홈 레코딩 스튜디오: 세션의 효과적인 목표를 설정하는 방법

이전 게시물 '창의력을 위해 녹음 스튜디오 환경을 설정하는 방법'에서 홈 녹음에서 훌륭한 사운드를 얻는 몇 가지 정말 간단한 기술을 살펴보았습니다. 기술적인 측면은 항상 가장 흥미진진하지만, 스튜디오에서 달성하고자 하는 것에 대한 정말 명확한 목표를 설정하지 않은 경우 가장 답답할 수도 있습니다.

따라서 이 게시물에서는 홈 레코딩 세션을 순조롭게 진행하는 데 도움이 될 수 있는 고려해야 할 몇 가지 기본적인 사항을 간략하게 설명합니다.

세션 목표를 명확하게 정의

모든 세션은 다릅니다. 항상 트랙을 기록하는 것은 아닙니다. 사운드를 함께 만들고 녹음 중인 노래를 제공하는 것입니다.

그것이 무엇이든 이 목표를 혼자 간직하지 마십시오. 기록하고, 함께 작업하고 있는 뮤지션에게 이메일로 보내고, 이 목표가 관련된 모든 사람에게 명확하도록 하십시오. 세션에 대한 현실적인 목표를 설정하면 성취감을 주고 긍정적인 상태를 유지하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다 .

시작하기에 좋은 연습은 '참조' 트랙으로 다른 아티스트의 앨범이나 트랙의 재생 목록을 만드는 것입니다. 참조 트랙은 스타일을 비교하고 녹음 중인 것과 믹스하는 데 사용할 다른 아티스트의 녹음된 노래입니다. 트랙과 녹음이 어떻게 들리는지에 대한 아이디어를 '사전 시각화'하고 녹음을 누르기 전에 유사한 사운드를 얻을 수 있는 방법에 대해 생각할 수 있는 좋은 방법입니다.

노래 차트 사용

노래 차트는 기본적으로 상단을 따라 '노래'가 있고 측면에서 완료해야 하는 노래의 모든 요소(보컬, 드럼 등)가 있는 그래프입니다.

당신은 이것들과 함께 많은 재미를 가질 수 있습니다! 모든 사람이 빠르고 편안한 주의를 산만하게 하는 데 참여할 수 있습니다. 또한, 성취감을 주고 밴드나 아티스트에게 명확한 목표를 설정합니다 .

브리스톨 보드, 큰 마커 및 테이프(hello dollar store!)만 있으면 됩니다. 모든 기록에 대해 그래프를 그리고 대부분의 작업을 수행하는 위치에 걸어두십시오.

스티커를 사용하여 완성된 각 항목에 노래를 표시하거나 Facebook, 인터넷 밈 또는 수제 맥주 레이블에서 각 밴드 멤버의 유머러스한 인쇄물을 사용할 수 있습니다. 가볍고 창의적으로 유지하고 완료되면 향수를 위해 저장할 수 있습니다. 또는 앨범을 크라우드 펀딩하는 경우 팬에게 보상으로 제공할 수도 있습니다.

스케줄링

모든 것을 가능한 한 미리 계획하십시오. 각 세션에서 달성하고자 하는 모든 것을 iCalendar, Google 캘린더 또는 구식 일일 플래너에 넣으십시오. 많은 디지털 캘린더가 장치와 동기화되고 공유될 수 있으므로 모든 사람이 같은 페이지를 볼 수 있도록 하는 좋은 방법입니다.

시간에 대해 현실적이어야 합니다. 예측할 수 없는 많은 작은 일들이 종종 발생하므로 만일을 대비하여 항상 여분의 시간, 심지어 한 시간을 계획하십시오. 세션의 모든 것에 대한 정확한 시간을 예측하는 것은 종종 어렵습니다. 따라서 더 많은 시간을 계획하는 것이 부족한 것보다 항상 낫습니다 .

시간을 잘 판단하지 못한다면 시도해 볼 수 있는 확실한 공식은 다음과 같습니다. 세션을 완료하는 데 걸릴 것으로 생각되는 시간을 두 배로 늘리고 10%를 추가하십시오. 따라서 3시간이 소요될 것으로 생각되면 약 6시간 15분으로 일정을 잡습니다.

