Was ist Typografie? Ein ultimativer Leitfaden

Typografie ist die Kunst und Technik, Schrift zu arrangieren, um geschriebene Sprache zu erzeugen. Es mag für viele ein nachträglicher Gedanke sein, aber Typografie spielt eine wichtige Rolle bei der Art und Weise, wie geschriebenes Wort aufgenommen wird. Vermarkter, Werbetreibende, Grafikdesigner – Künstler fast aller Medien – nutzen Typografie als Mittel, um sowohl Informationen als auch Identität zu vermitteln.

Der richtige Umgang mit dem Werkzeugtyp-Design wird Ihnen bei der Entwicklung einer Marke zugute kommen. Dieser Leitfaden fasst die Grundlagen der Typografie zusammen, einschließlich grundlegender Informationen wie Klassifikationen, Best Practices, Branding-Tipps und was man bei der Arbeit mit Schrift nicht tun sollte.

Schriftart oder Schriftart: Was ist der Unterschied?

Wir werden diese beiden Wörter in diesem Artikel tonnenweise verwenden. Und obwohl sie synonym erscheinen mögen, sind sie es nicht. Dies hindert Laien normalerweise nicht daran, die beiden auszutauschen, aber das Verständnis des Unterschieds ist der Schlüssel zum richtigen Verdauen dieser Informationen.

Schrift

Eine Schriftart bezieht sich auf eine Familie festgelegter Merkmale für Buchstaben und andere Zeichen. Die Schriftart regelt allgemeine Attribute wie das Vorhandensein (oder Fehlen) von Serifen.

Schriftart

Eine Schriftart ist ein bestimmter Satz von Merkmalen innerhalb der Familie einer Schriftart. Wie Gewicht, Schräg, Kursiv und Größe.

Zum Beispiel:

• GT Haptik ist eine Schrift.

• GT Haptik Light Oblique 24 pt. ist eine Schriftart.

• Licht bezieht sich auf das Gewicht. Schräg bezieht sich auf den Winkel. Und die 24pt. ist die Größe.

Schriftarten-Klassifizierungen

Die frühesten Schriften hießen Blackletter und wurden 1440 von Johannes Gutenburg auf der ersten Druckpresse verwendet. Sie wurden schnell zum Standard. Später im Jahrhundert erkannte Nicolas Jenson jedoch, dass einfachere, schlankere Buchstabenformen dazu führen würden, dass mehr Text auf eine einzelne Seite passt.

Dies würde zu kürzeren Büchern mit schnelleren Rüstzeiten führen. Er schuf die erste römische Schrift, basierend auf Blackletter und italienischen humanistischen Schriftzügen.

Diese Änderungen gehörten zu den ersten, die an den Schriftarten vorgenommen wurden, und setzten dabei eine immer noch aktive Kunst in Gang.

Dieser Abschnitt behandelt 4 Hauptklassifikationen von Schriftarten.

• Serif
• Serifenlos
• Skript
• Monospace

Serif

Frühe Schriften tragen immer noch den Einfluss vorbeweglicher Schreibmaschinenwerkzeuge. Zum Beispiel werden Serifenschriften durch das Meißeln von Stein beeinflusst, so wie diese frühen Schriftzeichen ursprünglich hergestellt worden wären. Diese Praxis erzeugt kleine „Füße“ an den Enden der Zeichen.

Serifen im alten Stil (15. bis 18. Jahrhundert)

Serifen im alten Stil wurden im 15. Jahrhundert von Typografen der Renaissance entwickelt. Sie ersetzten Blackletter-Schriften, die in einem handgeschriebenen, kalligraphischen Stil entworfen wurden, und viele ihrer Buchstabenformen behalten noch ihren Einfluss von Federstrichen bei.

Die Serifen in diesem Stil sind in der Regel leicht abgerundet, geneigt und schalenförmig. Die Zeichen haben eine diagonale Betonung im Gegensatz zu der vertikalen Betonung späterer Iterationen. Dies deutet auf einen Einfluss der Kalligrafie hin. Die Zeichen haben normalerweise einen geringen Kontrast, was bedeutet, dass die meisten Striche ungefähr die gleiche Breite haben.

