Il tuo studio di registrazione domestico: come impostare obiettivi efficaci per le sessioni

Nel mio post precedente "Come impostare l'ambiente dello studio di registrazione per la creatività", ho esaminato alcune tecniche davvero semplici per ottenere ottimi suoni dalle tue registrazioni casalinghe. Mentre il lato tecnico è sempre il più eccitante, può anche essere il più frustrante se non hai stabilito obiettivi davvero chiari per ciò che stai cercando di ottenere in studio.

Quindi, in questo post, delineerò alcune cose davvero basilari da considerare che possono aiutare a mantenere in pista le sessioni di registrazione casalinghe.

Definisci chiaramente gli obiettivi della tua sessione

Ogni sessione è diversa: non si tratta sempre di mettere giù le tracce. Si tratta di far funzionare insieme i suoni e di servire la canzone che stai registrando.

Qualunque cosa siano, non tenere questi obiettivi per te: scrivili, inviali via email ai musicisti con cui stai lavorando e assicurati che questi obiettivi siano chiari a tutti i soggetti coinvolti. Stabilire obiettivi realistici per la tua sessione può fare molto per fornire un senso di realizzazione e mantenere le cose positive .

Un buon esercizio per iniziare è creare una playlist di album o brani di altri artisti come brani di "riferimento". Una traccia di riferimento è una canzone registrata di un altro artista che useresti per confrontare lo stile e il mix con ciò che stai registrando. Sono un ottimo modo per "pre-visualizzare" le idee su come suoneranno le tue tracce e il tuo disco e per farti pensare a come ottenere un suono simile prima di premere la registrazione.

Usa le classifiche dei brani

Una tabella delle canzoni è fondamentalmente un grafico con le tue "canzoni" in alto e tutti gli elementi della canzone che devono essere completati in basso (come voce, batteria ecc.).

Puoi divertirti molto con questi! Sono qualcosa a cui tutti possono partecipare come una rapida distrazione riposante. Inoltre, forniscono un senso di realizzazione e stabiliscono obiettivi chiari per la band o l'artista .

Prendi un pezzo di cartone Bristol, pennarelli grandi e nastro adesivo (ciao negozio di dollari!). Per ogni registrazione, disegna il tuo grafico e appendilo proprio dove svolgi la maggior parte del tuo lavoro.

Puoi usare adesivi per contrassegnare ogni elemento completato per le canzoni, o utilizzare stampe umoristiche di ogni membro della band da Facebook, meme di Internet o persino etichette di birra artigianale: mantienilo leggero e creativo e puoi salvarlo per la nostalgia quando è completato, oppure offrili anche come ricompensa per i fan se stai finanziando il tuo album in crowdfunding.

Programmazione

Pianifica tutto in anticipo il più possibile. Metti tutto ciò che vorresti ottenere per ogni sessione in iCalendar, Google Calendar o una buona agenda giornaliera vecchio stile. Molti calendari digitali possono essere sincronizzati con i dispositivi ed essere condivisi, quindi è un buon modo per mantenere tutti sulla stessa pagina (ed eliminare le scuse che il cantante potrebbe avere per essere in ritardo!).

Sii realistico riguardo al tempo: spesso emergono tante piccole cose che non possono essere previste, quindi pianifica sempre un po' di tempo extra, anche un'ora, per ogni evenienza. Spesso è difficile prevedere un'ora esatta per ogni cosa nella sessione, quindi pianificare più tempo è sempre meglio che mancare poco .

Se non sei un buon giudice del tempo, una formula solida da provare è: prenditi il ​​tempo che pensi ci vorrà per completare una sessione, raddoppialo, quindi aggiungi il 10%. Quindi, se pensi che ci vorranno 3 ore, programma per circa 6 ore e 15 minuti.

Il massimo risparmio di tempo: la pratica

A rischio di sembrare un insegnante di band dall'odore stantio al liceo, il segreto numero uno per risparmiare tempo per qualsiasi registrazione, sia a casa che in uno studio di registrazione professionale è: PRATICA.

Il tempo della sessione non è tempo di pratica . In realtà i due non dovrebbero mai e poi mai incontrarsi. Una registrazione, indipendentemente da dove la tieni tracciata, sta dando il meglio di te ai tuoi fan o clienti, e non si registra semplicemente "magicamente" da una sorgente di creatività che sgorga dal tuo unicorno interiore (se solo fosse così facile).

Più prendi l'abitudine di una buona pratica, più suonerai un professionista e meglio sarai attrezzato per completare una sessione in modo efficiente. E se disponibile, non dimenticare di effettuare registrazioni rapide sul tuo telefono, laptop o registratore tascabile portatile in modo da poter riascoltare e aiutare a pianificare le sessioni successive.

Se sei solo il proprietario dello studio casalingo, fai alcuni esercizi con l'artista o il gruppo con cui stai lavorando e scopri la posizione della band: ti aiuterà a definire dove sono più forti (magari con la scrittura delle canzoni), dove avranno bisogno di un po' di lavoro (come nelle esibizioni) e, in definitiva, se dovrebbero esercitarsi di più. Sii onesto con loro, è il loro momento così come il tuo.

Strumenti per risparmiare tempo

Se ce l'hai, tieni un iPad o un laptop a portata di mano per creare album e tenere traccia delle note. Niente fondi per la gioia digitale? Basta andare in analogico e prendere un taccuino da $ 2 e alcune penne, evidenziatori, ecc. In modo da poter annotare note, impostazioni dell'amplificatore, microfoni e chitarre utilizzati, modifiche ai testi, arrangiamenti ecc.

