3 Arten von Liedformen und ihre Hauptverwendungen

Melodie, Harmonie, Text – das sind die wesentlichen Bestandteile beim Schreiben eines Songs. Aber wenn es darum geht, einen großartigen Song zu schreiben, kann es genauso wichtig sein, eine klare Struktur zu haben, um deine musikalischen Ideen in einer organisierten Gesamtweise zu präsentieren. Die Songform ist die Art und Weise, wie Sie diese einzelnen Elemente miteinander verbinden, um bei jedem Zuhörer einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Sie haben wahrscheinlich schon von den Begriffen „Strophe“, „Chorus“ und „Brücke“ gehört. Wir werden uns ansehen, wie und wo sie normalerweise in die Songform passen, aber zuerst wollen wir definieren und identifizieren, was sie einzigartig macht. Sie können jedem Songbeispiel folgen, indem Sie die Spotify-Playlist unten verwenden.

[*Ich habe der Wiedergabeliste ein paar weitere Songs hinzugefügt, damit Sie sich selbst herausfordern können, die Formen jedes einzelnen zu identifizieren; viel Glück!]

Der Vers

Die Strophe ist normalerweise der erste Gesangsabschnitt, der in einem Song erscheint, nachdem ein Intro eingerichtet wurde. In der Strophe wird der Handlungsbogen des Songs eingeführt. Die Strophe dient auch dazu, den emotionalen Hintergrund des Songs aufzubauen, daher ist es wichtig, eine erste Strophe zu schreiben, die die Aufmerksamkeit des Zuhörers sofort erregt.

Hören wir uns zum Beispiel die erste Strophe von Charlie Puths „Attention“ an.

„Du bist (3x) herumgerannt und hast diesen Dreck auf meinen Namen geworfen,
Weil du wusstest, dass ich wusste, dass ich wusste, dass ich dich anrufen würde
Du gehst (3x) auf jeder Party in LA herum,
Weil du wusstest, dass ich wusste, dass ich wusste, dass ich bei eins sein würde."

Die Texte werfen uns mitten in eine Geschichte. Wir bitten darum, mehr zu erfahren, und deshalb wird das, was als nächstes kommt, so mit Spannung erwartet.

Der Chor

Oft als „Hook“ bezeichnet, ist der Refrain oft der eingängigste und einprägsamste Teil des Songs. Thematisch soll der Refrain die zentrale Idee des Songs laut und deutlich verstärken. Es ist die Pointe der Geschichte und der wichtigste Teil aus musikalischer Sicht.

Lassen Sie uns weiterhin „Attention“ verwenden, wenn wir uns dem Refrain-Text zuwenden. Die Texte sind hier prägnanter, jede Zeile hat einen Reimpartner und die Silben fließen sehr klar mit der Musik.

„Du willst nur Aufmerksamkeit,
Du willst mein Herz nicht,
Vielleicht hasst du nur den Gedanken an mich mit jemand Neuem,
Ja, du willst nur Aufmerksamkeit,
Ich wusste von Anfang an,
Du sorgst nur dafür, dass ich nie über dich hinwegkomme.“

Der Vorchor

Als optionaler Abschnitt erscheint normalerweise ein Vorchorus zwischen einer Strophe und einem Refrain. Seine Hauptfunktion besteht darin, einen Übergang zwischen Strophe und Refrain zu schaffen, also in gewisser Weise einen Abschnitt, in dem die erzählte Geschichte entweder eine Pause oder eine Weiterentwicklung benötigt.

Ein Pre-Refrain muss sich nicht an dieselben Regeln halten wie andere Abschnitte des Songs – er kann kürzer sein, neue Rhythmen enthalten und neue Melodien einführen, solange er sich organisch in den Refrain einfügt.

Um noch einmal zu „Aufmerksamkeit“ zurückzukehren, beachten Sie, wie Puth ein paar zusätzliche Zeilen verwendet, um seine Geschichte zu kolorieren, bevor er uns zu diesen großen, selbstbewussten Zeilen in seinem Refrain führt.