Beispiele: Garamond. Goudy Bookletter 1911. Palatino.

Übergangs-Serifen (18. Jahrhundert)

Im Laufe des 18. Jahrhunderts wurden die Druckpraktiken verfeinert. Die in dieser Zeit entstandenen Schriften werden als Übergangsserifen bezeichnet.

Einige charakteristische Merkmale dieses Stils sind die schärferen Serifen und die stärker vertikal betonten Zeichen. Darüber hinaus neigt dieser Stil dazu, einen höheren Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen bereitzustellen.

Beispiele: Baskerville. Times New Roman.

Moderne Serife (Ende des 18. Jahrhunderts)

Schriften werden im Laufe des 18. Jahrhunderts noch raffinierter und detaillierter. Grund dafür sind weitere Fortschritte im Druckprozess.

Zu den Merkmalen gehören Serifen, die vollständig gerade und flach sind und eine vollständig vertikale Betonung aufweisen. Auch der Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen ist extrem hoch.

Beispiele: LTC Bodoni 175.

Serifenlos

Sans kommt aus dem Französischen und bedeutet „ohne“. Sans Serif bedeutet also wörtlich „ohne Serifen“. Diese Schriftarten wurden erstmals im 5. Jahrhundert v. Chr. verwendet, aber die erste druckbare Schrift in diesem Stil wurde im 18. Jahrhundert von William Caslon geschaffen. Sie galten zunächst als informeller Stil, aber ihr klares, minimalistisches und modernes Aussehen hat serifenlose Schriftarten zu unglaublich vielseitigen Werkzeugen gemacht.

Grotesk (20. Jahrhundert)

Der groteske Stil war im frühen 20. Jahrhundert kommerziell beliebt. Einige gemeinsame Merkmale sind ein mittlerer Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen und offene Blendenlücken in Zeichen wie dem Kleinbuchstaben a und e.

Beispiel: Akzidenz-Grotesk.

Neogrotesk (20. Jahrhundert)

Neo-Grotesque-Schriften waren das Ergebnis von Designern, die saubere, lesbare serifenlose Schriften bevorzugten. Dies führte dazu, dass ein Großteil des Charakters und der Persönlichkeit der Schriftarten entfernt wurde. Zeichen haben eine einheitliche Dicke ohne Kontrast zwischen dick und dünn.

Beispiel: Helvetica.

Humanist (20. Jahrhundert)

Diese orientieren sich an den Proportionen römischer Kapitelle. Einige der Details der Charaktere besitzen einen kalligraphischen Stileinfluss. Diese wurden im 20. Jahrhundert entwickelt, als die Menschen das Gefühl hatten, dass es der modernen Sans Serif an Charakter und Menschlichkeit mangelte.

Beispiele: Open Sans. Cantarell.

Skript

Schreibschriften bieten Exzentrizität und Kunstfertigkeit mit ihrem blumigen, kalligrafischen Designstil. Sie erscheinen im Allgemeinen als nachgeahmte Handschrift, die Pinsel- und Stiftstriche kanalisiert. Schreibschriften können in zwei Unterkategorien unterteilt werden: formelle Schriften und lässige Schriften.

Formelle Schriften basieren typischerweise auf Buchstabenformen aus dem 17. und 18. Jahrhundert und imitieren oft eine Feder oder die Feder eines Stifts.

Lässige Skripte zeichnen sich durch eine aktivere Handschrift aus und besitzen zweifellos ein weniger eloquentes Gefühl. Diese Schriften tauchten Anfang des 20. Jahrhunderts auf.

Monospace

Auch bekannt als Schriftart mit fester Teilung, fester Breite oder nichtproportionaler Schrift, sind dies Schriftarten, bei denen Zeichen den gleichen horizontalen Platz einnehmen.

