Twoje domowe studio nagrań: jak wyznaczać efektywne cele sesji

W moim poprzednim poście „Jak skonfigurować środowisko studia nagraniowego pod kątem kreatywności” omówiłem kilka naprawdę prostych technik uzyskiwania wspaniałych dźwięków z nagrań domowych. Chociaż strona techniczna jest zawsze najbardziej ekscytująca, może być również najbardziej frustrująca, jeśli nie ustalisz naprawdę jasnych celów dotyczących tego, co chcesz osiągnąć w studio.

W tym poście przedstawię kilka naprawdę podstawowych rzeczy do rozważenia, które mogą pomóc w utrzymaniu domowych sesji nagraniowych.

Jasno określ cele sesji

Każda sesja jest inna – nie zawsze chodzi o odkładanie torów. Chodzi o to, by dźwięki współgrały ze sobą i służyły nagrywanej piosence.

Cokolwiek to jest, nie zatrzymuj tych celów dla siebie – zapisz je, wyślij e-mailem do muzyków, z którymi pracujesz, i upewnij się, że cele te są jasne dla wszystkich zaangażowanych. Wyznaczenie realistycznych celów sesji może w dużym stopniu przyczynić się do osiągnięcia poczucia osiągnięcia i utrzymania pozytywnego stanu rzeczy .

Dobrym ćwiczeniem na początek jest utworzenie listy odtwarzania albumów lub utworów innych artystów jako utworów „referencyjnych”. Ścieżka referencyjna to nagrana piosenka innego artysty, której możesz użyć do porównania stylu i miksowania z tym, co nagrywasz. To świetny sposób na „wstępną wizualizację” pomysłów na to, jak będą brzmiały Twoje utwory i nagrania, i skłonią Cię do zastanowienia się, jak osiągnąć podobny dźwięk, zanim naciśniesz nagranie.

Użyj list przebojów

Wykres utworów to w zasadzie wykres z twoimi „utworami” na górze i wszystkimi elementami piosenki, które muszą być uzupełnione na dole (takie jak wokale, perkusja itp.).

Możesz się z nimi świetnie bawić! Są czymś, w czym każdy może uczestniczyć, jako szybkim, uspokajającym rozproszeniem. Ponadto zapewniają poczucie spełnienia i wyznaczają jasne cele dla zespołu lub artysty .

Po prostu zdobądź kawałek brystolu, duże markery i taśmę (Hello Dollar Store!). Dla każdego nagrania narysuj swój wykres i zawieś go tam, gdzie wykonujesz większość swojej pracy.

Możesz użyć naklejek, aby oznaczyć każdy ukończony element do piosenek lub użyć humorystycznych wydruków każdego członka zespołu z Facebooka, internetowych memów, a nawet etykiet piw rzemieślniczych - zachowaj lekkość i kreatywność, a po zakończeniu możesz zapisać go na nostalgię lub nawet oferuj je jako nagrody dla fanów, jeśli finansujesz swój album.

Planowanie

Zaplanuj wszystko z jak największym wyprzedzeniem. Umieść wszystko, co chcesz osiągnąć w każdej sesji, w iCalendar, Kalendarzu Google lub w starym, dobrym terminarzu. Wiele kalendarzy cyfrowych można synchronizować z urządzeniami i udostępniać, więc jest to dobry sposób na utrzymanie wszystkich na tej samej stronie (i wyeliminowanie wymówek, które główny wokalista może mieć za spóźnienie!).

Podejdź realistycznie do czasu – często pojawia się wiele drobiazgów, których nie można przewidzieć, więc zawsze planuj dodatkowy czas, nawet godzinę, na wszelki wypadek. Często trudno jest określić dokładny czas na wszystko podczas sesji — dlatego planowanie większej ilości czasu jest zawsze lepsze niż skrócenie czasu .

Jeśli nie oceniasz dobrze czasu, solidną formułą do wypróbowania jest: poświęć czas, który myślisz, że zajmie Ci ukończenie sesji, podwój go, a następnie dodaj 10%. Więc jeśli myślisz, że zajmie to 3 godziny, zaplanuj na około 6 godzin i 15 minut.

