suara tradisional.

Contoh yang bagus dari struktur Verse – Refrain dapat ditemukan dalam “The Times They Are A-Changin” karya Bob Dylan.

“Ayo kumpulkan 'orang-orang di sekitar,
Di mana pun Anda berkeliaran,
Dan akui bahwa air di sekitar Anda telah tumbuh,
Dan terimalah itu segera,
Anda akan basah kuyup sampai ke tulang,
Jika waktu Anda untuk Anda layak diselamatkan,
Maka sebaiknya Anda mulai berenang atau Anda akan tenggelam seperti batu,
Untuk saat-saat mereka berubah.”

Kemudian sebuah ayat baru akan dimulai dan diakhiri dengan pengulangan yang berulang.

Ayo penulis dan kritikus,
Yang bernubuat dengan penamu,
Dan buka matamu lebar-lebar,
Kesempatan tidak akan datang lagi,
Dan jangan bicara terlalu cepat,
Untuk roda yang masih berputar,
Dan tidak ada yang tahu siapa namanya,
Bagi yang kalah sekarang akan menang nanti,
Untuk saat-saat mereka berubah.”

Seperti yang Anda lihat, di akhir setiap ayat ada pengulangan yang berulang. Di sini, dan dalam banyak kasus, refrein digunakan untuk meletakkan awal dan akhir yang pasti untuk ide dan motif tertentu, dan untuk memberi tahu pendengar bahwa meskipun kita bergerak maju, kita melakukannya dalam siklus. Ini adalah bentuk yang benar-benar keluar dari tradisi sejarah lisan, itulah sebabnya ia juga ditemukan dalam gaya musik pasca-diaspora seperti hip-hop, blues, dan jazz.

3. AABA

Bentuk lagu AABA awalnya berasal dari jazz, tetapi sekarang dapat ditemukan dalam gaya mulai dari R&B hingga hip-hop hingga funk. Bagian A muncul dua kali untuk membangun, dan kemudian diikuti oleh bagian B untuk dikembangkan. Ini kemudian dilengkapi dengan satu bagian A terakhir di akhir.

Seperti semua bentuk lagu, ini dapat diubah dalam beberapa cara, tetapi cara utama untuk memahami AABA adalah dengan melihat bagian A sebagai semacam paduan suara, dengan bagian B memainkan peran jembatan. Sekali lagi aspek penting adalah memiliki satu bagian yang menetapkan gagasan lagu, dan yang kedua berfungsi sebagai kontras. Kontrasnya bisa melodis, harmonik, atau liris, tetapi musiknya harus selalu berubah.

Kata-kata terakhir

Kami telah melihat apa yang saya anggap sebagai tiga bentuk lagu paling umum dalam musik kontemporer saat ini, tetapi ada ratusan lagi di luar sana. Dan Anda bahkan mungkin mendengar lagu yang ditulis dalam bentuk yang berbeda sebagai pendengar lain, jadi saya sangat menganjurkan Anda untuk menganalisis lagu favorit Anda dan mencoba memahami bagaimana lagu itu ditata dari sudut pandang penulis lagu.

Beri tahu kami apa yang Anda temukan di bagian Komentar di bawah.

Alper Tuzcu adalah seorang komposer, gitaris, dan produser. EP terbarunya 'Migrante' akan dirilis oleh Palma Records pada 21 Februari 2020, terinspirasi dari musik budaya yang berbeda. Alumni Berklee College of Music, dia juga seorang musisi tur dan pendidik. Cek musiknya di Spotify

Buat situs web Anda sendiri yang siap untuk seluler dan mudah diperbarui kapan saja! Coba Bandzoogle gratis hari ini!