Diese Schriftarten waren sowohl auf Schreibmaschinen als auch auf frühen Computern zu finden. Dieser gleichmäßige Abstand erhöht die Lesbarkeit und macht es zu einer großartigen Wahl für die Codierung und Software-Textbearbeitung.

Beispiel: Kurier Neu

Wann sollte ich welche verwenden?

Serifen

Serifenschriften wurden für ihre Lesbarkeit gelobt. Die Serifen selbst lenken den Blick des Lesers von einem Zeichen zum nächsten und verbessern so die Lesbarkeit. Dieser Schriftstil ist am effektivsten, wenn Sie mit Fließtext oder anderem Text im Langformat arbeiten oder wenn Sie Ihrer Arbeit ein traditionelles Aussehen verleihen möchten.

Sans-Serifen

Viele Webdesigner bevorzugen serifenlose Schriftarten, da die sauberen, klaren Linien perfekt für die Verwendung auf dem Bildschirm sind. Wenn Sie sich die meisten digitalen Geräte (oder hauptsächlich darauf verwendete Apps) ansehen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die Standardschrift serifenlos ist. Sie sind an kleineren Punkten lesbar, perfekt für die große Auswahl an verfügbaren digitalen Bildschirmen.

Sans Serifs sind großartige Optionen für Anzeigetext, aber sie sind auch vielseitig. Sie können auch für Fließtext verwendet werden. Was das Paaren von Schriftarten betrifft, können Sie normalerweise mit zwei serifenlosen Schriftarten davonkommen. Das Gleiche gilt nicht für Serifenschriften, die in Kombination mit einer anderen Serifenschrift klobig aussehen.

Skript

Aufgrund ihrer dekorativen Natur eignen sie sich hervorragend für Anzeigetexte und andere Situationen, in denen Sie ins Auge fallen müssen. Aber die Lesbarkeitsprobleme dieses Stils machen es schwierig, ihn in Situationen ohne Dekoration oder Schlagzeilen zu verwenden. Aus diesem Grund ist es am besten, Skriptschriftarten zu vermeiden, wenn Sie Fließtext und anderen Langformtext anordnen.

Monospace

Monospaced Fonts werden von Programmierern wegen der damit verbundenen Lesbarkeit bevorzugt.

Koppeln von Schriftarten: So finden Sie eine Übereinstimmung

Während die Wirksamkeit von Schriftarten Bedenken wie Lesbarkeit und Ästhetik beinhaltet, erfordern Schriftartkombinationen neben Lesbarkeit und Ästhetik auch Bedenken wie Hierarchie und Kontrast.

Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, werden Sie mit ziemlicher Sicherheit damit beauftragt, Schriftarten zu paaren. Es ist also vernünftig zu fragen: Worauf sollte ich bei einem Paar achten? Wie viel Raum für Experimente gibt es? Wie kann ich die Wirksamkeit eines Paares testen?

Eine der häufigsten Kombinationen, die Sie finden werden, ist die klassische Paarung der Überschrift mit dem Fließtext. Diese Kombination findet sich in Zeitschriften, Zeitungsartikeln, Anzeigen usw. Es gibt jedoch viele Fälle, in denen zwei oder mehr Schriftarten zusammenkommen können. Hier sind ein paar Tipps, um sicherzustellen, dass Ihre Schriftpaare immer auf dem Punkt sind und ein gleichmäßiges, optisch ansprechendes Mittel zum Konsumieren von Informationen schaffen.

Verwenden Sie Superfamilien.

Eine gute Methode, um die Vielseitigkeit von Schriften zu erweitern, ist die Verwendung von Überfamilien. Eine Superfamilie ist eine Reihe von Schriftarten, die so gestaltet sind, dass sie harmonisch zusammenarbeiten. Diese Schriftarten sind verwandt, indem sie bestimmte Eigenschaften gemeinsam haben.

Innerhalb von Superfamilien können verschiedene Charakterstile koexistieren, was sowohl Konsistenz als auch Vielfalt bietet. Sie haben die Möglichkeit, ihre Persönlichkeit zu ändern, während sie die charakteristischen Merkmale der Schrift beibehalten.