Najlepsza oszczędność czasu: praktyka

Ryzykując, że będziesz brzmieć jak stary, pachnący nauczyciel zespołu w liceum, kluczem numer jeden do każdego nagrania, czy to w domu, czy w profesjonalnym studiu nagraniowym, jest: PRAKTYKA.

Czas sesji to nie czas ćwiczeń . W rzeczywistości ta dwójka nigdy, przenigdy nie powinna się spotkać. Nagranie – bez względu na to, gdzie je śledzisz – pokazuje z jak najlepszej strony swoim fanom lub klientom i nie tylko „magicznie” nagrywa się ze źródła kreatywności wytryskującego z twojego wewnętrznego jednorożca (gdyby tylko tak było łatwo).

Im więcej nabierzesz nawyku z dobrej praktyki, tym bardziej profesjonalnie będziesz brzmiał i tym lepiej będziesz wyposażony, aby skutecznie zakończyć sesję. A jeśli to możliwe, nie zapomnij zrobić szybkich nagrań na telefonie, laptopie lub przenośnym dyktafonie, aby móc odsłuchiwać i pomagać w planowaniu sesji później.

Jeśli jesteś tylko właścicielem domowego studia, udaj się na kilka ćwiczeń z artystą lub grupą, z którą pracujesz i poznaj strukturę zespołu - pomoże ci to określić, gdzie są najsilniejsi (może z pisaniem piosenek), gdzie będą potrzebować trochę pracy (np. w wykonaniu), a ostatecznie, czy powinni więcej ćwiczyć. Bądź z nimi szczery, zarówno ich czas, jak i twój.

Narzędzia oszczędzające czas

Jeśli go masz, miej pod ręką iPada lub laptopa, aby tworzyć notatki do albumów i ścieżek. Brak środków na cyfrową radość? Po prostu przejdź na analog i zdobądź notes za 2 USD i kilka długopisów, zakreślaczy itp., dzięki czemu możesz zapisywać notatki, ustawienia wzmacniacza, używane mikrofony i gitary, zmiany w tekstach, aranżacje itp.

Każde nagranie i ścieżka powinny mieć swój własny mały notatnik lub folder na twoim urządzeniu z plikami notatek. Nigdy nie wiesz, czy kiedyś będziesz musiał do tego wrócić. Rozsądna organizacja za pomocą notatek pozwoli Ci zaoszczędzić mnóstwo czasu na szukanie rzeczy później.

Miej pod ręką kieszonkowy metronom i tuner (wskazówka, dostępne są również bezpłatne aplikacje na smartfony, które również to robią), aby uzyskać odpowiednie tempo i upewnić się, że wszystko jest nastrojone, zanim zaczniesz śledzić. Pomyśl o nich jako o swoim szwajcarskim zestawie wojskowym na twoje sesje.

Jeśli masz dźwięk basowy „w sam raz” i chcesz zapamiętać, co zrobiłeś, aby uzyskać go na później, użyj smartfona lub aparatu cyfrowego, aby sfotografować ustawienia wzmacniacza, poprawki syntezatora, a nawet ustawić go w pomieszczeniu. Nie musi to być arcydzieło fotograficzne, wystarczy, że będziesz mógł zobaczyć ustawienia, aby móc je później łatwo przywołać.

Podczas sesji, taśma malarska i sharpies do pisania na paskach taśmy są dobre do oznaczania pozycji w pokoju, ustawień na mikserze lub notatek o różnych ustawieniach wzmacniaczy, kluczy itp. Zielona taśma malarska nie ma zbyt wiele „przyklej”, aby nie pozostawić na twoim sprzęcie nieprzyjemnej gumy klejącej.

Przerwy i długość sesji

Wyczerpanie jest wrogiem dobrej sesji, więc ustal wcześniej ustalony czas, kiedy zrobić kilka 15-30 minutowych przerw. Z przerwą nie siedź przy dystrybutorze wody, wyjdź na zewnątrz! Rozprostuj nogi, idź na spacer, zaczerpnij świeżego powietrza w dość spokojnym i cichym miejscu.

Jeśli chodzi o długość sesji, postaraj się, aby nie przekraczała ona 10 godzin – maksymalnie 12. Słyszeliśmy wojenne historie o 3-dniowych sesjach nagraniowych maratonu, ale przez większość czasu przynoszą one naprawdę słabe wyniki. Sesje, nawet sesje nagraniowe w domu, mogą być ciężką (choć zabawną) pracą, więc utrzymuj rozsądne godziny pracy.

