Ваша домашняя студия звукозаписи: как ставить эффективные цели для сессий

В моем предыдущем посте «Как настроить среду вашей студии звукозаписи для творчества» я рассказал о некоторых действительно простых методах получения отличного звука из ваших домашних записей. Хотя техническая сторона всегда самая захватывающая, она также может быть и самой разочаровывающей, если вы не поставили действительно четких целей в отношении того, чего вы хотите достичь в студии.

Итак, в этом посте я расскажу о нескольких действительно основных вещах, которые следует учитывать и которые помогут вам не сбиться с пути во время домашних сеансов звукозаписи.

Четко определите цели вашей сессии

Каждая сессия уникальна — не всегда речь идет о записи треков. Речь идет о том, чтобы заставить звуки работать вместе и служить песне, которую вы записываете.

Какими бы они ни были, не держите эти цели в себе — запишите их, отправьте по электронной почте музыкантам, с которыми вы работаете, и убедитесь, что эти цели понятны всем участникам. Постановка реалистичных целей для вашего сеанса может иметь большое значение для обеспечения чувства достижения и поддержания позитивного настроя .

Хорошим упражнением для начала является создание списка воспроизведения альбомов или треков других исполнителей в качестве «эталонных» треков. Эталонный трек — это записанная песня другого исполнителя, которую вы будете использовать для сравнения стиля и микширования с тем, что вы записываете. Это отличный способ «предварительно визуализировать» идеи о том, как будут звучать ваши треки и запись, и заставить вас подумать о том, как добиться похожего звучания, прежде чем вы нажмете кнопку «Запись».

Используйте песенные чарты

Таблица песен — это, по сути, график с вашими «песнями» вверху и всеми элементами песни, которые необходимо завершить внизу (например, вокал, ударные и т. д.).

С ними можно получить массу удовольствия! Это то, в чем каждый может принять участие в качестве быстрого отвлечения внимания. Кроме того, они дают чувство выполненного долга и ставят перед группой или артистом четкие цели .

Просто возьмите кусок бристольского картона, большие маркеры и ленту (привет магазину долларов!). Для каждой записи нарисуйте свой график и повесьте его там, где вы делаете большую часть своей работы.

Вы можете использовать стикеры, чтобы отметить каждый завершенный элемент для песен, или использовать юмористические распечатки каждого участника группы из Facebook, интернет-мемы или даже крафтовые пивные этикетки — делайте это легко и креативно, и вы можете сохранить его для ностальгии, когда он будет завершен, или даже предложите их в качестве награды для поклонников, если вы собираете деньги на свой альбом.

Планирование

Планируйте все заранее, насколько это возможно. Поместите все, что вы хотели бы достичь для каждой сессии, в iCalendar, Календарь Google или старый добрый ежедневник. Многие цифровые календари можно синхронизировать с устройствами и делиться ими, так что это хороший способ держать всех в курсе (и исключить отговорки, которые могут быть у солиста за опоздание!).

Будьте реалистичны в отношении времени — часто возникает множество мелочей, которые невозможно предвидеть, поэтому всегда планируйте дополнительное время, даже час, на всякий случай. Часто бывает трудно спрогнозировать точное время для всего на сеансе, поэтому планировать больше времени всегда лучше, чем не хватать его .

Если вы плохо разбираетесь во времени, попробуйте вот такую ​​формулу: возьмите время, которое, по вашему мнению, потребуется для завершения сеанса, удвойте его, а затем добавьте 10%. Поэтому, если вы думаете, что это займет 3 часа, запланируйте около 6 часов 15 минут.

Максимальная экономия времени: практика

Рискуя показаться затхлым учителем оркестра в старшей школе, секрет номер один для экономии времени при любой записи, как в домашней, так и в профессиональной студии звукозаписи, заключается в ПРАКТИКЕ.

Время сеанса не является временем практики . На самом деле эти двое никогда не должны встречаться. Запись — независимо от того, где вы ее записываете — делает все возможное для ваших поклонников или клиентов, и она не просто «волшебным образом» записывает себя из источника творчества, вырывающегося из вашего внутреннего единорога (если бы только это было так). легкий).

Чем больше вы выработаете привычку из хорошей практики, тем профессиональнее вы будете звучать и тем лучше вы будете подготовлены для эффективного завершения сеанса. И, если возможно, не забудьте сделать быструю запись на свой телефон, ноутбук или портативный карманный диктофон, чтобы вы могли прослушать и помочь спланировать сеансы позже.

Если вы просто владелец домашней студии, сходите на несколько репетиций с артистом или группой, с которой вы работаете, и узнайте состав группы — это поможет вам определить, в чем они сильны (возможно, в написании песен), где им нужно будет немного поработать (например, во время выступления) и, в конечном счете, нужно ли им больше практиковаться. Будьте честны с ними, это их время, а также ваше.

Инструменты для экономии времени

Если он у вас есть, держите под рукой айпад или ноутбук, чтобы делать альбомы и отслеживать заметки. Нет средств на цифровую радость? Просто возьмите аналог и возьмите блокнот за 2 доллара и несколько ручек, маркеров и т. д., чтобы вы могли записывать ноты, настройки усилителя, используемые микрофоны и гитары, изменения в текстах, аранжировках и т. д.

