รูปแบบเพลง 3 ประเภทและการใช้งานหลัก

ทำนอง ความกลมกลืน เนื้อเพลง — สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบสำคัญในการแต่งเพลงใดๆ แต่เมื่อพูดถึงการเขียนเพลง ที่ยอดเยี่ยม การมีโครงสร้างที่ชัดเจนในการนำเสนอแนวคิดทางดนตรีของคุณในลักษณะโดยรวมที่เป็นระเบียบก็มีความสำคัญเท่าเทียมกัน รูปแบบของเพลง คือการที่คุณผูกองค์ประกอบแต่ละอย่างเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง

คุณคงเคยได้ยินคำว่า "กลอน" "คอรัส" และ "สะพาน" แล้ว เราจะมาดูกันว่าโดยทั่วไปแล้วพวกมันจะเข้ากับรูปแบบของเพลงได้อย่างไรและที่ไหน แต่ก่อนอื่น มากำหนดและระบุสิ่งที่ทำให้พวกมันมีเอกลักษณ์ คุณสามารถติดตามตัวอย่างเพลงแต่ละเพลงได้โดยใช้เพลย์ลิสต์ Spotify ด้านล่าง

[*ฉันได้เพิ่มเพลงอีกสองสามเพลงลงในเพลย์ลิสต์เพื่อให้คุณสามารถท้าทายตัวเองในการระบุรูปแบบของแต่ละเพลง โชคดี!]

กลอน

ท่อนนี้มักจะเป็นท่อนร้องแรกที่ปรากฏในเพลงหลังจากมีการสร้างอินโทร ท่อนนี้เป็นบทนำเนื้อเรื่องของเพลง ท่อนท่อนนี้ยังทำหน้าที่กำหนดฉากหลังของอารมณ์ของเพลง ดังนั้นการเขียนท่อนแรกที่ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังจึงเป็นสิ่งสำคัญ

ตัวอย่างเช่น ลองมาฟังท่อนแรกของ “Attention” ของ Charlie Puth

“คุณวิ่งไปรอบๆ (3x) โยนสิ่งสกปรกบนชื่อของฉัน
เพราะคุณรู้ว่าฉัน รู้ว่าฉัน รู้ว่าฉันจะโทรหาคุณ
คุณไปปาร์ตี้มา (3x) ทุกปาร์ตี้ในแอลเอ
เพราะคุณรู้ว่าฉัน รู้ว่าฉัน รู้ว่าฉันจะอยู่ที่หนึ่ง”

เนื้อเพลงทำให้เราอยู่ตรงกลางของเรื่อง เราขอเรียนรู้เพิ่มเติม และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสิ่งต่อไปจึงเป็นที่คาดหวังอย่างมาก

คอรัส

มักเรียกกันว่า "hook" คอรัสมักเป็นส่วนที่ไพเราะและน่าจดจำที่สุดของเพลง ตรงประเด็น คอรัสควรจะตอกย้ำแนวคิดหลักของเพลง ให้ดังและชัดเจน มันเป็นมุกของเรื่องและส่วนที่สำคัญที่สุดจากมุมมองทางดนตรี

ลองใช้ “Attention” ต่อไปในขณะที่เราเข้าสู่เนื้อเพลงคอรัส เนื้อเพลงมีความกระชับมากขึ้น ทุกบรรทัดมีคู่คล้องจอง และพยางค์ก็ไหลไปกับเพลงได้ชัดเจนมาก

“คุณแค่ต้องการความสนใจ
คุณไม่ต้องการหัวใจของฉัน
บางทีคุณอาจจะเกลียดความคิดของฉันที่มีคนใหม่
ใช่ คุณแค่ต้องการความสนใจ
ฉันรู้ตั้งแต่แรกแล้วว่า
คุณแค่ทำให้แน่ใจว่าฉันจะไม่มีวันเอาชนะคุณได้”

พรีคอรัส

ในฐานะที่เป็นส่วนที่เป็นทางเลือก บทนำก่อนคอรัสมักจะปรากฏขึ้นระหว่างท่อนและคอรัส หน้าที่หลักของมันคือการสร้างช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างท่อนและคอรัส ดังนั้นในแง่หนึ่ง มันคือส่วนที่เรื่องราวที่กำลังเล่านั้นจำเป็นต้องหยุดพักหรือพัฒนาต่อไป

พรีคอรัสไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเดียวกันกับส่วนอื่นๆ ของเพลง—อาจสั้นกว่า มีจังหวะใหม่ และแนะนำท่วงทำนองใหม่ ตราบใดที่มันป้อนเข้าสู่คอรัสอย่างเป็นธรรมชาติ

กลับมาที่ "Attention" อีกครั้ง สังเกตว่า Puth ใช้บรรทัดพิเศษสองสามบรรทัดเพื่อเติมสีสันให้กับเรื่องราวของเขาก่อนที่จะนำเราไปสู่บทพูดที่มั่นใจมากในการร้องของเขา

