Cos'è la tipografia? Una guida definitiva

La tipografia è l'arte e la tecnica di disporre i caratteri per creare un linguaggio scritto. Può essere un ripensamento per molti, ma la tipografia gioca un ruolo importante nel modo in cui viene ricevuta la parola scritta. Operatori di marketing, inserzionisti, grafici, artisti di quasi tutti i mezzi, utilizzano la tipografia come mezzo per trasmettere informazioni e identità.

Gestire correttamente il design del tipo di strumenti ti gioverà durante lo sviluppo di un marchio. Questa guida incapsula le basi della tipografia, comprese le informazioni di base come classificazioni, migliori pratiche, consigli sul marchio e cosa non fare quando si lavora con il tipo.

Carattere o carattere: qual è la differenza?

Useremo entrambe queste parole un sacco in questo articolo. E mentre possono sembrare sinonimi, non lo sono. Questo in genere non impedisce ai profani di scambiare i due, ma la comprensione della differenza è la chiave per digerire correttamente queste informazioni.

Carattere tipografico

Un carattere tipografico si riferisce a una famiglia di funzioni impostate per lettere e altri caratteri. Il carattere tipografico governa attributi generali come la presenza (o la mancanza di) grazie.

Font

Un font è un insieme specifico di caratteristiche all'interno della famiglia di un carattere tipografico. Come peso, obliquo, corsivo e dimensioni.

Per esempio:

• GT Haptik è un carattere tipografico.

• GT Haptik Light Oblique 24 pt. è un carattere.

• La luce si riferisce al peso. Obliquo si riferisce all'angolo. E il 24 pt. è la dimensione.

Classificazioni dei caratteri tipografici

I primi caratteri tipografici erano chiamati Blackletter, usati da Johannes Gutenburg sulla prima macchina da stampa nel 1440. Divennero rapidamente lo standard. Anche se più avanti nel secolo, Nicolas Jenson ha riconosciuto che forme delle lettere più semplici e snelle avrebbero comportato la capacità di adattare più testo su una singola pagina.

Ciò comporterebbe libri più brevi con tempi di installazione più rapidi. Ha creato il primo carattere romano, basato su Blackletter e caratteri umanisti italiani.

Queste modifiche sono state tra le prime apportate ai caratteri tipografici e hanno messo in moto un'arte ancora attiva nel farlo.

Questa sezione tratterà 4 principali classificazioni di caratteri.

• Serif
• Sans Serif
• copione
• Monospazio

Serif

I primi caratteri tipografici portano ancora l'influenza degli strumenti di scrittura pre-mobili. Ad esempio, i caratteri serif sono influenzati dalla cesellatura della pietra, che è il modo in cui questi primi caratteri sarebbero stati originariamente prodotti. Questa pratica crea dei piccoli "piedi" alle estremità dei personaggi.

Serif vecchio stile (dal XV al XVIII secolo)

I serif Old Style furono sviluppati dai tipografi rinascimentali nel XV secolo. Hanno sostituito i caratteri tipografici Blackletter, che sono stati ideati in uno stile calligrafico scritto a mano e molte delle loro forme delle lettere mantengono ancora la loro influenza dai tratti disegnati a penna.

I serif in questo stile tendono ad essere leggermente arrotondati, inclinati e a coppa. I personaggi hanno uno stress diagonale rispetto allo stress verticale delle iterazioni successive. Ciò suggerisce un'influenza dalla calligrafia. I caratteri sono in genere a basso contrasto, il che significa che la maggior parte dei tratti ha all'incirca la stessa larghezza.

Esempi: Garamond. Goudy Bookletter 1911. Palatino.

Serif di transizione (XVIII secolo)

Con il progredire del XVIII secolo, le pratiche di stampa divennero più raffinate. I caratteri tipografici creati durante questo periodo sono noti come serif di transizione.

Alcune caratteristiche distintive di questo stile sono i grazie più nitidi e i caratteri più accentati verticalmente. Inoltre, questo stile tende a distribuire un contrasto maggiore tra tratti spessi e sottili.

