Your Home Recording Studio: วิธีกำหนดเป้าหมายที่มีประสิทธิภาพสำหรับเซสชัน

ในโพสต์ก่อนหน้าของฉัน 'วิธีตั้งค่าสภาพแวดล้อมสตูดิโอบันทึกเสียงของคุณเพื่อความคิดสร้างสรรค์' ฉันได้พูดถึงเทคนิคง่ายๆ บางอย่างเพื่อให้ได้เสียงที่ยอดเยี่ยมจากการบันทึกเสียงที่บ้านของคุณ แม้ว่าด้านเทคนิคจะเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่สุด แต่ก็อาจเป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิดที่สุดหากคุณไม่ได้กำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่คุณกำลังมองหาเพื่อให้บรรลุในสตูดิโอ

ดังนั้นในโพสต์นี้ ฉันจะสรุปสิ่งพื้นฐานบางประการที่ต้องพิจารณา ซึ่งสามารถช่วยให้เซสชันการบันทึกที่บ้านของคุณเป็นไปตามแผน

กำหนดเป้าหมายเซสชันของคุณอย่างชัดเจน

ทุกเซสชั่นจะแตกต่างกัน - ไม่ได้เกี่ยวกับการวางแทร็กเสมอไป มันเกี่ยวกับการทำให้เสียงทำงานร่วมกันและให้บริการเพลงที่คุณกำลังบันทึก

อย่าเก็บเป้าหมายเหล่านี้ไว้กับตัวเอง - จดบันทึก ส่งอีเมลถึงนักดนตรีที่คุณทำงานด้วย และตรวจสอบให้แน่ใจว่าเป้าหมายเหล่านี้ชัดเจนสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง การตั้งเป้าหมายที่เป็นจริงสำหรับเซสชันของคุณสามารถช่วยให้คุณรู้สึกได้ถึงความสำเร็จ และรักษาสิ่งต่างๆ ในเชิงบวก

วิธีเริ่มต้นที่ดีคือการสร้างเพลย์ลิสต์ของอัลบั้มหรือแทร็กจากศิลปินอื่นเป็นแทร็ก 'อ้างอิง' แทร็กอ้างอิงคือเพลงที่บันทึกจากศิลปินอื่นที่คุณจะใช้เปรียบเทียบสไตล์และมิกซ์กับสิ่งที่คุณกำลังบันทึก เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการ 'สร้างภาพล่วงหน้า' แนวคิดว่าเพลงและเพลงของคุณจะออกมาเป็นอย่างไร และช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับวิธีให้ได้เสียงที่คล้ายคลึงกันก่อนที่คุณจะกดบันทึก

ใช้ชาร์ตเพลง

แผนภูมิเพลงโดยพื้นฐานแล้วจะเป็นกราฟที่มี 'เพลง' ของคุณอยู่ด้านบน และองค์ประกอบทั้งหมดในเพลงที่ต้องทำให้สมบูรณ์ด้านล่าง (เช่น เสียงร้อง กลอง เป็นต้น)

คุณสามารถสนุกกับสิ่งเหล่านี้ได้มากมาย! เป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ ยังให้ความรู้สึกถึงความสำเร็จ และกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับวงดนตรีหรือศิลปิน

แค่หยิบแผ่นกระดานบริสตอล มาร์กเกอร์แผ่นใหญ่ และเทปกาวมา (สวัสดีร้านดอลลาร์!) สำหรับการบันทึกทุกครั้ง ให้วาดกราฟแล้วแขวนไว้ตรงตำแหน่งที่คุณทำงานส่วนใหญ่

คุณสามารถใช้สติกเกอร์เพื่อทำเครื่องหมายแต่ละรายการที่เสร็จแล้วสำหรับเพลง หรือใช้ผลงานพิมพ์ตลกขบขันของสมาชิกแต่ละคนในวงจาก Facebook มีมบนอินเทอร์เน็ต หรือแม้แต่ป้ายคราฟต์เบียร์ - ทำให้มันสว่างและสร้างสรรค์ และคุณสามารถบันทึกไว้เมื่อทำเสร็จเพื่อรำลึกความหลัง หรือ แม้แต่เสนอให้เป็นรางวัลสำหรับแฟนๆ หากคุณกำลังระดมทุนในอัลบั้มของคุณ

การจัดตารางเวลา

วางแผนทุกอย่างล่วงหน้าให้มากที่สุด ใส่ทุกสิ่งที่คุณต้องการทำให้สำเร็จในแต่ละเซสชันใน iCalendar, Google ปฏิทิน หรือเครื่องมือวางแผนวันแบบเก่าที่ดี ปฏิทินดิจิทัลจำนวนมากสามารถซิงค์กับอุปกรณ์และแชร์ได้ ดังนั้นจึงเป็นวิธีที่ดีในการทำให้ทุกคนเข้าใจตรงกัน (และขจัดข้อแก้ตัวที่นักร้องนำอาจมีสำหรับการมาสาย!)