최고의 시간 절약: 연습

고등학교의 오래된 밴드 선생님처럼 들릴 위험이 있지만 가정이나 전문 녹음 스튜디오에서 녹음을 할 때 가장 중요한 시간 절약 비결은 다음과 같습니다. PRACTICE.

세션 시간은 연습 시간이 아닙니다 . 사실 두 사람은 절대 만나서는 안 됩니다. 녹음은 어디에서 추적하든 상관없이 팬이나 고객에게 최선을 다하는 것이며, 내면의 유니콘에서 솟아나는 창의성의 원천에서 '마법처럼' 녹음되지 않습니다. 쉬운).

좋은 연습에서 더 많은 습관을 들이면 들을수록 당신은 더 프로답게 들릴 것이며 세션을 효율적으로 완료할 수 있는 더 나은 장비를 갖추게 될 것입니다. 그리고 가능한 경우 다시 듣고 나중에 세션을 계획하는 데 도움이 되도록 휴대폰, 랩톱 또는 휴대용 포켓 레코더에 빠르게 녹음하는 것을 잊지 마십시오.

홈 스튜디오 소유자라면 함께 작업하는 아티스트 또는 그룹과 함께 몇 가지 연습을 하고 밴드의 의견을 구하십시오. 이는 그들이 가장 강한 곳을 정의하는 데 도움이 될 것입니다(작곡과 관련하여). 그들이 어떤 작업(예: 성능)이 필요한 곳, 그리고 궁극적으로 더 많은 연습을 해야 하는 경우. 그들에게 정직하십시오. 그들의 시간은 물론 귀하의 시간입니다.

시간 절약 도구

가지고 있다면 아이패드나 노트북을 가까이에 두어 앨범과 트랙 노트를 만드십시오. 디지털 기쁨을 위한 자금이 없습니까? 아날로그로 가서 2달러짜리 노트북과 펜, 형광펜 등을 구입하면 메모, 앰프 설정, 사용된 마이크와 기타, 가사 변경, 편곡 등을 기록할 수 있습니다.

모든 녹음 및 트랙에는 메모 파일이 있는 장치의 작은 스크랩북 또는 폴더가 있어야 합니다. 언젠가는 그 시절로 돌아가야 하는지 알 수 없습니다. 메모로 합리적으로 정리하면 나중에 물건을 찾는 데 드는 시간을 절약할 수 있습니다.

포켓 메트로놈과 튜너를 가까이에 두십시오(힌트, 이 기능을 수행하는 스마트폰용 무료 앱도 있습니다). 그래야 정확한 템포를 얻고 추적하기 전에 모든 것이 조정되었는지 확인할 수 있습니다. 이것을 세션을 위한 스위스 군용 키트로 생각하십시오.

베이스 톤이 '딱' 맞고 나중에 그것을 얻기 위해 무엇을 했는지 기억하고 싶다면 스마트폰이나 디지털 카메라를 사용하여 앰프 설정, 신디사이저 패치 또는 실내 위치를 사진에 담을 수 있습니다. 사진의 걸작일 필요는 없으며 나중에 쉽게 불러올 수 있도록 설정을 볼 수만 있으면 됩니다.

세션 중에 페인터 테이프와 테이프 스트립에 쓰기 위한 샤피는 방의 위치, 믹스 보드의 설정 또는 앰프, 키 등의 다른 설정에 대한 메모를 표시하는 데 좋습니다. 그린 페인터 테이프에는 많은 것이 없습니다. '스틱', 그래서 그것은 당신의 장비에 불쾌한 글루 껌을 남기지 않을 것입니다.

휴식 시간 및 세션 길이

피로는 좋은 세션의 적입니다. 따라서 15-30분 정도 휴식을 취할 시간을 미리 협의하십시오. 쉬는 시간에는 정수기 옆에 있지 말고 밖으로 나가세요! 다리를 쭉 뻗고 산책을 하고 비교적 조용하고 조용한 곳에서 신선한 공기를 마시십시오.