Esempi: Baskerville. Times New Roman.

Serif moderno (fine XVIII secolo)

I caratteri diventano ancora più raffinati e dettagliati con il progredire del XVIII secolo. Ciò è dovuto agli ulteriori progressi nel processo di stampa.

Le caratteristiche includono serif che sono completamente dritti e piatti e possiedono uno stress completamente verticale. Anche il contrasto è estremamente alto tra tratti spessi e sottili.

Esempi: LTC Bodoni 175.

Sans Serif

Sans deriva dalla radice francese che significa "senza". Quindi, sans serif significa letteralmente "senza grazie". Questi caratteri tipografici furono usati per la prima volta nel V secolo a.C., ma il primo tipo stampabile in questo stile fu creato da William Caslon nel XVIII secolo. All'inizio erano considerati uno stile informale, ma il loro aspetto pulito, minimale e moderno ha trasformato i caratteri sans serif in strumenti incredibilmente versatili.

Grottesco (XX secolo)

Lo stile grottesco era commercialmente popolare all'inizio del XX secolo. Alcuni tratti comuni includono un contrasto medio tra tratti spessi e sottili e spazi aperti di apertura in caratteri come la a e la e minuscola.

Esempio: Akzidenz-Grotesk.

Neogrottesco (XX secolo)

I caratteri tipografici neo grotteschi erano il risultato di designer che preferivano sans serif puliti e leggibili. Ciò ha portato alla rimozione di gran parte del carattere e della personalità dei caratteri. I caratteri hanno uno spessore uniforme senza contrasto tra spessi e sottili.

Esempio: Helvetica.

Umanista (XX secolo)

Questi sono basati sulle proporzioni dei capitelli in stile romano. Alcuni dei dettagli dei personaggi hanno un'influenza sullo stile calligrafico. Questi sono stati sviluppati nel 20 ° secolo quando le persone hanno iniziato a sentirsi come se il moderno Sans Serif mancasse di carattere e umanità.

Esempi: Open Sans. Cantarell.

copione

I caratteri di script offrono eccentricità e abilità artistica con il loro stile di design floreale ispirato alla calligrafia. In genere appaiono come grafia imitata, canalizzazione di pennellate e pennellate. I caratteri degli script possono essere suddivisi in due sottocategorie: script formali e script casuali.

Le scritture formali sono tipicamente basate su lettere del XVII e XVIII secolo, spesso imitando una penna o il pennino di una penna.

Le sceneggiature casuali sono note per avere una mano più attiva e indubbiamente possiedono una sensazione meno eloquente. Questi caratteri tipografici iniziarono a spuntare all'inizio del XX secolo.

Monospazio

Conosciuti anche come font a passo fisso, a larghezza fissa o non proporzionale, questi sono font in cui i caratteri occupano la stessa quantità di spazio orizzontale.

Questi caratteri possono essere trovati sulle macchine da scrivere, così come sui primi computer. Questa spaziatura uniforme aumenta la leggibilità, rendendolo un'ottima scelta per la codifica e la modifica del testo del software.

Esempio: Corriere Nuovo

Quando dovrei usare quale?

Serif

I caratteri tipografici Serif sono stati lodati per la loro leggibilità. I serif stessi guidano gli occhi del lettore da un personaggio all'altro, migliorando la leggibilità. Questo stile di testo è più efficace quando si lavora con la copia del corpo o altro testo di formato lungo o quando si desidera aggiungere un tocco tradizionale al proprio lavoro.

Sans Serif

Molti web designer preferiscono i caratteri sans serif perché le linee pulite e nitide sono perfette per l'utilizzo sullo schermo. Se guardi la maggior parte dei dispositivi digitali (o delle app utilizzate principalmente su di essi) probabilmente scoprirai che il carattere tipografico predefinito è sans serif. Sono leggibili nei punti più piccoli, perfetti per l'ampia varietà di schermi digitali disponibili.