„Ich weiß, dass Kleid Karma ist, Parfüm Reue,
Du hast mich zum Nachdenken gebracht, als du mein warst
Und jetzt bin ich ganz bei dir, was erwartest du?
Aber du kommst heute Abend nicht mit mir nach Hause.“

Die Brücke

Während Strophe, Pre-Chorus und Refrain eher als Dreizack-Einheit funktionieren, wird die Bridge hauptsächlich als Kontrast zum Rest des Songs verwendet. Textlich gesehen könnte eine Brücke dazu dienen, eine neue Seite der Geschichte zu präsentieren oder eine Art Offenbarung innerhalb des Liedes zu zeigen.

In einem Break-up-Song zum Beispiel könnten deine Strophe, dein Pre-Refrain und dein Refrain ein Bild davon zeichnen, was passiert ist, und deine emotionale Reaktion veranschaulichen. Aber die Brücke kann verwendet werden, um zu zeigen, dass Sie weitermachen, ein neues Leben beginnen oder sogar diese Gefühle überdenken. Das Wichtigste, was zu vermitteln ist, ist der Kontrast.

In Justin Timberlakes „Senorita“ erzählen die Texte die Geschichte eines Mädchens, dessen Freund sie misshandelt. In der Bridge bietet er eine Lösung für ihr Problem an, indem er die Möglichkeit eines gemeinsamen Zusammenseins anspricht.

"Wenn ich in deine Augen sehe,
Ich sehe etwas, das Geld nicht kaufen kann,
Und ich weiß, wenn du uns versuchst,
Ich werde hart für dich arbeiten, Mädchen
Und du wirst nie mehr weinen müssen.“

Schauen wir uns nun die drei häufigsten Arten von Liedformen an und wie und wo sie normalerweise verwendet werden.

1. Strophe – Vorchor – Chor

Wenn es um populäre Musik geht, haben Songs, die im Verse-Pre-Chorus-Chorus- Format geschrieben wurden, die Charts seit den 1950er Jahren durchgehend besetzt und dominiert. Viele der Top-40-Songs, die wir heute hören, basieren immer noch auf dieser Form.

Der Grund, warum diese Form so viel Anklang gefunden hat, ist, dass sie grundlegend darauf ausgelegt ist, das Potenzial beider Hauptaufgaben des Songwritings zu maximieren: eine großartige Geschichte zu erzählen und sie so zu erzählen, dass sich die meisten Menschen daran erinnern .

Der Vers ist in erster Linie dafür verantwortlich, deine Geschichte voranzubringen und Kontext zu schaffen. Sie können so lang oder kurz sein, wie Sie sie brauchen. Dein Refrain bringt die Geschichte nicht voran, aber er ist dafür verantwortlich, die Hauptthemen und Texte deines Songs zu wiederholen, damit sich die Leute daran erinnern. Die Rolle des Vorchors besteht daher darin, den Zuhörer auf den kommenden Refrain vorzubereiten und die Erwartung darauf aufzubauen (ob textlich oder musikalisch oder idealerweise beides).

Ab und zu verwenden Popsongs eine Brücke, um den Geschmack ein wenig zu verändern und etwas Tiefe zu bieten. Da fast die gesamte Popmusik heute elektronisch ist und ein so großer Prozentsatz auf Dance-Beats und Uptempo-Energie beruht, werden viele Songs mit Loops und Wiederholungen als Basis konstruiert. Wenn der zweite Refrain kommt, sind wir oft schon gelangweilt von der Musik; Brücken helfen, diese Müdigkeit zu lindern und uns neu zu beleben.

Diese Songform ist sehr flexibel und kann natürlich auch andere Elemente enthalten, wie z.