ใช้ชีวิตตามความเป็นจริง - สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายมักจะเกิดขึ้นที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ดังนั้นควรวางแผนเผื่อเวลาไว้เป็นพิเศษ เผื่อไว้เผื่อไว้สักหนึ่งชั่วโมง มักเป็นเรื่องยากที่จะคาดการณ์เวลาที่แน่นอนสำหรับทุกสิ่งในเซสชันของคุณ ดังนั้น การวางแผนเวลามากขึ้นจึงดีกว่าการมาถึงในช่วงเวลาสั้นๆ เสมอ

หากคุณไม่ใช่ผู้ตัดสินเวลาที่ดี สูตรที่ต้องลองคือ ใช้เวลาที่คุณคิดว่าต้องใช้เพื่อทำให้เซสชั่นหนึ่งหมด เพิ่มเป็นสองเท่า แล้วเพิ่ม 10% ดังนั้น หากคุณคิดว่าจะใช้เวลา 3 ชั่วโมง ให้กำหนดเวลาไว้ประมาณ 6 ชั่วโมง 15 นาที

ประหยัดเวลาสูงสุด: ฝึกฝน

ท่ามกลางความเสี่ยงที่จะได้เสียงเหมือนครูสอนวงดนตรีที่มีกลิ่นเหม็นอับในโรงเรียนมัธยมปลาย เคล็ดลับในการประหยัดเวลาอันดับหนึ่งสำหรับการบันทึกเสียงใดๆ ไม่ว่าจะที่บ้านหรือสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพคือ: การปฏิบัติ

เวลาเซสชันไม่ใช่เวลาฝึก อันที่จริงทั้งสองไม่ควรจะพบกันอีกเลย การบันทึก - ไม่ว่าคุณจะติดตามที่ไหนก็ตาม - กำลังก้าวไปข้างหน้าอย่างดีที่สุดสำหรับแฟน ๆ หรือลูกค้าของคุณและไม่ได้เป็นเพียง 'มหัศจรรย์' บันทึกตัวเองจากแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่ระเบิดออกมาจากยูนิคอร์นในตัวคุณ (ถ้าเป็นเช่นนั้นเท่านั้น ง่าย).

ยิ่งคุณสร้างนิสัยจากแนวปฏิบัติที่ดีเท่าไร คุณก็จะมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้นเท่านั้น และคุณก็จะมีอุปกรณ์ที่ดีขึ้นเพื่อให้เซสชันเสร็จสิ้นอย่างมีประสิทธิภาพ และหากมี อย่าลืมบันทึกอย่างรวดเร็วบนโทรศัพท์ แล็ปท็อป หรือเครื่องบันทึกพกพาแบบพกพา เพื่อให้คุณสามารถฟังและช่วยวางแผนสำหรับเซสชันในภายหลัง

หากคุณเป็นเพียงเจ้าของสตูดิโอในบ้าน ให้ไปฝึกซ้อมกับศิลปินหรือกลุ่มที่คุณทำงานด้วยและจัดวางวงดนตรี - มันจะช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าพวกเขาแข็งแกร่งที่สุดตรงไหน (อาจรวมถึงการแต่งเพลง) ที่ซึ่งพวกเขาต้องการงานบางอย่าง (เช่นในการปฏิบัติงาน) และท้ายที่สุด หากพวกเขาควรฝึกฝนให้มากขึ้น ซื่อสัตย์กับพวกเขา มันเป็นเวลาของพวกเขาเช่นเดียวกับของคุณ

เครื่องมือประหยัดเวลา

หากคุณมี ให้เตรียม iPad หรือแล็ปท็อปไว้ในมือเพื่อทำอัลบั้มและบันทึกเพลง ไม่มีเงินทุนสำหรับความสุขดิจิทัล? เพียงซื้อโน้ตบุ๊กมูลค่า 2 ดอลลาร์และปากกา ปากกาเน้นข้อความ และอื่นๆ เพื่อให้คุณสามารถจดบันทึก การตั้งค่าแอมป์ ไมโครโฟนและกีตาร์ที่ใช้ การเปลี่ยนแปลงเนื้อเพลง การเรียบเรียง ฯลฯ