I sans serif sono ottime opzioni per visualizzare il testo, ma sono anche versatili. Possono essere usati anche per il corpo del testo. Per quanto riguarda l'abbinamento dei caratteri, in genere puoi cavartela usando due caratteri sans serif. Lo stesso non si può dire per i caratteri tipografici serif, che tendono a sembrare goffi se abbinati a un altro serif.

copione

La loro natura decorativa li rende ideali per visualizzare il testo e altre situazioni in cui è necessario attirare l'attenzione. Ma i problemi di leggibilità di questo stile rendono difficile l'utilizzo in qualsiasi situazione non decorativa o da titolo. Per questo motivo, è meglio evitare i caratteri tipografici degli script durante la disposizione del corpo della copia e di altro testo in formato lungo.

Monospazio

I caratteri a spaziatura fissa sono preferiti dai programmatori a causa della leggibilità ad essi associata.

Associazione di caratteri: come trovare una corrispondenza

Mentre l'efficacia dei caratteri implica preoccupazioni come la leggibilità e l'estetica, le combinazioni di caratteri richiedono preoccupazioni come la gerarchia e il contrasto, oltre alla leggibilità e all'estetica.

Quando lavori a un progetto, quasi sicuramente ti verrà assegnato il compito di accoppiare i caratteri. Quindi è lecito chiedersi: cosa devo cercare in una coppia? Quanto spazio c'è per la sperimentazione? Come posso testare l'efficacia di una coppia?

Una delle combinazioni più comuni che troverai è il classico abbinamento del titolo con il body copy. Questa combinazione può essere trovata in riviste, articoli di giornale, pubblicità, ecc. Ma non mancano i casi in cui due o più caratteri possono unirsi. Ecco alcuni suggerimenti per assicurarti che i tuoi abbinamenti di caratteri siano sempre puntuali, creando un mezzo di consumo delle informazioni uniforme e visivamente accattivante.

Usa le superfamiglie.

Un buon metodo per aumentare la versatilità dei caratteri tipografici è utilizzare le superfamiglie. Una superfamiglia è un insieme di caratteri creati per lavorare insieme in armonia. Questi caratteri sono correlati dalla condivisione di determinate caratteristiche.

All'interno delle superfamiglie possono coesistere diversi stili di carattere, fornendo sia coerenza che varietà. Hanno la capacità di cambiare la loro personalità pur mantenendo le caratteristiche distintive del carattere tipografico.

Ad esempio, Macklin, progettato da Malou Verlomme e offerto da Monotype Studio, include sans, slab, testo e display. Ciò dimostra che una superfamiglia ben costruita può arricchire da sola il layout di una rivista o di un giornale.

Un esempio della varietà stilistica inclusa in alcuni caratteri tipografici è ben rappresentato in un carattere tipografico come Aeonik, rilasciato tramite CoType nel 2018. Aeonik offre 7 diversi pesi (aria, sottile, medio, regolare, grassetto e nero) e tutti possono essere corsivo. Ciò significa che, con un carattere tipografico, hai a disposizione 14 personalità diverse.

Usa la gerarchia.

Quando un potenziale cliente mette gli occhi su un progetto grafico, che si tratti della prima pagina di una rivista, di un giornale, di una pubblicità della metropolitana, di un cartellone pubblicitario, ecc., ha luogo una serie sottile ma importante di processi. E mentre potrebbe sembrare facile, c'è molto da fare nell'elaborazione delle informazioni da parte del cervello.

Sia che lo scopo sia creare una gerarchia o semplicemente accendere una visuale esteticamente accattivante. Alla fine, dovrai integrare la gerarchia visiva.

Per il tipografo esperto, il corpo del testo sarà sempre oggetto di interesse. Ma per le persone normali e per coloro che non applicano la teoria del design al lavoro, il carattere tipografico per il corpo non dovrebbe suscitare forti emozioni in un modo o nell'altro.