Zum Beispiel umfasst Macklin – entworfen von Malou Verlomme und angeboten von Monotype Studio – Sans, Slab, Text und Display. Dies beweist, dass eine gut konstruierte Superfamilie ein Zeitschriften- oder Zeitungslayout im Alleingang ausfüllen kann.

Ein Beispiel für die stilistische Vielfalt, die in einigen Schriftarten enthalten ist, ist in einer Schriftart wie Aeonik gut vertreten, die 2018 von CoType veröffentlicht wurde. Aeonik bietet 7 verschiedene Gewichte (Air, Thin, Medium, Regular, Bold und Black) und alle können es sein kursiv. Das bedeutet, dass Ihnen mit einer Schrift 14 verschiedene Persönlichkeiten zur Verfügung stehen.

Hierarchie nutzen.

Wenn ein potenzieller Kunde ein Grafikdesign sieht, sei es die Titelseite einer Zeitschrift, einer Zeitung, einer U-Bahn-Werbung, einer Werbetafel usw., findet eine subtile, aber wichtige Reihe von Prozessen statt. Und obwohl es mühelos erscheinen mag, steckt viel in der Informationsverarbeitung des Gehirns.

Ob der Zweck darin besteht, Hierarchien zu schaffen oder einfach nur ein ästhetisch ansprechendes Bild zu entzünden. Schließlich müssen Sie die visuelle Hierarchie integrieren.

Für den gelehrten Typografen wird Fließtext immer das Thema des Interesses sein. Aber für normale Menschen und diejenigen, die die Designtheorie nicht auf die Arbeit anwenden, sollte die Schriftart für den Körper auf die eine oder andere Weise keine starken Emotionen hervorrufen.

Man sollte nicht denken: „Oh, wow, was für eine coole Schrift“, wenn man den Fließtext sieht. Es sei denn, sie sind ein Typografie-Nerd. Der Inhalt sollte der Kern der Botschaft sein.

Über den eigentlichen Text hinaus können sich ergänzende Schriftgrößen helfen. Das Erstellen einer visuellen Hierarchie durch die Verwendung von Punktgröße und -stärke kann dazu beitragen, dass zwei Schriftarten auf einer Seite oder einem Bildschirm gesund koexistieren.

Kontrastieren, nicht kollidieren.

Bei der Paarung von Schriftarten geht es darum, Merkmale zu finden, die sich ergänzen.

Ein einfacher Ausgangspunkt beim Experimentieren mit dem Kombinieren von Schriftarten ist das Mischen einer Serifenschrift mit einer serifenlosen Schriftart. Während Experimente der Schlüssel sind, gibt es einige erprobte und wahre Praktiken. Verwenden Sie zum Beispiel eine serifenlose Überschrift mit einer Serife als Fließtext.

Unter Designern gibt es eine anhaltende Debatte darüber, ob Serifenschrift oder San Serifenschrift besser lesbar ist. Im Druck, insbesondere bei Fließtexten, können Serifenschriften die Lesbarkeit erhöhen. Die Serifen sind die kleinen Füße an den Enden bestimmter Zeichen. Es wird angenommen, dass diese die Lesbarkeit erhöhen, indem sie den Blick des Lesers von einem Zeichen zum anderen lenken.

Umgekehrt gelten serifenlose Schriften als besser geeignet für die digitale Landschaft, da sie leichter auf einem Bildschirm konsumiert werden können als ihre Gegenstücke mit Serifen.

Verwenden Sie Schriftarten mit ähnlichen x-Höhen.

Eine weitere hilfreiche Faustregel für die Suche nach Schriftarten, die gut zusammenpassen, ist die Verwendung von Schriftarten mit ähnlichen X-Höhen. Die X-Höhe bezieht sich auf die Höhe des kleinen x für ein Schriftbild. Schriftarten mit dieser tendieren ebenfalls dazu, sich gut zu vermischen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie dies einem Augentest unterziehen, da es sich nicht um eine narrensichere Theorie handelt. Darüber hinaus können bestimmte Schriftpaare, die keine übereinstimmenden x-Höhen haben, unter den richtigen Umständen dennoch zusammenarbeiten.

