Votre studio d'enregistrement à domicile : comment définir des objectifs efficaces pour les sessions

Dans mon article précédent "Comment configurer votre environnement de studio d'enregistrement pour la créativité", j'ai passé en revue quelques techniques très simples pour obtenir de superbes sons à partir de vos enregistrements à domicile. Bien que le côté technique soit toujours le plus excitant, il peut aussi être le plus frustrant si vous n'avez pas établi d'objectifs vraiment clairs pour ce que vous cherchez à réaliser en studio.

Donc, dans cet article, je vais décrire quelques éléments de base à prendre en compte qui peuvent vous aider à garder vos sessions d'enregistrement à domicile sur la bonne voie.

Définissez clairement vos objectifs de session

Chaque session est différente - il ne s'agit pas toujours de tracer des pistes. Il s'agit de faire fonctionner les sons ensemble et de servir la chanson que vous enregistrez.

Quels qu'ils soient, ne gardez pas ces objectifs pour vous - écrivez-les, envoyez-les par e-mail aux musiciens avec lesquels vous travaillez et assurez-vous que ces objectifs sont clairs pour toutes les personnes impliquées. Fixer des objectifs réalistes pour votre session peut contribuer grandement à donner un sentiment d'accomplissement et à garder les choses positives .

Un bon exercice pour commencer consiste à créer une liste de lecture d'albums ou de pistes d'autres artistes en tant que pistes « de référence ». Une piste de référence est une chanson enregistrée d'un autre artiste que vous utiliseriez pour comparer le style et le mixage avec ce que vous enregistrez. C'est un excellent moyen de "pré-visualiser" des idées sur le son de vos pistes et de votre enregistrement, et de vous faire réfléchir à la manière d'obtenir un son similaire avant d'appuyer sur Enregistrer.

Utiliser les classements de chansons

Un tableau de chansons est essentiellement un graphique avec vos "chansons" en haut et tous les éléments de la chanson qui doivent être complétés sur le côté (comme les voix, la batterie, etc.).

Vous pouvez vous amuser beaucoup avec ceux-ci! C'est quelque chose auquel tout le monde peut participer comme une distraction rapide et reposante. De plus, ils procurent un sentiment d'accomplissement et définissent des objectifs clairs pour le groupe ou l'artiste .

Procurez-vous simplement un morceau de bristol, de grands marqueurs et du ruban adhésif (bonjour magasin à un dollar!). Pour chaque enregistrement, dessinez votre graphique et accrochez-le là où vous faites la plupart de votre travail.

Vous pouvez utiliser des autocollants pour marquer chaque élément terminé pour les chansons, ou utiliser des impressions humoristiques de chaque membre du groupe sur Facebook, des mèmes Internet ou même des étiquettes de bière artisanale - gardez-le léger et créatif, et vous pouvez le conserver pour la nostalgie lorsqu'il est terminé, ou offrez-les même comme récompenses aux fans si vous financez votre album par crowdfunding.

Planification

Planifiez tout à l'avance autant que possible. Mettez tout ce que vous aimeriez accomplir pour chaque session dans iCalendar, Google Calendar ou un bon agenda à l'ancienne. De nombreux calendriers numériques peuvent être synchronisés avec des appareils et partagés, c'est donc un bon moyen de garder tout le monde sur la même longueur d'onde (et d'éliminer les excuses que le chanteur principal peut avoir pour être en retard !).

Soyez réaliste à propos du temps - beaucoup de petites choses qui ne peuvent pas être anticipées surviennent souvent, alors prévoyez toujours du temps supplémentaire, même une heure, juste au cas où. Il est souvent difficile de projeter un temps exact pour chaque élément de votre session ; il est donc toujours préférable de prévoir plus de temps que de manquer de temps .

Si vous n'êtes pas un bon juge du temps, une formule solide à essayer est la suivante : prenez le temps que vous pensez qu'il faudra pour terminer une session, doublez-le, puis ajoutez 10 %. Donc, si vous pensez que cela prendra 3 heures, prévoyez environ 6 heures et 15 minutes.