Non si dovrebbe pensare, "Oh, wow, che font cool", quando si vede la copia del corpo. A meno che non siano dei secchioni della tipografia. Il contenuto dovrebbe essere il fulcro del messaggio.

Oltre al testo stesso, le dimensioni dei caratteri che si completano a vicenda possono aiutare. La creazione di una gerarchia visiva utilizzando la dimensione in punti e il peso può aiutare due caratteri tipografici a coesistere in modo sano su una pagina o uno schermo.

Contrasto, non scontro.

L'abbinamento dei caratteri consiste nel trovare tratti che si completano a vicenda.

Un facile punto di partenza quando si sperimenta la combinazione di caratteri è mescolare un carattere serif con un carattere sans serif. Sebbene la sperimentazione sia fondamentale, ci sono alcune pratiche provate e vere. Ad esempio, utilizzando un sans serif per un titolo con un serif come copia del corpo.

È in corso un dibattito tra i designer sul fatto che serif o sans serif sia più leggibile. Nella stampa, in particolare con la copia del corpo, i caratteri serif possono aumentare la leggibilità. I serif sono i piedini alle estremità di alcuni personaggi. Si ritiene che questi aumentino la leggibilità guidando l'occhio del lettore da un personaggio all'altro.

Al contrario, i sans serif sono considerati più adatti per il panorama digitale, essendo più facilmente consumabili su uno schermo rispetto alle loro controparti serif.

Usa caratteri con x-height simili.

Un'altra utile regola pratica per trovare caratteri che funzionino bene insieme è l'utilizzo di caratteri con altezze X simili. L'altezza X si riferisce all'altezza della x minuscola per un carattere tipografico. Il carattere con questo ha la tendenza a fondersi bene. Assicurati di fare un esame della vista però, poiché non è una teoria infallibile. Inoltre, alcuni abbinamenti di caratteri che non hanno l'altezza x corrispondenti possono ancora funzionare insieme nelle giuste circostanze.

Evita il doppio script.

Conosciamo tutti questo stile delicato e fiorito. Evoca sensazioni di svolazzi calligrafici e RSVP obbligatori. E mentre questo stile può essere di enorme valore nell'ambiente appropriato, sembra fuori luogo nella maggior parte dei luoghi. La natura dei caratteri tipografici include caratteri che si collegano, fornendo un aspetto elegante per il testo visualizzato ma un incubo illeggibile per la copia del corpo.

Un font di script può essere definito come un font che imita la scrittura a mano corsiva. Esistono due sottocategorie di caratteri di script: formali e casual.

Una buona regola pratica è quella di non combinare mai due caratteri di script.

Generatori di abbinamento dei caratteri

A volte abbiamo bisogno di una piccola guida quando impariamo per la prima volta un'abilità. Buone notizie! Internet è pieno zeppo di siti Web per aiutarti lungo la strada. Le seguenti risorse sono buoni strumenti per aiutarti a trovare corrispondenze di caratteri di qualità per il tuo prossimo lavoro di progettazione grafica. Ancora meglio, tutti questi siti sono gratuiti e facili da usare!

• Fontjoy.com
• Fontpair.com
• Typotheque.com

I migliori caratteri per siti Web

Quando scegli un carattere tipografico per il tuo materiale, è importante prendere in considerazione il mezzo. Ad esempio, gli schermi avranno proprietà percettive diverse rispetto alla carta. Di conseguenza, diversi stili di carattere dei caratteri si tradurranno meglio nel sito Web. Trovare un buon font per il tuo sito web è essenziale. Ecco alcune cose a cui prestare attenzione e alcuni caratteri tipografici classici che funzionano online.