ทุกการบันทึกและการติดตามควรมีสมุดภาพหรือโฟลเดอร์เล็กๆ บนอุปกรณ์ของคุณพร้อมไฟล์บันทึก คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณอาจจะต้องย้อนกลับไปในสักวันหนึ่งหรือไม่ การจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลด้วยบันทึกจะช่วยให้คุณประหยัดเวลาในการค้นหาสิ่งต่างๆ ในภายหลัง

พกเครื่องเมตรอนอมและจูนเนอร์พกพาติดตัวไว้ (เป็นนัยว่ายังมีแอพฟรีสำหรับสมาร์ทโฟนของคุณที่ทำสิ่งนี้ได้เช่นกัน) เพื่อให้คุณได้จังหวะที่ถูกต้อง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างตรงกันก่อนที่คุณจะติดตาม คิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นชุดทหารสวิสของคุณสำหรับเซสชั่นของคุณ

หากคุณมีโทนเสียงเบสที่ 'ใช่' และต้องการจดจำสิ่งที่คุณทำเพื่อให้ได้เสียงนั้นในภายหลัง ให้ใช้สมาร์ทโฟนหรือกล้องดิจิตอลของคุณเพื่อถ่ายภาพการตั้งค่าแอมป์ แพทช์สังเคราะห์ หรือแม้แต่การจัดตำแหน่งในห้อง ไม่จำเป็นต้องเป็นผลงานชิ้นเอกในการถ่ายภาพ คุณเพียงแค่ต้องสามารถเห็นการตั้งค่าเพื่อให้เรียกใช้ได้ง่ายในภายหลัง

เมื่ออยู่ในเซสชั่น เทปสำหรับจิตรกรและคมสำหรับเขียนบนแถบเทปนั้นดีสำหรับการทำเครื่องหมายตำแหน่งในห้อง การตั้งค่าบนกระดานผสม หรือบันทึกการตั้งค่าต่างๆ สำหรับแอมป์ กุญแจ ฯลฯ เทปจิตรกรสีเขียวมีไม่มากนัก 'ติด' จึงไม่ทิ้งหมากฝรั่งกาวที่น่ารังเกียจบนอุปกรณ์ของคุณ

ช่วงพักและระยะเวลาของเซสชั่น

ความอ่อนล้าเป็นศัตรูของเซสชั่นที่ดี ดังนั้นควรจัดเวลาที่ตกลงกันไว้ล่วงหน้าว่าเมื่อใดควรหยุดพักสัก 15-30 นาที พักเบรกอย่านั่งเล่นน้ำ ออกไปข้างนอก! เหยียดขาของคุณ ออกไปเดินเล่น สูดอากาศบริสุทธิ์ในที่ที่สงบและเงียบสงบพอสมควร

สำหรับระยะเวลาของเซสชัน พยายามให้ไม่เกิน 10 ชั่วโมง - 12 ชั่วโมง เราเคยได้ยินเรื่องราวสงครามเกี่ยวกับการบันทึกภาพมาราธอน 3 วัน แต่โดยส่วนใหญ่ สิ่งเหล่านี้ให้ผลลัพธ์ที่แย่มาก เซสชั่น แม้แต่การบันทึกที่บ้านก็อาจเป็นงานหนัก (แม้ว่าจะสนุก) ดังนั้นให้รักษาชั่วโมงการทำงานที่เหมาะสม

อย่าลืมกินเวลาปกติและดื่มน้ำบ่อยๆ ให้ทุกคนมีขวดน้ำของตัวเอง (มีฝาปิดเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้อุปกรณ์ราคาแพงทำหกใส่!) และใส่ชื่อของคุณไว้เพื่อไม่ให้วิศวกรขโมย ;)

พยายามหลีกเลี่ยงแอลกอฮอล์ - มันจะเปลี่ยนมุมมองของคุณเมื่อบันทึก และมีส่วนทำให้อ่อนล้าในภายหลัง ดังนั้น บันทึกการดื่มด่ำหลังจากสตูดิโอในแถบท้องถิ่นเพื่อพูดคุยความคืบหน้าในการบันทึกกับกลุ่มของคุณ หรือการทุบตีฉลองเมื่อคุณทำอัลบั้ม เสร็จสมบูรณ์

หูเมื่อยล้า

สิ่งนี้เกิดขึ้นจริง และเมื่อเป็นเช่นนั้น คุณอาจสูญเสียมุมมองเกี่ยวกับการติดตามและการผสมของคุณอย่างรวดเร็ว นักดนตรีหลายคนออกจากสตูดิโอในตอนกลางคืนอย่างสนุกสนานกับผลงานใหม่ของพวกเขาเพียงเพื่อกลับมาในตอนเช้า ฟังเพลง... และเกลียดทุกอย่าง เกือบทุกครั้งเป็นเพราะ:

1. สูญเสียการมองเห็นเพราะหูเมื่อยล้าเมื่อคืนก่อน

2. ฟังเพลงด้วยหู จิตใจ และร่างกายที่พักผ่อนในวันรุ่งขึ้น

วิธีที่ดีในการตรวจสอบว่าหูของคุณเริ่มอ่อนล้าหรือไม่คือการใช้แทร็ก 'อ้างอิง' ที่ฉันได้กล่าวถึงก่อนหน้านี้ หากคุณคิดว่าคุณเหนื่อยล้า ให้ลองฟังเพลงอ้างอิงสักเพลงหนึ่งแล้วฟัง ถ้าฟังดูแตกต่างไปจากที่คุณจำได้โดยสิ้นเชิง คุณอาจต้องก้าวออกจากโต๊ะประมาณ 10-15 นาที

เมื่อไรจะบอกมือกลองว่าโดนไล่ออก

ผู้ชายคนหนึ่งเดินเข้าไปในร้านค้าและพูดว่า "สวัสดี ฉันต้องการทราบว่าเวลาสตูดิโอต่อชั่วโมงคือเท่าใด คุณเสนอแบ็คไลน์ประเภทใด และวงดนตรีอื่นๆ ได้บันทึกอะไรไว้ที่นี่"

เจ้าของร้านบอกว่า "นี่ นายต้องเป็นมือกลองแน่!"

ผู้ชายพูดว่า "ใช่ ใช่ ฉันเอง! คุณรู้ได้ยังไง"

เจ้าของร้านบอกว่า "เพราะที่นี่คือร้านขายเนื้อ"

เพื่อนของฉัน (และมือกลองมืออาชีพ) Tim van de Ven บอกฉันอย่างนั้น พูดเล่นๆ กัน บางครั้งไม่มีวิธีหลีกเลี่ยงความจริงที่ว่าคนๆ หนึ่งในเซสชั่นไม่ได้ตัดมันออกไป นี่อาจเป็นเรื่องยุ่งยากและละเอียดอ่อนในการจัดการกับเซสชัน ดังนั้นควรจัดการเรื่องนี้ก่อนบันทึก

จำไว้ว่าโดยปกติคนที่ไม่ได้ตัดมันในเซสชั่นจะไม่ต้องการให้พวกเขาพยายาม - พวกเขาน่าจะนั่งและเล่นเป็นเวลาหลายวันและยังไม่ได้รับการบันทึกที่ถูกต้อง แม้ว่าความตั้งใจจะดี แต่ก็ยังเสียเวลาและเพื่อให้เป็นไปตามกำหนดการของคุณ บางครั้งรายการก็ต้องเปลี่ยน

เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น ไม่ได้หมายความว่าต้องเลิกจ้างสมาชิกในวงทั้งหมดเสมอไป แต่อาจหมายถึงการนำผู้เล่นคนอื่นเข้ามา หรือปล่อยให้สมาชิกในวงคนอื่นวางเวอร์ชันของพวกเขาสำหรับส่วนนั้นของการบันทึก

ถ้ามันมาถึงจุดนี้ ควรจะเป็นฉันทามติกับทุกคนที่เกี่ยวข้อง - รวมถึงผู้เล่นที่มีปัญหา พูดให้ตรงประเด็น (อย่าชี้นิ้ว) รับทราบความพยายามทั้งหมดของผู้เล่น ซื่อสัตย์ 100% ว่าทำไมการเปลี่ยนแปลงจึงต้องเกิดขึ้น และคงความเป็นมืออาชีพ

การบันทึกเสียงเป็นการทำงานร่วมกัน และท้ายที่สุดแล้ว ทั้งหมดเกี่ยวกับเพลง ดังนั้นทุกคนควรมุ่งมั่นที่จะทำอย่างนั้น ถึงแม้ว่าสมาชิกคนใดจะไม่มีส่วนร่วมก็ตามในท้ายที่สุด ไม่มีใครอยากอยู่ในตำแหน่งนั้น แต่ยิ่งบันทึกคนที่เหมาะสมสำหรับเพลงได้เร็วเท่าไหร่ เซสชั่นก็จะยิ่งราบรื่นขึ้นในระยะยาว

สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียงของคุณในไม่กี่นาที! ลอง Bandzoogle ฟรีทันที!