5 façons de mixer des effets vocaux comme un pro

Message invité par Soundfly

Très peu d'artistes aujourd'hui - de la pop au hip-hop en passant par le rock - laissent leur voix brute et intacte. Avec l'essor du traitement et de la manipulation électroniques dans le paysage du mixage moderne, la piste vocale originale partage l'espace avec des couches superposées d'effets.

Quel que soit votre genre de musique, la clé pour obtenir ce son unique est de trouver le bon équilibre grâce à des applications créatives de panoramique, d'égalisation, d'étalement stéréo, de compression et d'autres méthodes. Le nouveau cours en ligne de Soundfly, Faders Up: Modern Mix Techniques, est construit autour de l'utilisation de ces méthodes pour obtenir des mixages professionnels et contemporains - et nous voulions partager quelques informations du cours pour montrer à quel point cela peut être facile! Voyons comment les artistes les plus innovants d'aujourd'hui mélangent des couches de leur voix et comment vous aussi pouvez créer ces mêmes effets.

1. Effets panoramiques contrastés

Dans cette ballade au piano électronique effrayante, James Blake mélange avec brio trois couches de sa voix sur le spectre stéréo.

La voix centrale principale est en mono avec un petit écho de réverbération ; sinon, c'est en grande partie clair et intact. Dans l'oreille droite, nous avons la même voix, mais c'est sous un océan de réverbération. Il garde ce mélange pour la majorité de la chanson, permettant à la voix principale de nous frapper clairement au centre, mais non sans une bonne dose de réverbération dans l'oreille droite. Pendant plusieurs moments de la chanson, il introduit une autre couche de sa voix, mais cette fois c'est dans l'oreille gauche. Au lieu de plus de réverbération, cette couche vocale de l'oreille gauche est saturée en son cœur.

Lorsque les trois jouent en même temps, nous obtenons un amalgame de voix brutes, de voix floues en réverbération et de voix déformées. En utilisant l'intégralité du champ stéréo, Blake est capable de nous donner un mélange créatif d'effets vocaux, tout en gardant sa voix principale suffisamment claire pour que nous puissions entendre ce qu'il chante.

Comment le faire soi-même : Prenez une tige vocale sèche. Dupliquez-le deux fois. Laissez une couche en mono sans aucun effet (autre que l'égalisation et la compression nécessaires). Mettez le premier duplicata dans l'oreille droite et le second dans l'oreille gauche.

Pour les voix droite et gauche, expérimentez différents effets pour obtenir une combinaison d'effets entièrement stéréo. Mais au fur et à mesure que vous expérimentez, assurez-vous de garder votre voix mono d'origine comme voix distincte et décisive dans le mix.

2. Utilisez les effets lourds avec modération

Comme vous pouvez l'entendre dans « The Present Tense » de Radiohead, la voix de Thom Yorke est sèche, sans effets réels. Vous pouvez parfaitement entendre ses mélodies et ses paroles. Mais tout au long de la chanson, dans l'oreille droite, il y a un retard extrême sur une couche en double de sa voix. Ce n'est même pas un écho de la mélodie - ce sont juste des paroles emmêlées qui trébuchent les unes sur les autres avec autant de retard que l'on peut utiliser sans dominer tout le reste.

L'oreille droite va et vient tout au long de la chanson. S'il était utilisé de manière cohérente, il deviendrait accablant et distrayant. Mais lorsqu'il est utilisé avec parcimonie, il donne une belle nuance psychédélique au chant passionné de Yorke.

Comment le faire vous-même : Gardez votre tige vocale principale intacte en mono, puis dupliquez-la dans l'oreille droite. Augmentez votre retard à 10, avec un retour d'environ 80 %. N'utilisez cet effet que sur de petits extraits, en commençant de préférence au début d'une mesure.

Si vous dupliquez simplement la voix et laissez tout ce retard courir tout au long de la piste, cela va être bâclé et distrayant. Utilisez-le dans de petits moments pour compléter la voix principale.

[Comment enregistrer et traiter les voix dans votre home studio]

3. Mélangez des harmonies manipulées électroniquement

Au début "I'm In It", la voix de Kanye West est intacte et sèche au centre. Dans l'oreille droite et gauche, une version atténuée de ses raps vocaux avec lui. Les voix combinées permettent à West de rapper clairement dans son flux de signature, mais la couche atténuée ajoute un élément de mystère fantomatique à l'ambiance de la chanson.

Comment le faire vous-même : Dupliquez une tige vocale mono sèche, en utilisant votre plugin préféré pour des voix stéréo complètes, puis baissez cette voix d'un cinquième ou d'une octave complète. En ayant les voix atténuées complètement dans l'oreille gauche et droite et non au centre, vous donnez à la pièce vocale principale un véritable éclat, tout en conservant un effet superposé unique.

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4. Équilibrez les effets intensément lourds

Semblable à West utilisant une version atténuée de sa voix, FKA twigs monte sa voix dans "Water Me". Toutes ses voix ont des effets lourds; il n'y a pas de voix brute en tête sur celui-ci.

Au lieu de faire le double aigu de sa voix en stéréo dans l'oreille gauche et droite, elle l'isole dans l'oreille gauche et met un autre double de sa voix dans l'oreille droite. Dans l'oreille droite, sa voix a la même hauteur, mais elle est beaucoup plus imprégnée de réverbération.

Comment le faire vous-même : La réalisation de cet effet est similaire à l'approche de la chanson de Blake de notre premier exemple. Mais dans ce cas, pour éviter que les fréquences ne se heurtent, vous devrez égaliser la réverbération. Dans "Water Me", la majorité de la réverbération que nous entendons est haut de gamme, au-dessus de 1K Hz.

5. Créez des harmonies électroniques d'appel et de réponse

Bien que nous nous soyons principalement concentrés sur les couches vocales synchronisées sur le plan rythmique, il est également courant d'entendre un effet vocal de traînée, comme dans "Drowning" de Banks.

Au fur et à mesure qu'elle chante chaque parole, une couche dupliquée stéréoscopique de sa voix arrive juste après, répétant chaque ligne et chaque mélodie. Notez que la voix dupliquée est mixée pour être beaucoup plus douce, afin de ne pas concurrencer sa voix principale.

Comment le faire vous-même : Dupliquez votre voix principale et poussez-la vers l'avant en utilisant un délai ou simplement en la plaçant devant sur la grille. Abaissez la voix d'un cinquième ou d'une octave pour lui donner un effet fantomatique et extraterrestre. Baissez le volume à l'aide de l'égaliseur et de la réverbération, afin qu'il ne soit pas trop compétitif avec le lead.

Il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire lorsque vous expérimentez le mixage vocal. La principale chose que nous recommandons est d'être conscient de garder la voix principale suffisamment sèche pour que les auditeurs comprennent les paroles et les mélodies. Créez une hiérarchie dans votre mix, avec une voix principale claire en mono, et les couches d'effets en double tombant plus loin dans la chaîne, en termes d'endroit où elles atterrissent sur le spectre stéréo et de leur présence dans le mix global. Trouvez l'équilibre qui vous convient.

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