“ฉันรู้ว่าชุดนั้นเป็นกรรม น้ำหอมเสียใจ
คุณทำให้ฉันคิดถึงตอนที่คุณเป็นของฉัน
และตอนนี้ฉันพร้อมแล้ว คุณคาดหวังอะไร
แต่คืนนี้คุณไม่กลับบ้านกับฉัน”

สะพาน

ในขณะที่ท่อนท่อน พรีคอรัส และคอรัสมักจะทำงานเป็นหน่วยตรีศูล สะพานถูกใช้อย่างโดดเด่นในทางตรงกันข้ามกับส่วนที่เหลือของเพลง สะพานอาจใช้เพื่อนำเสนอด้านใหม่ของเรื่องราวหรือแสดงการเปิดเผยบางอย่างในเพลง

ตัวอย่างเช่น ในเพลงอกหัก ท่อนของคุณ ท่อนก่อนคอรัส และคอรัสของคุณอาจวาดภาพว่าเกิดอะไรขึ้นและเป็นแบบอย่างของปฏิกิริยาทางอารมณ์ของคุณ แต่สะพานนี้ใช้แสดงว่าคุณกำลังก้าวต่อไป เริ่มต้นชีวิตใหม่ หรือแม้แต่ทบทวนความรู้สึกเหล่านั้น สิ่งสำคัญที่จะสื่อคือความเปรียบต่าง

ในเพลง “Senorita” ของจัสติน ทิมเบอร์เลค เนื้อเพลงบอกเล่าเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่แฟนหนุ่มข่มเหงเธอ บนสะพาน เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาของเธอโดยนำความเป็นไปได้ที่พวกเขาจะอยู่ด้วยกันแทน

“เมื่อฉันมองเข้าไปในดวงตาของคุณ
ฉันเห็นสิ่งที่เงินซื้อไม่ได้
และฉันรู้ว่าถ้าคุณให้เราลอง
ฉันจะทำงานหนักเพื่อคุณผู้หญิง
และเจ้าจะไม่ต้องร้องไห้อีกต่อไป”

ตอนนี้ มาดูรูปแบบเพลงที่พบบ่อยที่สุดสามประเภท และโดยทั่วไปแล้วจะใช้อย่างไรและที่ใด

1. กลอน – ก่อนร้อง – คอรัส

เมื่อพูดถึงเพลงยอดนิยม เพลงที่เขียนในรูปแบบ Verse – Pre-chorus – Chorus ได้ครอบครองและครองชาร์ตอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 1950 เพลงยอดนิยม 40 เพลงที่เราได้ยินในวันนี้ยังคงใช้รูปแบบนี้

เหตุผลที่แบบฟอร์มนี้ได้รับแรงฉุดมากก็คือว่าได้รับการออกแบบโดยพื้นฐานเพื่อเพิ่มศักยภาพของภารกิจหลักทั้งสองของการแต่งเพลง: เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม และ บอกเล่าในแบบที่ผู้คนจำนวนมากที่สุดจำได้

ข้อนี้มีหน้าที่หลักในการขับเคลื่อนเรื่องราวของคุณไปข้างหน้าและสร้างบริบท พวกเขาสามารถยาวหรือสั้นได้ตามที่คุณต้องการ คอรัสของคุณไม่ได้ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า แต่มีหน้าที่ในการทำซ้ำธีมหลักและเนื้อเพลงของเพลงของคุณเพื่อช่วยให้ผู้คนจดจำได้ ดังนั้นบทบาทของพรีคอรัสคือการเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับคอรัสที่จะมาถึงและสร้างความคาดหมายของมัน

บางครั้งเพลงป๊อปจะใช้สะพานเพื่อเปลี่ยนรสชาติเล็กน้อยและให้ความลึก เนื่องจากเพลงป๊อปเกือบทั้งหมดในปัจจุบันเป็นแบบอิเล็กทรอนิกส์ และเปอร์เซ็นต์ที่มหาศาลนั้นอาศัยจังหวะการเต้นและพลังงานจังหวะ เพลงจำนวนมากจึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้การวนซ้ำและการวนซ้ำที่ฐาน บ่อยครั้งเมื่อคอรัสที่สองมาถึง เราก็เบื่อเสียงเพลงแล้ว สะพานช่วยบรรเทาความเหนื่อยล้านั้นและทำให้เรากระปรี้กระเปร่า

รูปแบบของเพลงนี้มีความยืดหยุ่นสูง และแน่นอนว่าสามารถรวมองค์ประกอบอื่นๆ ได้ เช่น การแนะนำตัว โซโล Outros บีทดรอป บทร้องหลังคอรัส ฯลฯ