Essere in grado di distinguere i caratteri è essenziale per l'efficacia del carattere tipografico. Discutiamo di due componenti importanti dei caratteri tipografici: crenatura e tracciamento .

crenatura

La crenatura si riferisce alla quantità di spazio tra le singole lettere. Questo è in genere usato per le parole singolari in un logo o nell'impostazione del titolo. I caratteri sono dotati di crenatura predefinita; ogni diverso peso o stile richiederà una crenatura predefinita diversa. Ma sapere come regolare correttamente la crenatura può impedire che i tuoi contenuti appaiano goffi, goffi o pigri. Tutto ciò dovrebbe essere oggetto di severo evitamento da parte di qualsiasi grafico, professionista o aspirante.

Tracciamento

Il monitoraggio regola la spaziatura tra le lettere in modo uniforme nell'intera parola. Ciò è particolarmente utile quando si lavora con pesi più pesanti che richiedono una maggiore spaziatura media tra le lettere. Alcuni caratteri sembreranno naturalmente più vicini e il monitoraggio può aiutarti a regolarlo, aumentando la leggibilità

In che modo il peso del carattere contribuisce alla leggibilità?

I caratteri decorativi, di scrittura o troppo stretti possono ridurre la leggibilità. Questo è negativo se il testo che hai scritto è, in effetti, allo scopo di essere letto. Ma questo non significa che devi rivestire il tuo sito Web con caratteri tipografici in grassetto. Una comprensione della gerarchia tipografica ti aiuterà a capire come coordinare correttamente i pesi dei tuoi caratteri può creare un design coerente e visivamente piacevole.

Caratteri del sito web: Nix the serif?

Un mito tipografico di lunga data afferma che i caratteri serif migliorano la leggibilità nelle situazioni di stampa, mentre i sans serif sono più adatti per lo schermo digitale. C'è del vero in questo. I serif possono aumentare la leggibilità in corpi di testo più grandi grazie alla guida dei "piedi" che conducono l'occhio da un personaggio all'altro.

Ma questo mito è radicato nei giorni in cui gli schermi dei computer non erano ancora in grado di rendere ordinatamente i serif, rendendoli meno leggibili. Inoltre, sans serif ha linee pulite e nitide che si traducono bene nell'impostazione digitale. Ma questo non è sempre scontato.

Caratteri più leggibili per il web design

Georgia

Georgia è stato progettato da Microsoft pensando agli schermi a bassa risoluzione. Per questo motivo, è uno dei caratteri migliori e più leggibili nelle situazioni sullo schermo. Ma è un carattere serif. Quindi contiene quei piccoli abbellimenti alle estremità di ogni personaggio. Tuttavia, la Georgia è una scelta eccellente per la progettazione di siti Web.

Helvetica

Helvetica è il punto di riferimento senza un motivo. È un classico moderno con una leggibilità impeccabile e una grande superfamiglia con cui lavorare. È elegante.

Sabbie mobili

La maggior parte delle persone acquisirà il tuo design attraverso l'uso di uno smartphone, un tablet o qualche altra via digitale. Quindi non sorprende che molti fornitori di smartphone e tablet stiano progettando nuovi caratteri tipografici per soddisfare questa tendenza. Google ha sviluppato questo sans serif esclusivamente allo scopo di essere leggibile su piccoli schermi.

Futura

Alcuni tipi di carattere sono inesplicitamente versatili. Futura è uno di quei caratteri. Evocando lo spirito Bauhaus dell'inizio del XX secolo, Futura si è presentato sulla scena con un aspetto incredibilmente contemporaneo. Oggi sembra più moderno che mai.

Montserrat

Montserrat è una buona scelta per creare un web design pulito e dall'aspetto semplice. Ha un carattere più distinguibile di Helvetica o Arial, ma rimane uno dei caratteri più facili da leggere.

Times New Roman

Molti di noi sono arrivati ​​a vedere Times New Roman come il carattere tipografico predefinito. Per documenti cartacei e web. Nonostante abbia una piccola altezza x, è ancora uno dei caratteri più leggibili.