Ogni registrazione e traccia dovrebbe avere il proprio piccolo album o cartella sul dispositivo con i file delle note. Non sai mai se potresti aver bisogno di tornarci un giorno. Essere ragionevolmente organizzati con le note ti farà risparmiare un sacco di tempo a cercare le cose in seguito.

Tieni a portata di mano un metronomo tascabile e un sintonizzatore (suggerimento, ci sono anche app gratuite per i tuoi smartphone che fanno anche questo) così puoi ottenere il tempo giusto e assicurarti che tutto sia accordato prima di tracciare. Pensa a questi come al tuo kit dell'esercito svizzero per le tue sessioni.

Se hai il tono dei bassi "giusto" e vuoi ricordare cosa hai fatto per ottenerlo in seguito, usa il tuo smartphone o una fotocamera digitale per fotografare le impostazioni dell'amplificatore, le patch del sintetizzatore o persino il posizionamento nella stanza. Non deve essere un capolavoro fotografico, devi solo essere in grado di vedere le impostazioni per richiamarle facilmente in seguito.

Quando sono in sessione, i pennarelli e i pennarelli da scrivere su strisce di nastro sono utili per segnare la posizione in una stanza, le impostazioni su una scheda di missaggio o le note su diverse impostazioni per amplificatori, tasti, ecc. Il nastro per pittori verdi non ha molto 'stick', così non lascerà una sgradevole gomma di colla sulla tua attrezzatura.

Pause e durata della sessione

L'esaurimento è il nemico di una buona sessione, quindi organizza degli orari prestabiliti su quando fare un paio di pause di 15-30 minuti. Con una pausa, non rilassarti vicino al refrigeratore d'acqua, esci! Allunga le gambe, fai una passeggiata, prendi una boccata d'aria fresca in un luogo ragionevolmente calmo e tranquillo.

Per la durata della sessione, cerca di mantenerli al di sotto delle 10 ore - 12 al massimo. Abbiamo sentito le storie di guerra sulle sessioni di registrazione di 3 giorni della maratona, ma la maggior parte delle volte queste producono risultati davvero scarsi. Le sessioni, anche le sessioni di registrazione casalinga, possono essere un lavoro duro (sebbene divertente), quindi mantieni orari di lavoro ragionevoli.

Non dimenticare di mangiare a orari regolari e di idratarti spesso con l'acqua: procurati a tutti la propria bottiglia d'acqua (con i coperchi per evitare fuoriuscite accidentali su attrezzature costose!) e mettici sopra il tuo nome in modo che l'ingegnere non la rubi ;)

Cerca di evitare l'alcol: cambierà la tua prospettiva durante la registrazione e contribuirà all'esaurimento in seguito, quindi salva l'assaggio per l'after studio in un bar locale per parlare dei progressi della registrazione con il tuo gruppo, o della festa celebrativa quando stai facendo l'album è completo.

Stanchezza dell'orecchio

Ciò accade effettivamente e, quando accade, puoi perdere rapidamente la prospettiva sul tracciamento e sul missaggio. Molti musicisti hanno lasciato lo studio di notte gioiosi per la loro nuova creazione solo per tornare la mattina, ascoltare la riproduzione... e odiare tutto. Questo è quasi sempre a causa di:

1. Perdita di prospettiva a causa dell'affaticamento dell'orecchio la sera prima.

2. Ascoltare le tracce con orecchie, menti e corpi riposati il ​​giorno successivo.

Un buon modo per verificare se le tue orecchie si stanno stancando è usare le tue tracce di "riferimento" che ho menzionato prima. Se pensi di sentirti affaticato, lancia uno dei brani di riferimento e ascolta: se suona completamente diverso da come ricordi, potresti dover allontanarti dalla scrivania per 10-15 minuti.

Quando dire al batterista che ha licenziato

Un ragazzo entra in un negozio e dice: "Ciao, mi piacerebbe sapere quanto tempo c'è in studio all'ora, che tipo di attrezzatura per la backline offri e cosa hanno registrato qui le altre band".

Il negoziante dice: "Ehi! Devi essere un batterista!"

Il ragazzo dice: "Sì! Sì, lo sono! Come lo sapevi?"

Il negoziante dice: "Perché questa è una macelleria".

Me l'ha detto il mio amico (e batterista professionista) Tim van de Ven. Scherzi a parte, a volte non c'è modo di aggirare il fatto che una persona in sessione semplicemente non lo sta tagliando. Questa può essere una cosa delicata e delicata da affrontare in una sessione, quindi idealmente dovrebbe essere affrontata prima della registrazione.

Ricorda che di solito qualcuno che non lo taglia in una sessione non vuole che ci provi: molto probabilmente potrebbe sedersi e suonare per giorni e comunque non ottenere la registrazione corretta. Sebbene le intenzioni siano buone, è comunque una perdita di tempo e, per rispettare il tuo programma, a volte è necessario cambiare la linea.

Quando ciò accade, non significa sempre licenziare completamente il membro della band, potrebbe semplicemente significare coinvolgere un altro musicista o lasciare che un altro membro della band metta giù la sua versione di una ripresa solo per quella parte della registrazione.

Se mai si arriva a questo, dovrebbe esserci un consenso con tutte le persone coinvolte, incluso il giocatore che ha problemi. Mantieni la conversazione al punto (senza puntare il dito), riconosci tutti gli sforzi del giocatore, sii onesto al 100% sul motivo per cui il cambiamento deve avvenire e sii professionale.

La registrazione è collaborativa e, in definitiva, riguarda le canzoni, quindi tutti dovrebbero impegnarsi in questo, anche se un membro alla fine non contribuirà. Nessuno vorrebbe mai essere in quella posizione, ma prima registrano le persone giuste per la canzone, più fluida sarà la sessione a lungo termine.

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