Vermeiden Sie Doppelskripte.

Wir alle kennen diesen zarten, blumigen Stil. Es beschwört Empfindungen kalligrafischer Schnörkel und obligatorischer RSVPs herauf. Und während dieser Stil in der entsprechenden Umgebung von enormem Wert sein kann, sieht er an den meisten Orten fehl am Platz aus. Die Natur von Script-Schriftarten umfasst verbindende Schriftzüge, die ein elegantes Aussehen für den angezeigten Text bieten, aber einen unleserlichen Alptraum für Fließtexte darstellen.

Eine Skriptschriftart kann als eine Schriftart definiert werden, die eine kursive Handschrift nachahmt. Es gibt zwei Unterkategorien von Schreibschriftarten: formell und lässig.

Eine gute Faustregel ist, niemals zwei Schreibschriften zu kombinieren.

Font-Pairing-Generatoren

Manchmal brauchen wir ein wenig Anleitung, wenn wir zum ersten Mal eine Fähigkeit erlernen. Gute Nachrichten! Das Internet ist voll von Websites, die Ihnen dabei helfen. Die folgenden Ressourcen sind gute Hilfsmittel, um Sie bei der Suche nach passenden Schriftarten für Ihren nächsten Grafikdesign-Job zu unterstützen. Noch besser, alle diese Seiten sind kostenlos und einfach zu benutzen!

• Fontjoy.com
• Fontpair.com
• Typothek.com

Beste Schriftarten für Websites

Bei der Auswahl einer Schriftart für Ihr Material ist es wichtig, das Medium zu berücksichtigen. Beispielsweise haben Bildschirme andere Wahrnehmungseigenschaften als Papier. Infolgedessen werden unterschiedliche Schriftarten besser auf die Website übertragen. Es ist wichtig, eine gute Schriftart für Ihre Website zu finden. Hier sind ein paar Dinge, auf die Sie achten sollten, und einige klassische Schriftarten, die online funktionieren.

Die Fähigkeit, den Unterschied zwischen Zeichen zu erkennen, ist für die Effektivität der Schrift von entscheidender Bedeutung. Lassen Sie uns zwei wichtige Komponenten von Schriftarten besprechen: Kerning und Laufweite .

Kerning

Kerning bezieht sich auf den Abstand zwischen einzelnen Buchstaben. Dies wird normalerweise für einzelne Wörter in einem Logo oder einer Überschrift verwendet. Schriftarten werden standardmäßig mit Kerning geliefert; Jedes andere Gewicht oder jeder Stil erfordert ein anderes Standard-Kerning. Wenn Sie jedoch wissen, wie Sie das Kerning richtig anpassen, können Sie verhindern, dass Ihre Inhalte umständlich, klobig oder faul erscheinen. All dies sollte von jedem Grafikdesigner, egal ob professionell oder aufstrebend, streng vermieden werden.

Verfolgung

Tracking passt den Abstand zwischen den Buchstaben gleichmäßig über das gesamte Wort an. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie mit schwereren Gewichten arbeiten, die einen größeren durchschnittlichen Abstand zwischen den Buchstaben erfordern. Bestimmte Schriftarten erscheinen natürlich näher beieinander, und Tracking kann Ihnen dabei helfen, dies anzupassen und die Lesbarkeit zu verbessern

Wie trägt die Schriftstärke zur Lesbarkeit bei?

Die dekorativen, Skript- oder zu schmalen Schriftarten können die Lesbarkeit beeinträchtigen. Das ist schlecht, wenn der Text, den Sie geschrieben haben, tatsächlich dazu dient, gelesen zu werden. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie Ihre Website mit fetten Schriftarten überziehen müssen. Ein Verständnis der typografischen Hierarchie hilft Ihnen dabei, wie Sie durch die richtige Abstimmung Ihrer Schriftstärken ein kohärentes, optisch ansprechendes Design erstellen können.