Tahoma

Tahoma è un umanista sans seif. Proprio come gli altri caratteri in questo elenco, è stato creato per l'accessibilità sullo schermo. In effetti, Tahoma era il carattere predefinito in tutto Windows 2000 e XP. Il suo punto di forza è come un menu e un carattere tipografico di interfaccia.

Aperto Sans

Open Sans è noto per la sua crenatura. La sua spaziatura naturale rende questo carattere tipografico uno dei caratteri più facili da leggere. Secondo Google, Open Sans è "ottimizzato per la stampa, il Web e le interfacce mobili e ha eccellenti caratteristiche di leggibilità nelle sue forme delle lettere".

Gerarchia tipografica

Che cos'è la gerarchia tipografica?

La gerarchia tipografica è un sistema che utilizza la tipografia (dimensioni, carattere e layout) per creare una gerarchia che mostri agli utenti dove cercare determinate informazioni.

Una pagina web mal progettata travolgerà i suoi visitatori. Senza una chiara gerarchia, le persone non sapranno a quali informazioni dirigere prima la loro attenzione. Questa è una cattiva notizia, soprattutto se questi visitatori sono potenziali clienti. Quando un potenziale cliente arriva sulla pagina di destinazione del tuo sito web, vorrà un'esperienza senza interruzioni.

Caratteri di branding: scegliere il carattere tipografico giusto per la tua attività

Hai mai giudicato un marchio basandosi esclusivamente sul suo logo? Se la tua risposta è sì, non sei solo. Dopotutto, il logo di un'impresa è la sua risorsa visiva più importante. La consapevolezza del marchio, l'affidabilità, l'autorevolezza e molti altri attributi dipendono da quell'unico design.

Nel branding, un marchio denominativo commerciale è un logo basato su font che si concentra esclusivamente sul nome dell'azienda. A causa della sua dipendenza dalla parola scritta, un buon design del marchio denominativo richiederà una discreta comprensione della tipografia. Ma indipendentemente dal fatto che la tua azienda utilizzi o meno una filigrana come principale significante, dovrai trovare un carattere tipografico per accompagnare l'elemento visivo del tuo marchio.

In questa sezione, discuteremo di alcuni dei caratteri di branding più identificabili, analizzeremo come funzionano e ci chiederemo perché così tante aziende di successo hanno utilizzato gli stessi pochi caratteri per decenni.

È facile presumere che solo perché vuoi che il tuo logo si distingua, devi diventare grande e colorato, separando facilmente il tuo nome dalla folla di loghi progettati in modo simile. Ma, evidentemente, non è così. C'è una ragione per cui alcuni caratteri tipografici hanno mantenuto la loro stretta sul design del logo per così tanto tempo. E molti di loro esistono dalla metà del XX secolo.

Massimo Vignelli ha chiamato esplicitamente i suoi cinque font: Futura, Helvetica, Times New Roman, Bodoni e Century.

C'è un'abbondanza di marchi nel corso della storia moderna fino ad oggi (incluso) che si sono appoggiati facilmente solo su pochi caratteri tipografici ben progettati. I seguenti caratteri sono stati i pilastri del design del logo per decenni. Ecco alcuni dei marchi più noti che condividono questi caratteri tipografici.

Alcuni tipi di carattere popolari per il design del logo

Potresti essere sorpreso di scoprire quanto spesso le aziende si affidano alla stessa coppia di caratteri per rappresentare il loro marchio. Ecco alcuni caratteri tipografici classici che esistono da quasi un secolo, eppure le aziende, vecchie e nuove, si affidano ancora a loro per comunicare la propria identità.

ITC Gotico d'avanguardia

Avant-Garde Gothic è un font geometrico sans-serif disegnato da Herb Lubalin e Tom Carnase. È stato originariamente utilizzato nella rivista Avant-Garde, che è andata in onda dal gennaio 1968 al luglio 1971. Da allora si è fatto strada nel repertorio di design di innumerevoli aziende.