Le gain de temps ultime : la pratique

Au risque de ressembler à un professeur de groupe à l'odeur fade au lycée, le secret numéro un pour gagner du temps pour tout enregistrement, que ce soit à la maison ou dans un studio d'enregistrement professionnel, est : LA PRATIQUE.

Le temps de session n'est pas le temps de pratique . En fait, les deux ne devraient jamais, jamais se rencontrer. Un enregistrement - peu importe où vous le suivez - met votre meilleur pied devant vos fans ou clients, et il ne s'enregistre pas simplement « comme par magie » à partir d'une source de créativité jaillissant de votre licorne intérieure (si seulement c'était si facile).

Plus vous prendrez l'habitude de bien vous entraîner, plus vous aurez l'air d'un pro et mieux vous serez équipé pour terminer efficacement une session. Et si disponible, n'oubliez pas de faire des enregistrements rapides sur votre téléphone, ordinateur portable ou enregistreur de poche portable afin de pouvoir écouter et aider à planifier des sessions ultérieures.

Si vous n'êtes que le propriétaire d'un home studio, assistez à quelques répétitions avec l'artiste ou le groupe avec lequel vous travaillez et découvrez le groupe - cela vous aidera à définir où ils sont les plus forts (peut-être avec l'écriture de chansons), où ils auront besoin de travail (comme dans la performance), et finalement, s'ils doivent s'entraîner davantage. Soyez honnête avec eux, c'est leur temps ainsi que le vôtre.

Des outils pour gagner du temps

Si vous l'avez, gardez un iPad ou un ordinateur portable à portée de main pour créer des notes d'album et de piste. Pas de fonds pour la joie numérique? Passez simplement à l'analogique et procurez-vous un cahier à 2 $ et des stylos, des surligneurs, etc. pour pouvoir noter des notes, des réglages d'ampli, des micros et des guitares utilisés, des changements de paroles, des arrangements, etc.

Chaque enregistrement et piste doit avoir son propre petit album ou dossier sur votre appareil avec des fichiers de notes. Vous ne savez jamais si vous devrez peut-être y revenir un jour. Être raisonnablement organisé avec des notes vous fera gagner beaucoup de temps à chercher des choses plus tard.

Gardez un métronome de poche et un accordeur à portée de main (indice, il existe également des applications gratuites pour vos téléphones intelligents qui le font aussi) afin que vous puissiez obtenir le bon tempo et vous assurer que tout est accordé avant de suivre. Considérez-les comme votre kit de l'armée suisse pour vos sessions.

Si vous avez le son de basse "parfait" et que vous voulez vous souvenir de ce que vous avez fait pour l'obtenir plus tard, utilisez votre smartphone ou un appareil photo numérique pour photographier les réglages d'ampli, les patchs de synthé ou même le positionnement dans la pièce. Il n'a pas besoin d'être un chef-d'œuvre photographique, il vous suffit de pouvoir voir les paramètres pour un rappel facile plus tard.

En session, le ruban de peintre et les marqueurs à écrire sur les bandes de ruban sont bons pour marquer la position dans une pièce, les réglages sur un tableau de mixage ou les notes sur différents réglages pour les amplis, les touches, etc. Le ruban de peintre vert n'a pas beaucoup de 'bâton', afin qu'il ne laisse pas de gomme de colle désagréable sur votre équipement.

Pauses et durée de la session

L'épuisement est l'ennemi d'une bonne séance, alors arrangez-vous à l'avance pour prendre quelques pauses de 15 à 30 minutes. Avec une pause, ne vous prélassez pas près de la fontaine à eau, sortez ! Se dégourdir les jambes, se promener, prendre l'air dans un endroit raisonnablement calme et tranquille.