2. Strophe – Refrain

Hier ist eine Form, die traditionell aus der Volksmusik stammt, aber zu Stilen wie Blues und Rock 'n Roll übergegangen ist. Es ist ein besonders leistungsfähiges Werkzeug für das Geschichtenerzählen und wird verwendet, um einen bestimmten Punkt zu demonstrieren. Refrains sind Wiederholungen von Phrasen oder Wörtern, die außerhalb des traditionellen Refrain-Formats existieren.

Ein großartiges Beispiel für die Verse-Refrain -Struktur findet sich in Bob Dylans „The Times They Are A-Changin“.

„Komm, sammle Leute um dich,
Wohin du auch gehst,
Und gib zu, dass das Wasser um dich herum gewachsen ist,
Und akzeptiere es so bald,
Du wirst bis auf die Knochen durchnässt sein,
Wenn deine Zeit für dich es wert ist, gespart zu werden,
Dann fängst du besser an zu schwimmen oder du sinkst wie ein Stein,
Für die Zeiten, in denen sie sich ändern.“

Dann beginnt eine neue Strophe und endet mit dem wiederkehrenden Refrain.

Kommen Sie Schriftsteller und Kritiker,
Wer prophezeit mit deiner Feder,
Und halte deine Augen weit,
Die Chance kommt nicht wieder,
Und sprich nicht zu früh,
Denn das Rad dreht sich immer noch,
Und es ist nicht zu sagen, wer das ist,
Denn der Verlierer wird später gewinnen,
Für die Zeiten, in denen sie sich ändern.“

Wie Sie sehen können, kommt am Ende jeder Strophe ein wiederkehrender Refrain. Hier und in vielen Fällen wird der Refrain verwendet, um bestimmten Ideen und Motiven einen definitiven Anfang und ein Ende zu setzen und den Zuhörer darauf hinzuweisen, dass wir uns zwar vorwärts bewegen, dies jedoch in Zyklen. Es ist eine Form, die wirklich aus einer Oral-History-Tradition stammt, weshalb sie auch in postdiasporischen Musikstilen wie Hip-Hop, Blues und Jazz zu finden ist.

3. AABA

Die AABA-Songform stammt ursprünglich aus dem Jazz, ist heute aber in Stilrichtungen von R&B über Hip-Hop bis Funk zu finden. Der A-Abschnitt erscheint zweimal, um sich zu etablieren, und dann folgt der B-Abschnitt, um sich zu entwickeln. Es wird dann mit einem letzten A-Teil am Ende abgeschlossen.

Wie alle Liedformen kann auch diese auf verschiedene Weise verändert werden, aber der wichtigste Weg, AABA zu verstehen, besteht darin, den A-Teil als eine Art Refrain zu betrachten, wobei der B-Teil die Rolle einer Bridge spielt. Auch hier ist der entscheidende Aspekt, einen Abschnitt zu haben, der die Idee des Songs festlegt, und einen zweiten, der als Kontrast dient. Der Kontrast kann melodisch, harmonisch oder lyrisch sein, aber die Musik sollte sich immer irgendwie verändern.

Letzte Worte

Wir haben uns die drei meiner Meinung nach häufigsten Liedformen in der heutigen zeitgenössischen Musik angesehen, aber es gibt Hunderte mehr da draußen. Und vielleicht hören Sie sogar einen Song, der in einer anderen Form geschrieben wurde als ein anderer Zuhörer, also ermutige ich Sie sehr, Ihre Lieblingssongs zu analysieren und zu versuchen, zu verstehen, wie sie aus der Perspektive des Songwriters angelegt sind.

Teilen Sie uns im Kommentarbereich unten mit, was Sie entdecken.

Alper Tuzcu ist Komponist, Gitarrist und Produzent. Seine neueste EP „Migrante“ wird am 21. Februar 2020 bei Palma Records veröffentlicht, inspiriert von der Musik verschiedener Kulturen. Er ist Absolvent des Berklee College of Music und tourt als Musiker und Pädagoge. Hör dir seine Musik auf Spotify an

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