Website-Fonts: Keine Serifen?

Ein langjähriger typografischer Mythos besagt, dass Serifenschriften die Lesbarkeit in Drucksituationen verbessern, während sich serifenlose Schriften besser für den digitalen Bildschirm eignen. Daran ist etwas Wahres. Die Serifen können die Lesbarkeit in größeren Texten erhöhen, da die Führung der „Füße“ den Blick von einem Zeichen zum nächsten führt.

Aber dieser Mythos wurzelt in den Zeiten, als Computerbildschirme die Serifen noch nicht sauber wiedergeben konnten, was sie weniger lesbar machte. Darüber hinaus haben Sans Serif klare, klare Linien, die sich gut in die digitale Umgebung übertragen lassen. Aber das ist nicht immer selbstverständlich.

Lesbarste Schriftarten für Webdesign

Georgia

Georgia wurde von Microsoft mit Blick auf Bildschirme mit niedriger Auflösung entwickelt. Aus diesem Grund ist es eine der besten und am besten lesbaren Schriftarten in Situationen auf dem Bildschirm. Aber es ist eine Serifenschrift. Es enthält also diese kleinen Verzierungen an den Enden jedes Zeichens. Dennoch ist Georgia eine ausgezeichnete Wahl für das Website-Design.

Helvetica

Helvetica ist nicht umsonst der Benchmark ohne Grund. Es ist ein moderner Klassiker mit tadelloser Lesbarkeit und einer großen Superfamilie, mit der man arbeiten kann. Es ist glatt.

Treibsand

Die meisten Menschen werden Ihr Design über ein Smartphone, Tablet oder einen anderen digitalen Weg aufnehmen. Kein Wunder also, dass viele Anbieter von Smartphones und Tablets neue Schriften entwerfen, um diesem Trend Rechnung zu tragen. Google hat diese serifenlose Schrift nur entwickelt, um auf kleinen Bildschirmen lesbar zu sein.

Futura

Einige Schriftarten sind unerklärlich vielseitig. Futura ist eine dieser Schriftarten. Den Bauhaus-Geist des frühen 20. Jahrhunderts heraufbeschwörend, erschien Futura auf der Bühne und sah unglaublich zeitgenössisch aus. Heute sieht es genauso modern aus wie eh und je.

Montserrat

Montserrat ist eine gute Wahl für die Erstellung eines sauberen, einfach aussehenden Webdesigns. Sie hat einen besser erkennbaren Charakter als Helvetica oder Arial, bleibt aber eine der am einfachsten zu lesenden Schriftarten.

Times New Roman

Viele von uns sehen Times New Roman als Standardschriftart. Für Print- und Webdokumente. Obwohl sie eine kleine x-Höhe hat, ist sie immer noch eine der besser lesbaren Schriftarten.

Tahoma

Tahoma ist eine humanistische Sans Seif. Ähnlich wie die anderen Schriftarten auf dieser Liste wurde sie für die Barrierefreiheit auf dem Bildschirm erstellt. Tatsächlich war Tahoma die Standardschriftart in allen Windows 2000 und XP. Ihre Stärke liegt als Menü- und Schnittstellenschrift.

Sans öffnen

Open Sans zeichnet sich durch sein Kerning aus. Ihre natürlichen Abstände machen diese Schriftart zu einer der am einfachsten zu lesenden Schriftarten. Laut Google ist Open Sans „für Druck-, Web- und mobile Schnittstellen optimiert und hat hervorragende Lesbarkeitseigenschaften in seinen Buchstabenformen“.

Typografische Hierarchie

Was ist typografische Hierarchie?

Typografische Hierarchie ist ein System, das Typografie – Größe, Schriftart und Layout – verwendet, um eine Hierarchie zu erstellen, die Benutzern zeigt, wo sie nach bestimmten Informationen suchen müssen.