Pour la durée de la session, essayez de les garder sous 10 heures - 12 au maximum. Nous avons entendu des histoires de guerre sur des sessions d'enregistrement marathon de 3 jours, mais la plupart du temps, celles-ci donnent des résultats vraiment médiocres. Les sessions, même les sessions d'enregistrement à domicile, peuvent être un travail difficile (bien qu'amusant), alors gardez des heures de travail raisonnables.

N'oubliez pas de manger à des heures régulières et de vous hydrater souvent avec de l'eau - procurez à chacun sa propre bouteille d'eau (avec des couvercles pour éviter les déversements accidentels sur du matériel coûteux !) et mettez vos noms dessus pour que l'ingénieur ne la vole pas ;)

Essayez d'éviter l'alcool - cela changera votre point de vue lors de l'enregistrement et contribuera à l'épuisement plus tard, alors gardez l'absorption pour après le studio dans un bar local pour parler de la progression de l'enregistrement avec votre groupe, ou de la célébration de l'album que vous faites. est complet.

Fatigue d'oreille

Cela se produit réellement, et lorsque cela se produit, vous pouvez rapidement perdre de vue votre suivi et votre mixage. De nombreux musiciens ont quitté le studio la nuit joyeux de leur nouvelle création pour revenir le matin, écouter du playback... et tout détester. C'est presque toujours à cause de :

1. Perte de perspective à cause d'une fatigue auditive la veille.

2. Réécouter des morceaux avec des oreilles, des esprits et des corps reposés le lendemain.

Un bon moyen de vérifier si vos oreilles se fatiguent est d'utiliser vos pistes "de référence" que j'ai mentionnées précédemment. Si vous pensez que vous êtes fatigué, lancez l'une des pistes de référence et écoutez - si cela semble totalement différent de ce dont vous vous souvenez, vous devrez peut-être vous éloigner du bureau pendant 10 à 15 minutes.

Quand dire au batteur qu'il est viré

Un gars entre dans un magasin et dit : "Salut, j'aimerais savoir combien de temps de studio il y a par heure, quel type de matériel de backline vous proposez et quels autres groupes ont enregistré ici."

Le commerçant dit : "Hé ! tu dois être batteur !"

Le gars dit : "Oui ! Oui, je le suis ! Comment saviez-vous ?"

Le commerçant dit: "Parce que c'est une boucherie."

Mon ami (et batteur professionnel) Tim van de Ven m'a dit celui-là. Blague à part, il est parfois impossible de contourner le fait qu'une personne en session ne le coupe tout simplement pas. Cela peut être une chose délicate et sensible à gérer dans une session, donc idéalement cela devrait être traité avant l'enregistrement.

N'oubliez pas que généralement, quelqu'un qui ne le coupe pas dans une session n'est pas faute d'essayer - il pourrait très probablement s'asseoir et jouer pendant des jours et toujours ne pas réussir l'enregistrement. Bien que les intentions soient bonnes, c'est toujours une perte de temps, et pour respecter votre emploi du temps, il faut parfois changer la ligne.

Lorsque cela se produit, cela ne signifie pas toujours licencier totalement le membre du groupe, cela peut simplement signifier faire venir un autre joueur ou laisser un autre membre du groupe déposer sa version d'une prise pour cette partie de l'enregistrement.

Si jamais on en arrive là, cela devrait faire l'objet d'un consensus avec toutes les personnes impliquées - y compris le joueur en difficulté. Maintenez la conversation sur le point (pas de pointage du doigt), reconnaissez tous les efforts du joueur, soyez honnête à 100 % sur la raison pour laquelle le changement doit se produire et restez professionnel.

L'enregistrement est collaboratif et, en fin de compte, tout tourne autour des chansons, donc tout le monde devrait s'y engager, même si un membre ne contribuera pas à la fin. Personne ne veut jamais être dans cette position, mais plus tôt les bonnes personnes pour la chanson enregistrent, plus la session se déroulera sans heurts à long terme.

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