5 formas de mezclar efectos vocales como un profesional

Publicación de invitado de Soundfly

Muy pocos artistas hoy en día, desde el pop hasta el hip-hop y el rock, dejan sus voces crudas e intactas. Con el auge del procesamiento y la manipulación electrónicos en el panorama moderno de las mezclas, la pista vocal original comparte espacio con capas y capas de efectos.

Independientemente de su género musical, la clave para lograr este sonido único es encontrar el equilibrio adecuado a través de aplicaciones creativas de panoramización, ecualización, difusión estéreo, compresión y otros métodos. El nuevo curso en línea de Soundfly, Faders Up: Modern Mix Techniques, se basa en la utilización de estos métodos para lograr mezclas profesionales con un sonido contemporáneo, ¡y queríamos compartir información del curso para mostrar lo fácil que puede ser! Echemos un vistazo a cómo los artistas más innovadores de la actualidad combinan capas de su voz y cómo usted también puede crear esos mismos efectos.

1. Efectos de contraste panorámico

En esta escalofriante balada de piano electrónico, James Blake mezcla brillantemente tres capas de su voz en el espectro estéreo.

La voz central principal se sienta en mono con un pequeño eco de reverberación; de lo contrario, es en gran parte claro e intacto. En el oído derecho tenemos la misma voz, pero bajo un océano de reverberación. Mantiene esta mezcla durante la mayor parte de la canción, lo que permite que la voz principal nos golpee claramente en el centro, pero no sin una buena dosis de reverberación en el oído derecho. Durante varios momentos de la canción, introduce otra capa de su voz, pero esta vez en el oído izquierdo. En lugar de más reverberación, esta capa vocal del oído izquierdo está saturada hasta la médula.

Cuando los tres suenan a la vez, obtenemos una amalgama de voces crudas, voces borrosas con reverberación y voces distorsionadas. Al usar la totalidad del campo estéreo, Blake puede brindarnos una combinación creativa de efectos vocales, mientras mantiene su voz principal lo suficientemente clara como para que podamos escuchar lo que está cantando.

Cómo hacerlo usted mismo : tome una raíz vocal seca. Duplícalo dos veces. Deje una capa en mono sin ningún efecto (aparte del ecualizador y la compresión necesarios). Coloque el primer duplicado en la oreja derecha y el segundo duplicado en la oreja izquierda.

Para las voces derecha e izquierda, experimente con diferentes efectos para lograr una combinación de efectos totalmente estéreo. Pero a medida que experimente, asegúrese de mantener su voz mono original como una voz distinta y decisiva en la mezcla.

2. Usa efectos pesados ​​con moderación

Como se puede escuchar en “The Present Tense” de Radiohead, la voz de Thom Yorke es seca, sin efectos reales. Puedes escuchar sus melodías y letras perfectamente. Pero a lo largo de la canción, en el oído derecho, hay una cantidad extrema de retraso en una capa duplicada de su voz. Ni siquiera es un eco de la melodía, son solo letras enredadas que se tropiezan unas con otras con la mayor demora posible sin dominar todo lo demás.

El oído derecho va y viene a lo largo de la canción. Si se usara de manera consistente, se volvería abrumador y distraería. Pero cuando se usa con moderación, le da un hermoso tono psicodélico al canto apasionado de Yorke.

Cómo hacerlo usted mismo : mantenga intacta la raíz vocal principal en mono y luego duplíquela en el oído derecho. Aumenta tu retraso a 10, con una retroalimentación de alrededor del 80 por ciento. Use este efecto solo en fragmentos pequeños, preferiblemente comenzando al comienzo de una medida.

Si simplemente duplicas la voz y dejas que todo ese retraso corra a lo largo de la pista, será descuidado y distraerá. Úselo en pequeños momentos para complementar la voz principal.

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3. Mezcla armonías manipuladas electrónicamente

Al principio, "I'm In It", la voz de Kanye West está intacta y seca en el centro. En el oído derecho e izquierdo, una versión baja de su voz rapea junto con él. Las voces combinadas le permiten a West rapear claramente en su flujo característico, pero la capa de tono bajo agrega un elemento de misterio fantasmal al estado de ánimo de la canción.

Cómo hacerlo usted mismo : Duplique una raíz vocal mono seca, usando su complemento preferido para voces estéreo completas, luego baje esa voz una quinta o una octava completa. Al tener las voces bajas completamente en el oído izquierdo y derecho y no en el centro, le das a la voz principal espacio para brillar de verdad, al mismo tiempo que conservas un efecto de capas único.

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4. Equilibra los efectos intensamente pesados

Similar a West usando una versión más baja de su voz, FKA twigs eleva su voz en “Water Me”. Todas sus voces tienen efectos pesados; no hay una voz cruda que dirija el camino en este.

En lugar de hacer que el duplicado de su voz suba el tono en estéreo tanto en el oído izquierdo como en el derecho, lo aísla en el oído izquierdo y coloca otro duplicado de su voz en el oído derecho. En el oído derecho, su voz tiene el mismo tono, pero está mucho más empapada de reverberación.

Cómo hacerlo usted mismo : Lograr este efecto es similar al enfoque de la canción de Blake de nuestro primer ejemplo. Pero en este caso, para evitar que las frecuencias entren en conflicto, deberá ecualizar la reverberación. En “Water Me”, la mayoría de la reverberación que escuchamos es de gama alta, por encima de 1K Hz.

5. Cree armonías electrónicas de llamada y respuesta

Si bien nos hemos centrado principalmente en las capas vocales que están rítmicamente sincronizadas, también es común escuchar un efecto de cola vocal, como en "Drowning" de Banks.

A medida que canta cada letra, aparece una capa duplicada de su voz con un tono más bajo y amplificada en estéreo justo después, repitiendo cada línea y melodía. Tenga en cuenta que la voz duplicada se mezcla para que sea mucho más suave, a fin de no competir con su voz principal.

Cómo hacerlo usted mismo : Duplique su voz principal y empújela hacia adelante usando retardo o simplemente colocándola adelante en la cuadrícula. Baja la voz una quinta o una octava para darle un efecto alienígena fantasmal. Baja el volumen usando EQ y reverberación, para que no sea demasiado competitivo con el solista.

No hay límite para lo que puede hacer al experimentar con la mezcla vocal. Lo principal que recomendamos es ser consciente de mantener la voz principal lo suficientemente seca para que los oyentes entiendan las letras y las melodías. Cree una jerarquía en su mezcla, con una voz principal clara en mono y las capas duplicadas de efectos cayendo más abajo en la cadena, en términos de dónde aterrizan en el espectro estéreo y qué tan presentes están en la mezcla general. Encuentre el equilibrio que funcione para usted.

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