あなたのホームレコーディングスタジオ：セッションの効果的な目標を設定する方法

公開: 2022-05-22

私の以前の投稿「創造性のためにレコーディングスタジオ環境をセットアップする方法」では、ホームレコーディングから素晴らしいサウンドを取得するためのいくつかの非常に簡単なテクニックについて説明しました。技術的な側面は常に最もエキサイティングですが、スタジオで達成しようとしていることについて本当に明確な目標を設定していない場合は、最もイライラすることもあります。

したがって、この投稿では、ホームレコーディングセッションを軌道に乗せるのに役立つ、考慮すべきいくつかの非常に基本的なことについて概説します。

セッションの目標を明確に定義する

すべてのセッションは異なります-それは常にトラックを置くことについてではありません。それは、サウンドを連携させ、録音している曲を提供することです。

それらが何であれ、これらの目標を自分自身に留めないでください。それらを書き留め、一緒に作業しているミュージシャンに電子メールで送信し、これらの目標が関係者全員に明確であることを確認してください。 セッションに現実的な目標を設定することは、達成感を提供し、物事を前向きに保つのに大いに役立ちます。

開始するのに適した演習は、他のアーティストのアルバムまたはトラックのプレイリストを「参照」トラックとして作成することです。リファレンストラックは、別のアーティストが録音した曲で、録音しているものとスタイルやミックスを比較するために使用します。これらは、トラックとレコードがどのように聞こえるかについてのアイデアを「事前に視覚化」し、レコードを押す前に同様のサウンドを実現する方法について考えるための優れた方法です。

歌のチャートを使用する

曲のチャートは基本的に、上部に「曲」があり、側面に完成する必要のある曲のすべての要素（ボーカル、ドラムなど）を含むグラフです。

あなたはこれらをたくさん楽しむことができます！それらは、誰もがすぐに安らかな気晴らしとして参加できるものです。さらに、彼らは達成感を提供し、バンドやアーティストに明確な目標を設定します。

ブリストルボード、大きなマーカー、テープを手に入れてください（こんにちはドルストア！）。すべての記録について、グラフを描き、ほとんどの作業を行う場所にグラフを掛けます。

ステッカーを使用して、完成した各アイテムに曲のマークを付けたり、Facebook、インターネットミーム、さらにはクラフトビールのラベルから各バンドメンバーのユーモラスなプリントアウトを使用したりできます。軽くてクリエイティブに保ち、完成したときに懐かしさのために保存できます。アルバムをクラウドファンディングしている場合は、ファンへの報酬としてそれらを提供することもできます。

スケジューリング

可能な限り事前にすべてを計画します。各セッションで達成したいことはすべて、iCalendar、Googleカレンダー、または古き良き手帳に入れてください。多くのデジタルカレンダーはデバイスと同期して共有できるため、全員が同じページにいるようにするのに適した方法です（そして、リードシンガーが遅れる言い訳を排除します！）。

時間について現実的に考えてください。予期できない小さなことがたくさん出てくることがよくあるので、万が一の場合に備えて、常に1時間、さらには余分な時間を計画してください。多くの場合、セッション内のすべての時間を正確に予測することは困難です。そのため、時間を短縮するよりも、より多くの時間を計画する方が常に優れています。

あなたが時間の良い判断者でないなら、試すべき確かな公式は次のとおりです：セッションを完了するのにかかると思う時間を取り、それを2倍にしてから10％を追加します。したがって、3時間かかると思われる場合は、約6時間15分にスケジュールしてください。

究極の時間節約：練習

高校の古い匂いのするバンドの先生のように聞こえるリスクがありますが、自宅でもプロのレコーディングスタジオでも、レコーディングの秘密を守るための一番の秘訣は次のとおりです。

セッション時間は練習時間ではありません。実際、二人は決して会うべきではありません。レコーディングは、どこで追跡しても、ファンやクライアントに最善を尽くします。それは、内側のユニコーンから爆発する創造性の源泉から「魔法のように」自分自身をレコーディングするだけではありません。簡単）。

良い習慣を身につけるほど、プロのように聞こえ、セッションを効率的に完了するための準備が整います。また、可能であれば、携帯電話、ラップトップ、またはポータブルポケットレコーダーですばやく録音することを忘れないでください。そうすれば、リッスンして、後でセッションの計画を立てることができます。

あなたがホームスタジオの所有者である場合は、一緒に仕事をしているアーティストやグループと一緒にいくつかの練習に行き、バンドの一般人を取得します-それは彼らが最も強い場所を定義するのに役立ちます（おそらく作詞作曲で）、どこで（パフォーマンスのように）いくつかの作業が必要になるか、そして最終的にはもっと練習する必要があるかどうか。彼らに正直になりなさい、彼らの時間とあなたの時間。

時間節約ツール

お持ちの場合は、iPadまたはラップトップを手元に置いてアルバムやトラックのメモを作成してください。デジタルの喜びのための資金はありませんか？アナログに移行して、2ドルのノートブックといくつかのペン、蛍光ペンなどを入手すると、メモ、アンプの設定、使用したマイクとギター、歌詞の変更、編曲などを書き留めることができます。