У каждой записи и трека должен быть свой маленький альбом или папка на вашем устройстве с файлами заметок. Вы никогда не знаете, может быть, вам придется вернуться к нему в один прекрасный день. Разумная организация с помощью заметок сэкономит вам кучу времени на поиск вещей позже.

Держите под рукой карманный метроном и тюнер (подсказка: существуют также бесплатные приложения для ваших смартфонов, которые тоже умеют это делать), чтобы вы могли правильно настроить темп и убедиться, что все настроено, прежде чем приступить к треку. Думайте об этом как о своем швейцарском армейском комплекте для тренировок.

Если у вас «правильный» басовый тон и вы хотите запомнить, что вы сделали, чтобы получить его таким, на потом, используйте свой смартфон или цифровую камеру, чтобы сфотографировать настройки усилителя, патчи синтезатора или даже положение в комнате. Это не обязательно должен быть фотографический шедевр, вам просто нужно иметь возможность видеть настройки, чтобы их можно было легко вспомнить позже.

Во время сеанса малярная лента и маркеры для письма на полосках ленты хороши для обозначения положения в комнате, настроек на миксборде или заметок о различных настройках для усилителей, клавиш и т. д. Зеленая малярная лента не имеет большого количества «липкой», чтобы не оставалось неприятного клея на вашем снаряжении.

Перерывы и продолжительность сеанса

Усталость — враг хорошего сеанса, поэтому договоритесь заранее о том, когда делать пару 15–30-минутных перерывов. С перерывом не валяйтесь у кулера с водой, выходите на улицу! Разомните ноги, прогуляйтесь, подышите свежим воздухом в относительно спокойном и тихом месте.

Что касается продолжительности сеанса, постарайтесь, чтобы они не превышали 10 часов — максимум 12. Мы слышали военные истории о марафонских трехдневных сеансах записи, но в большинстве случаев они дают очень плохие результаты. Сеансы, даже сеансы домашней записи, могут быть тяжелой (хотя и веселой) работой, поэтому придерживайтесь разумного рабочего времени.

Не забывайте есть в обычное время и часто пейте воду — дайте каждому свою бутылку с водой (с крышками, чтобы избежать случайного проливания на дорогое снаряжение!), И напишите на ней свои имена, чтобы инженер не украл ее. ;)

Старайтесь избегать алкоголя - он изменит вашу перспективу во время записи и будет способствовать истощению позже, поэтому приберегите выпивку для после студии в местном баре, чтобы обсудить прогресс записи с вашей группой, или праздничную вечеринку, когда вы записываете альбом. завершено.

Усталость ушей

Это действительно происходит, и когда это происходит, вы можете быстро потерять представление о своем трекинге и микшировании. Многие музыканты покидали студию ночью, радуясь своему новому творению, чтобы вернуться утром, послушать запись... и все ненавидеть. Это почти всегда происходит из-за:

1. Потеря перспективы из-за усталости ушей накануне вечером.

2. Прослушивание треков с отдохнувшими ушами, разумом и телом на следующий день.

Хороший способ проверить, устают ли ваши уши, — это использовать ваши «эталонные» треки, о которых я упоминал ранее. Если вам кажется, что вы устали, включите один из референсных треков и послушайте — если он звучит совсем не так, как вы помните, то, возможно, вам нужно отойти от стола на 10–15 минут.

Когда сказать барабанщику, что он уволен

Парень заходит в магазин и говорит: «Привет! Я хотел бы знать, сколько студийного времени стоит в часе, какое фоновое оборудование вы предлагаете и какие другие группы записывали здесь».

Продавец говорит: «Эй, ты, должно быть, барабанщик!»

Парень говорит: «Да! Да, я! Откуда ты знаешь?»

Продавец говорит: «Потому что это мясная лавка».

Мой друг (и профессиональный сессионный барабанщик) Тим ван де Вен рассказал мне об этом. Шутки в сторону, иногда невозможно обойти тот факт, что один человек на сеансе просто не справляется. Это может быть сложной и деликатной задачей во время сеанса, поэтому в идеале с этим нужно разобраться до записи.

Помните, что обычно кто-то не записывает его во время сеанса не потому, что не хочет пытаться — он, скорее всего, может сидеть и играть в течение нескольких дней и все равно не получить правильную запись. Хотя намерения хорошие, это все равно пустая трата времени, и, чтобы не отставать от графика, иногда необходимо изменить очередь.

Когда это происходит, это не всегда означает полное увольнение участника группы, это может просто означать привлечение другого игрока или разрешение другому участнику группы написать свою версию дубля только для этой части записи.

Если до этого дойдет, то это должен быть консенсус всех участников, включая игрока, у которого возникли проблемы. Держите разговор по существу (не указывая пальцами), признавайте все усилия игрока, будьте на 100% честны в том, почему изменение должно произойти, и оставайтесь профессионалом.

Запись — это совместная работа, и, в конечном счете, все зависит от песен, поэтому все должны быть привержены этому, даже если один участник в конечном итоге не будет участвовать. Никто никогда не хочет оказаться в таком положении, но чем раньше нужные люди для песни начнут запись, тем ровнее пройдет сессия в долгосрочной перспективе.

Создайте профессиональный веб-сайт для своей студии звукозаписи за считанные минуты! Попробуйте Bandzoogle бесплатно прямо сейчас!