Nie zapomnij jeść o regularnych porach i często nawadniaj się wodą – zdobądź każdemu własną butelkę z wodą (z pokrywkami, aby uniknąć przypadkowego rozlania na drogim sprzęcie!) i umieść na niej swoje imiona, aby inżynier jej nie ukradł ;)

Staraj się unikać alkoholu – zmieni to twoją perspektywę podczas nagrywania i przyczyni się do późniejszego wyczerpania, więc pijanie po studiach zachowaj w lokalnym barze, aby porozmawiać o postępach w nagrywaniu z twoją grupą lub o uroczystym bashie podczas tworzenia albumu jest gotowy.

Zmęczenie ucha

To się rzeczywiście dzieje, a kiedy tak się dzieje, możesz szybko stracić perspektywę na śledzenie i miksowanie. Wielu muzyków wyszło ze studia w nocy uradowane swoim nowym dziełem, by wrócić rano, posłuchać playbacku... i nienawidzić wszystkiego. Dzieje się tak prawie zawsze z powodu:

1. Utrata perspektywy z powodu zmęczenia uszu poprzedniej nocy.

2. Słuchanie utworów z wypoczętymi uszami, umysłami i ciałami następnego dnia.

Dobrym sposobem na sprawdzenie, czy Twoje uszy się nie męczą, jest skorzystanie z utworów „referencyjnych”, o których wspomniałem wcześniej. Jeśli uważasz, że się męczysz, wrzuć jeden z utworów referencyjnych i posłuchaj – jeśli brzmi zupełnie inaczej niż to, co pamiętasz, być może będziesz musiał odejść od biurka na 10-15 minut.

Kiedy powiedzieć perkusiście, że został zwolniony?

Facet wchodzi do sklepu i mówi: „Cześć, chciałbym wiedzieć, ile czasu w studio zajmuje godzina, jaki rodzaj sprzętu oferujecie i jakie inne zespoły tutaj nagrały”.

Sprzedawca mówi: "Hej! Musisz być perkusistą!"

Facet mówi: „Tak! Tak, jestem! Skąd wiedziałeś?”

Sprzedawca mówi: „Bo to jest sklep mięsny”.

Opowiedział mi to mój przyjaciel (i profesjonalny perkusista sesyjny) Tim van de Ven. Żarty na bok, czasami nie da się obejść faktu, że jedna osoba w sesji po prostu nie jest w stanie tego zrobić. Może to być trudna i delikatna sprawa podczas sesji, więc najlepiej byłoby się tym zająć przed nagraniem.

Pamiętaj, że zwykle ktoś, kto nie wycina go w sesji, nie jest z tego powodu, że nie chce próbować - najprawdopodobniej może siedzieć i grać przez wiele dni, a mimo to nie nagrywać prawidłowo. Chociaż intencje są dobre, to nadal marnuje czas, a żeby dotrzymać harmonogramu, czasami trzeba zmienić kolejkę.

Kiedy tak się dzieje, nie zawsze oznacza to całkowite zwolnienie członka zespołu, może to po prostu oznaczać sprowadzenie innego gracza lub pozwolenie innemu członkowi zespołu na odłożenie swojej wersji ujęcia tylko dla tej części nagrania.

Jeśli kiedykolwiek do tego dojdzie, powinien to być konsensus ze wszystkimi zaangażowanymi – w tym z graczem, który ma problemy. Prowadź rozmowę na temat (bez wskazywania palcami), doceń cały wysiłek gracza, bądź w 100% szczery, dlaczego zmiana musi nastąpić, i pozostań profesjonalny.

Nagrywanie jest oparte na współpracy i ostatecznie dotyczy piosenek, więc każdy powinien się w to zaangażować, nawet jeśli jeden z członków ostatecznie nie będzie wnosił wkładu. Nikt nigdy nie chce być w takiej sytuacji, ale im szybciej zaczną nagrywać odpowiednie osoby do utworu, tym sesja będzie przebiegać płynniej na dłuższą metę.

Zbuduj profesjonalną stronę internetową dla swojego studia nagrań w kilka minut! Wypróbuj teraz Bandzoogle za darmo!