すべての録音とトラックには、デバイス上にメモファイルを含む独自の小さなスクラップブックまたはフォルダが必要です。いつか戻ってくる必要があるかどうかはわかりません。メモを適切に整理することで、後で物事を探す時間を節約できます。

ポケットメトロノームとチューナーを手元に置いておくと（ヒント、これを行うスマートフォン用の無料アプリもあります）、テンポを正しく調整して、追跡する前にすべてが調整されていることを確認できます。これらをセッション用のスイス軍キットと考えてください。

低音が「ちょうどいい」状態で、後でそれを実現するために何をしたかを覚えておきたい場合は、スマートフォンまたはデジタルカメラを使用して、アンプの設定、シンセパッチ、さらには部屋のポジショニングを撮影します。写真の傑作である必要はありません。後で簡単に思い出せるように設定を確認できる必要があります。

セッション中、テープストリップに書き込むためのペインターテープとシャーピーは、部屋の位置、ミックスボードの設定、またはアンプやキーなどのさまざまな設定のメモに適しています。グリーンペインターテープには多くの「スティック」なので、ギアに厄介な接着剤ガムが残りません。

休憩とセッションの長さ

倦怠感は良いセッションの敵なので、15〜30分の休憩を取るタイミングについて事前に合意した時間を調整します。休憩をとって、ウォータークーラーのそばでくつろぐのではなく、外に出てください！足を伸ばし、散歩に出かけ、適度に静かで静かな場所で新鮮な空気を取り入れましょう。

セッションの長さについては、これらを10時間未満（最大で12時間）に保つようにしてください。マラソンの3日間のレコーディングセッションについての戦争の話を聞いたことがありますが、ほとんどの場合、これらは本当に悪い結果をもたらします。セッションは、自宅でのレコーディングセッションであっても、（楽しいとはいえ）大変な作業になる可能性があるため、妥当な作業時間を維持してください。

定期的に食べることを忘れないでください、そして水で頻繁に水分補給してください-みんなに自分の水筒を手に入れ（高価なギアに誤ってこぼれないように蓋を付けてください！）、エンジニアがそれを盗まないようにあなたの名前を入れてください;）

アルコールを避けるようにしてください-それは録音時の視点を変え、後で倦怠感につながるので、地元のバーでスタジオの後の吸収を保存して、グループと録音の進行状況を話したり、アルバムを作成しているときにお祝いのバッシュをしたりします完了です。

耳の疲労

これは実際に発生します。発生すると、追跡とミキシングの見通しがすぐに失われる可能性があります。多くのミュージシャンは夜にスタジオを出て、彼らの新しい作品に喜びを感じ、朝に戻って再生を聴き、すべてを嫌っています。これはほとんどの場合、次の理由によるものです。

前夜の耳の倦怠感による遠近感の喪失。
翌日、耳、心、体を休ませたトラックを聴きます。

耳が疲れているかどうかを確認する良い方法は、前述の「リファレンス」トラックを使用することです。倦怠感を感じている場合は、参照トラックの1つを投げて聞いてください。覚えている音とはまったく異なる音の場合は、机から10〜15分間離れる必要があります。

ドラマーに彼が解雇されたことを伝えるとき

ある男が店に足を踏み入れ、「こんにちは。1時間あたりのスタジオ時間、提供しているバックラインギアの種類、他のバンドがここで録音したものを知りたいのですが」と言います。

店主は「ねえ！あなたはドラマーに違いない！」と言います。

男は「そうだ！そうだ！どうやって知ったの？」と言う。

店主は「これは精肉店だから」と言います。

私の友人（そしてプロのセッションドラマー）のTim vandeVenは私にそのことを教えてくれました。冗談はさておき、セッション中の1人がそれをカットしていないという事実を回避できない場合があります。これは、セッションで処理するのが難しい、機密性の高いものになる可能性があるため、理想的には、記録する前に処理する必要があります。

通常、セッションでそれをカットしない人は、彼らが試してみたくないというわけではないことを覚えておいてください-彼らはおそらく何日も座って遊んでいて、それでも録音を正しく行うことができません。意図は良いですが、それでも時間の無駄であり、スケジュールを守るために、ラインを変更する必要がある場合があります。

これが発生した場合、それは必ずしもバンドメンバーを完全に解雇することを意味するのではなく、単に別のプレーヤーを連れてくること、または別のバンドメンバーにレコーディングのその部分だけのテイクのバージョンを置くことを意味する可能性があります。

これに関しては、問題を抱えているプレイヤーを含め、関係者全員とのコンセンサスになるはずです。会話を的確に保ち（指を指さないで）、プレーヤーのすべての努力を認め、変更が必要な理由について100％正直になり、プロフェッショナルであり続けます。

レコーディングはコラボレーティブであり、最終的には曲がすべてなので、最終的に1人のメンバーが貢献しなくても、全員がそれにコミットする必要があります。誰もそのポジションになりたくはありませんが、曲にふさわしい人が早くレコーディングすればするほど、長期的にはセッションはスムーズになります。

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