세션 길이의 경우 최대 12시간에서 10시간 미만으로 유지하십시오. 우리는 마라톤 3일 녹화 세션에 대한 전쟁 이야기를 들었지만 대부분의 경우 이러한 결과는 정말 좋지 않습니다. 홈 레코딩 세션을 포함하여 세션은 힘든(재미있긴 하지만) 작업이 될 수 있으므로 합리적인 근무 시간을 유지하십시오.

규칙적인 시간에 식사를 하고 물을 자주 섭취하는 것을 잊지 마십시오. 모든 사람에게 각자의 물병을 ​​준비하고(값비싼 장비에 실수로 엎지르지 않도록 뚜껑이 있습니다!) 엔지니어가 훔쳐가지 않도록 이름을 적으세요. ;)

알코올을 피하십시오. 녹음할 때 관점이 바뀌고 나중에 피로를 유발할 수 있으므로 그룹과 녹음 진행 상황에 대해 이야기하거나 앨범을 만들 때 축하 파티를 위해 현지 술집에서 술을 마셔야 합니다. 완료되었습니다.

귀 피로

이것은 실제로 발생하며, 발생하면 추적 및 믹싱에 대한 관점을 빠르게 잃을 수 있습니다. 많은 음악가들이 그들의 새로운 창작물에 대해 기뻐하며 밤에 스튜디오를 떠났지만 아침에 돌아와서 재생을 듣고... 모든 것을 싫어합니다. 이것은 거의 항상 다음과 같은 이유 때문입니다.

1. 전날 밤 귀의 피로로 인한 시력 상실.

2. 다음날 귀와 마음과 몸을 쉬고 트랙을 다시 듣습니다.

귀가 피로해지는지 확인하는 좋은 방법은 앞에서 언급한 '참조' 트랙을 사용하는 것입니다. 피곤하다고 생각되면 참조 트랙 중 하나를 켜고 들어보십시오. 기억하는 것과 완전히 다르게 들리면 10-15분 동안 책상에서 떨어져 있어야 할 수도 있습니다.

드러머에게 그가 해고되었다고 말할 때

한 남자가 가게로 걸어가서 말했습니다. "안녕하세요. 시간당 스튜디오 시간이 얼마인지, 어떤 종류의 백라인 장비를 제공하는지, 다른 밴드들이 여기서 녹음한 내용이 무엇인지 알고 싶습니다."

가게 주인은 "이봐! 드러머가 틀림없어!"라고 말합니다.

그 남자는 "예! 예, 그렇습니다! 어떻게 아셨어요?"라고 말합니다.

가게 주인은 "여기가 정육점이기 때문입니다."라고 말합니다.

내 친구(그리고 전문 세션 드러머) Tim van de Ven이 나에게 말했다. 농담은 제쳐두고, 때때로 세션의 한 사람이 그것을 자르지 않는다는 사실을 피할 수 없습니다. 이것은 세션에서 처리하기 까다롭고 민감한 문제일 수 있으므로 이상적으로는 녹음 전에 처리해야 합니다.

일반적으로 세션에서 그것을 자르지 않는 사람은 시도를 원하지 않는다는 것을 기억하십시오. 그들은 앉아서 며칠 동안 놀고도 녹음이 제대로 되지 않을 가능성이 매우 높습니다. 의도는 좋지만 여전히 시간 낭비이며 일정을 맞추기 위해 라인을 변경해야 하는 경우가 있습니다.

이런 일이 발생하면 항상 밴드 멤버를 완전히 해고한다는 의미는 아닙니다. 단순히 다른 플레이어를 데려오거나 다른 밴드 멤버가 녹음의 해당 부분에 대한 테이크 버전을 내려놓는 것을 의미할 수 있습니다.

이 문제에 관해서라면 문제가 있는 플레이어를 포함하여 관련된 모든 사람과 합의해야 합니다. 대화를 요점으로 유지하고(손가락으로 가리키지 않음), 플레이어의 모든 노력을 인정하고, 변경이 필요한 이유에 대해 100% 정직하고, 프로페셔널함을 유지하십시오.

녹음은 공동 작업이며 궁극적으로 노래에 관한 것이므로 한 멤버가 결국 기여하지 않더라도 모두가 이에 전념해야 합니다. 아무도 그 위치에 있기를 원하지 않지만 노래에 적합한 사람들이 빨리 녹음할수록 세션은 장기적으로 더 원활해질 것입니다.

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