Marche che lo utilizzano:

• Adidas
• di Bloomingdale
• di Macy
• Mobile
• Nutella
• Billabong
• Elemento

Futura

Un altro sans serif geometrico che si è fatto strada negli annali della storia dei marchi di parole è Futura. Originariamente progettato come contributo al progetto New Frankfort, Bauer Type Foundry lo sviluppò nel 1926. Era in anticipo sui tempi quando fu pubblicato per la prima volta e ha mantenuto la sua efficacia moderna quasi 100 anni dopo. Ecco alcune aziende che sono d'accordo!

Marche che lo utilizzano:

• Miglior acquisto
• di Domino
• Fedex
• GoFundMe
• Nike

Helvetica

Helvetica è stato progettato da Max Miedinger e pubblicato da Linotype nel 1957. È stato chiamato "the benchmark sans" ed è considerato un caposaldo senza tempo del design grafico. Nel corso degli anni sono state sviluppate numerose varianti, tra cui diversi pesi, larghezze e dimensioni. La sua solida semplicità geometrica lo rende uno dei migliori caratteri per i loghi. Innumerevoli marchi si sono affidati all'elegante immediatezza di Helvetica.

Marche che lo utilizzano:

• Abbigliamento americano
• Jeep
• LG
• Panasonic
• Obbiettivo

Caratteri peggiori: cosa evitare in un carattere tipografico

La tipografia consente un sacco di sperimentazione e personalizzazione. Ma questo non significa che non ci siano risposte sbagliate.

Sapere cosa evitare nei caratteri tipografici può aiutarti a non mettere a rischio l'identità e la reputazione del tuo marchio.

Qui ci sono solo alcuni caratteri tipografici facili da non apprezzare che ogni designer dovrebbe evitare:

Curlz

A prima vista, Curlz potrebbe sembrare uno scherzo divertente in cui non sei coinvolto. Per quanto tu possa provare, non riesci proprio a trovare l'umorismo. Puzza di un negozio di abbigliamento per bambini o del fatiscente negozio di spedizioni vicino a casa dei tuoi genitori.

È stravagante, sgargiante e sfacciato. Amore che. Ma nella remota possibilità che tu voglia essere preso sul serio, dovresti resistere alla tentazione di drappeggiare il tuo testo con questo carattere. Sviluppato da Carl Crossgrove e Steve Mattison per Agfa Monotype, l'unica pretesa di fama di Curlz è il suo status di secondo classificato per la categoria Più probabile che si trovi nella categoria Un libro del Dr. Suess di uno spettacolo di premiazione che ho inventato. Prossimo.

Impatto

Se c'è una tendenza emergente con queste voci, è probabilmente qualcosa del genere: caratteri predefiniti sui software di elaborazione testi durante la metà degli anni 2000. Dal punto di vista di un bambino di 8 anni, Impact era in grande considerazione. Era il carattere che cercavi quando non scherzavi. Quando avevi bisogno di qualcosa che attiri l'attenzione. Qualcosa di serio. E questo è tutto. L'aura emessa da Impact è "un bambino di otto anni che non scherza".

Questa probabilmente non è l'azienda che stai cercando di mantenere nello sviluppo di un'identità di marca. Ci sono tonnellate di caratteri tipografici là fuori che fanno quello che pensi stia facendo Impact, solo meglio.

Comic Sans

Da tempo questo carattere tipografico è stato ridicolizzato per il suo comportamento infantile e giocoso. Ci prendiamo gioco del suo aspetto goffo e obsoleto e della sua capacità di richiamare immediatamente il dilettantismo dei suoi utenti.

Come molti caratteri sans serif, Comic Sans ha un tratto relativamente uniforme. Ciò è dovuto alle sue forme delle lettere non modulate, il che significa che c'è poco o nessun contrasto nello spessore dei caratteri. Tuttavia, a differenza di altri sans serif non modulati come Ariel o Helvetica, Comic Sans non tiene conto dello spessore aggiunto nei punti di giunzione dello stelo e della spalla. Questo porta a caratteri irregolari e contribuisce a problemi di leggibilità