Eine schlecht gestaltete Webseite wird ihre Besucher überfordern. Ohne eine klare Hierarchie wissen die Leute nicht, auf welche Informationen sie ihre Aufmerksamkeit zuerst richten sollen. Das sind schlechte Nachrichten, besonders wenn es sich bei diesen Besuchern um potenzielle Kunden handelt. Wenn ein potenzieller Kunde auf die Zielseite Ihrer Website gelangt, wünscht er sich ein nahtloses Erlebnis.

Branding Fonts: Die Wahl der richtigen Schriftart für Ihr Unternehmen

Haben Sie jemals eine Marke nur anhand ihres Logos beurteilt? Wenn Ihre Antwort ja ist, sind Sie nicht allein. Schließlich ist das Logo eines Unternehmens sein wichtigstes visuelles Gut. Markenbekanntheit, Vertrauenswürdigkeit, Autorität und viele andere Attribute hängen von diesem einen Design ab.

Im Branding ist eine kommerzielle Wortmarke ein schriftbasiertes Logo, das sich ausschließlich auf den Firmennamen konzentriert. Aufgrund der Abhängigkeit vom geschriebenen Wort erfordert ein gutes Wortmarkendesign ein anständiges Verständnis der Typografie. Unabhängig davon, ob Ihr Unternehmen ein Wasserzeichen als wichtigstes Erkennungszeichen verwendet oder nicht, müssen Sie eine Schriftart finden, die das visuelle Element Ihrer Marke begleitet.

In diesem Abschnitt werden wir einige der bekanntesten Branding-Schriftarten besprechen, uns mit ihrer Funktionsweise befassen und fragen, warum so viele erfolgreiche Unternehmen seit Jahrzehnten dieselben wenigen Schriftarten verwenden.

Es ist leicht anzunehmen, dass Sie, nur weil Sie möchten, dass Ihr Logo auffällt, groß und farbenfroh werden und Ihren Namen leicht aus der Masse ähnlich gestalteter Logos herausheben müssen. Aber offensichtlich ist dies nicht der Fall. Es gibt einen Grund, warum bestimmte Schriftarten das Logodesign so lange im Würgegriff gehalten haben. Und viele von ihnen gibt es seit Mitte des 20. Jahrhunderts.

Massimo Vignelli hat seine fünf Schriften explizit benannt: Futura, Helvetica, Times New Roman, Bodoni und Century.

Es gibt eine Fülle von Marken in der modernen Geschichte bis (und einschließlich) heute, die sich problemlos auf nur ein paar gut gestaltete Schriften ausgeruht haben. Die folgenden Schriftarten sind seit Jahrzehnten die Hauptstützen im Logodesign. Hier sind einige der bekanntesten Marken, die diese Schriftarten teilen.

Einige beliebte Schriftarten für das Logodesign

Sie werden überrascht sein, wie oft sich Unternehmen auf dieselben Schriftarten verlassen, um ihre Marke zu repräsentieren. Hier sind einige klassische Schriftarten, die es seit fast einem Jahrhundert gibt, und dennoch verlassen sich Unternehmen – alte und neue – immer noch auf sie, um ihre Identität zu kommunizieren.

ITC Avantgarde Gothic

Avantgarde Gothic ist eine geometrische Sans-Serif-Schrift, die von Herb Lubalin und Tom Carnase entworfen wurde. Es wurde ursprünglich in der Zeitschrift Avant-Garde verwendet, die von Januar 1968 bis Juli 1971 erschien. Seitdem hat es Eingang in das Gestaltungsrepertoire unzähliger Firmen gefunden.

Marken, die es verwenden:

• Adidas
• Bloomingdales
• Macys
• Handy, Mobiltelefon
• Nutella
• Billabong
• Element

Futura

Eine weitere geometrische Sans Serif, die sich in die Annalen der Wortmarkengeschichte eingeschlichen hat, ist Futura. Ursprünglich als Beitrag zum New Frankfurt-Projekt konzipiert, wurde es 1926 von der Bauer Type Foundry entwickelt. Bei seiner Erstveröffentlichung war es seiner Zeit voraus und hat seine moderne Effektivität fast 100 Jahre später bewahrt. Hier sind einige Unternehmen, die zustimmen!