2. กลอน – ละเว้น

นี่คือรูปแบบที่มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีพื้นบ้าน แต่ได้ข้ามไปสู่รูปแบบต่างๆ เช่น บลูส์และร็อกแอนด์โรล เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังเป็นพิเศษสำหรับการเล่าเรื่องและใช้เพื่อแสดงให้เห็นจุดเฉพาะ ละเว้นคือการทำซ้ำวลีหรือคำที่มีอยู่นอกรูปแบบคอรัสแบบดั้งเดิม

ตัวอย่างที่ดีของโครงสร้าง Verse – Refrain มีอยู่ใน “The Times They Are A-Changin” ของ Bob Dylan

“มาชุมนุมคนรอบ
ทุกที่ที่คุณเดินเตร่
และยอมรับว่าน้ำรอบ ๆ ตัวคุณเติบโตขึ้น
และยอมรับว่าในไม่ช้า
คุณจะเปียกโชกไปจนถึงกระดูก
หากเวลาของคุณมีค่าควรแก่การชดใช้
ถ้าอย่างนั้นคุณควรเริ่มว่ายน้ำ มิฉะนั้นคุณจะจมเหมือนก้อนหิน
สำหรับเวลาที่พวกเขามีการเปลี่ยนแปลง”

แล้วบทใหม่จะเริ่มต้นและจบลงด้วยการละเว้นซ้ำ

มาทั้งนักเขียนและนักวิจารณ์
ผู้ทรงพยากรณ์ด้วยปากกาของท่าน
และเบิกตากว้าง
โอกาสจะไม่มาอีกแล้ว
และอย่าพูดเร็วเกินไป
เพราะล้อยังหมุนอยู่
และไม่มีใครรู้ว่ามันคือชื่อใคร
สำหรับผู้แพ้ตอนนี้จะชนะในภายหลัง
สำหรับเวลาที่พวกเขามีการเปลี่ยนแปลง”

อย่างที่คุณเห็น ตอนท้ายของทุกข้อจะมีการละเว้นซ้ำๆ ในที่นี้และในหลายกรณี การละเว้นจะใช้เพื่อเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ชัดเจนสำหรับแนวคิดและลวดลายบางอย่าง และเพื่อแจ้งให้ผู้ฟังทราบว่าแม้ว่าเราจะก้าวไปข้างหน้า แต่เรากำลังดำเนินการเป็นวัฏจักร เป็นรูปแบบที่มาจากประเพณีประวัติศาสตร์ปากเปล่าอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงพบได้ในสไตล์ดนตรีหลังพลัดถิ่น เช่น ฮิปฮอป บลูส์ และแจ๊ส

3. AABA

รูปแบบของเพลง AABA เดิมมาจากดนตรีแจ๊ส แต่ปัจจุบันสามารถพบได้ในสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่ R&B ไปจนถึง hip-hop ไปจนถึง funk ส่วน A ปรากฏขึ้นสองครั้งเพื่อสร้าง และตามด้วยส่วน B เพื่อพัฒนา เสร็จแล้วด้วยส่วน A สุดท้ายในตอนท้าย

เช่นเดียวกับรูปแบบเพลงทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี แต่วิธีหลักในการทำความเข้าใจ AABA คือการมองที่ส่วน A เป็นการขับร้อง แบบ หนึ่ง โดยส่วน B จะทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อม อีกแง่มุมที่สำคัญคือการมีส่วนหนึ่งที่กำหนดแนวคิดของเพลง และส่วนที่สองที่ทำหน้าที่เป็นความแตกต่าง ความเปรียบต่างอาจเป็นความไพเราะ ฮาร์โมนิก หรือโคลงสั้น ๆ แต่ดนตรีควรเปลี่ยนแปลงไปในทางใดทางหนึ่งเสมอ

คำพูดสุดท้าย

เราได้พิจารณาถึงสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นเพลงสามรูปแบบที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีร่วมสมัยในปัจจุบัน แต่มีอีกหลายร้อยรูปแบบ และคุณอาจได้ยินเพลงที่เขียนในรูปแบบที่ต่างออกไปในฐานะผู้ฟังอีกคนหนึ่ง ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณวิเคราะห์เพลงโปรดของคุณและพยายามทำความเข้าใจว่าเพลงนั้นวางโครงสร้างอย่างไรจากมุมมองของนักแต่งเพลง

แจ้งให้เราทราบสิ่งที่คุณค้นพบในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง

Alper Tuzcu เป็นนักแต่งเพลง นักกีตาร์ และโปรดิวเซอร์ เพลงใหม่ล่าสุดของเขา 'Migrante' จะวางจำหน่ายโดย Palma Records ในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2020 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีจากหลากหลายวัฒนธรรม ศิษย์เก่าจากวิทยาลัยดนตรี Berklee เขายังเป็นนักดนตรีและนักการศึกษาที่ท่องเที่ยวอีกด้วย ฟังเพลงของเขาบน Spotify

สร้างเว็บไซต์ของคุณเองที่พร้อมสำหรับมือถือและอัปเดตได้ง่ายทุกเวลา! ลอง Bandzoogle ฟรีวันนี้!