Marken, die es verwenden:

• BestBuy
• Dominos
• Fedex
• GoFundMe
• Nike

Helvetica

Helvetica wurde von Max Miedinger entworfen und 1957 von Linotype veröffentlicht. Sie wurde als „die Benchmark Sans“ bezeichnet und gilt als zeitloses Grundnahrungsmittel des Grafikdesigns. Im Laufe der Jahre wurden eine Reihe von Varianten entwickelt, darunter unterschiedliche Gewichte, Breiten und Größen. Ihre feste, geometrische Schlichtheit macht sie zu einer der besten Schriftarten für Logos. Unzählige Marken vertrauen auf die schlichte Unmittelbarkeit von Helvetica.

Marken, die es verwenden:

• amerikanische Bekleidung
• Jeep
• LG
• Panasonic
• Ziel

Schlechteste Schriftarten: Was Sie bei einer Schriftart vermeiden sollten

Die Typografie ermöglicht eine Menge Experimente und Personalisierung. Das heißt aber nicht, dass es keine falschen Antworten gibt.

Wenn Sie wissen, was Sie bei Schriftarten vermeiden sollten, können Sie die Identität und den Ruf Ihrer Marke nicht gefährden.

Hier sind nur ein paar Schriftarten, die man leicht ablehnen kann und die jeder Designer vermeiden sollte:

Lockz

Auf den ersten Blick mag Curlz wie ein lustiger Witz erscheinen, an dem Sie nicht beteiligt sind. So sehr du es auch versuchst, du scheinst den Humor einfach nicht zu finden. Es riecht nach Kleinkinderbekleidungsgeschäft oder dem heruntergekommenen Konsignationsladen bei den Eltern.

Es ist skurril, extravagant und frech. Ich mag das. Aber für den Fall, dass Sie ernst genommen werden möchten, sollten Sie der Versuchung widerstehen, Ihren Text in dieser Schriftart zu drapieren. Curlz wurde von Carl Crossgrove und Steve Mattison für Agfa Monotype entwickelt und erlangte allein durch seinen zweiten Platz in der Kategorie „Most Likely To Be Found in A Dr. Suess Book“ bei einer von mir erfundenen Preisverleihung Ruhm. Nächste.

Einfluss

Wenn sich bei diesen Einträgen ein Trend abzeichnet, dann wahrscheinlich so etwas wie dieser: Standardschriftarten in Textverarbeitungssoftware Mitte der 2000er Jahre. Aus der Sicht eines 8-Jährigen genoss Impact hohes Ansehen. Es war die Schriftart, nach der Sie gegriffen haben, wenn Sie nicht herumgespielt haben. Wenn Sie etwas Aufmerksamkeitsstarkes brauchten. Etwas Ernstes. Und das ist es auch. Die Aura, die Impact ausstrahlt, ist „ein Achtjähriger, der nicht herumspielt“.

Dies ist wahrscheinlich nicht das Unternehmen, das Sie bei der Entwicklung einer Markenidentität behalten möchten. Es gibt Unmengen von Schriftarten, die das tun, was Impact Ihrer Meinung nach tut – nur besser.

Comic sans

Lange wurde diese Schrift wegen ihres kindlichen und verspielten Verhaltens verspottet. Wir spotten über sein klobiges, veraltetes Erscheinungsbild und seine Fähigkeit, den Dilettantismus seiner Benutzer sofort hervorzurufen.

Wie viele serifenlose Schriften hat Comic Sans einen relativ gleichmäßigen Strich. Dies liegt an den unmodulierten Buchstabenformen, was bedeutet, dass es wenig bis gar keinen Kontrast in der Dicke der Zeichen gibt. Im Gegensatz zu anderen unmodulierten Sans Serifen wie Ariel oder Helvetica berücksichtigt Comic Sans jedoch nicht die zusätzliche Dicke an den Verbindungspunkten von Stamm und Schulter. Dies führt zu ungleichmäßigen Zeichen und trägt zu Lesbarkeitsproblemen bei