Tu estudio de grabación casero: cómo establecer objetivos efectivos para las sesiones

En mi publicación anterior 'Cómo configurar el entorno de su estudio de grabación para la creatividad', repasé algunas técnicas realmente simples para obtener excelentes sonidos de sus grabaciones caseras. Si bien el aspecto técnico siempre es el más emocionante, también puede ser el más frustrante si no ha establecido objetivos realmente claros para lo que busca lograr en el estudio.

Entonces, en esta publicación, describiré algunas cosas realmente básicas a considerar que pueden ayudarlo a mantener sus sesiones de grabación en el hogar en el buen camino.

Defina claramente los objetivos de su sesión

Cada sesión es diferente, no siempre se trata de grabar pistas. Se trata de hacer que los sonidos funcionen juntos y sirvan a la canción que estás grabando.

Sean cuales sean, no se guarde estos objetivos para usted mismo: escríbalos, envíelos por correo electrónico a los músicos con los que está trabajando y asegúrese de que estos objetivos sean claros para todos los involucrados. Establecer objetivos realistas para su sesión puede contribuir en gran medida a proporcionar una sensación de logro y mantener las cosas positivas .

Un buen ejercicio para comenzar es crear una lista de reproducción de álbumes o pistas de otros artistas como pistas de "referencia". Una pista de referencia es una canción grabada de otro artista que usarías para comparar el estilo y la mezcla con lo que estás grabando. Son una excelente manera de 'previsualizar' ideas sobre cómo sonarán sus pistas y grabaciones, y lo hacen pensar en cómo lograr un sonido similar antes de presionar grabar.

Usar tablas de canciones

Una tabla de canciones es básicamente un gráfico con sus 'canciones' en la parte superior y todos los elementos de la canción que deben completarse en el lateral (como voces, batería, etc.).

¡Puedes divertirte mucho con estos! Son algo en lo que todos pueden participar como una distracción rápida y relajante. Además, brindan una sensación de logro y establecen objetivos claros para la banda o el artista .

Solo obtenga un pedazo de cartulina, marcadores grandes y cinta adhesiva (¡hola, tienda de dólar!). Para cada registro, dibuje su gráfico y cuélguelo justo donde hace la mayor parte de su trabajo.

Puede usar calcomanías para marcar cada elemento completado para las canciones, o usar impresiones humorísticas de cada miembro de la banda de Facebook, memes de Internet o incluso etiquetas de cerveza artesanal: manténgalo ligero y creativo, y puede guardarlo para la nostalgia cuando esté completo, o incluso ofrézcalos como recompensas para los fanáticos si está financiando colectivamente su álbum.

Planificación

Plan para todo por adelantado tanto como sea posible. Ponga todo lo que le gustaría lograr para cada sesión en iCalendar, Google Calendar o un buen planificador antiguo. Muchos calendarios digitales pueden sincronizarse con dispositivos y compartirse, por lo que es una buena manera de mantener a todos en sintonía (¡y eliminar las excusas que el cantante principal pueda tener por llegar tarde!).

Sea realista con el tiempo: a menudo surgen muchas cosas pequeñas que no se pueden anticipar, así que siempre planifique algo de tiempo extra, incluso una hora, por si acaso. A menudo es difícil proyectar una hora exacta para todo en su sesión, por lo que planificar más tiempo siempre es mejor que quedarse corto .

Si no eres un buen juez del tiempo, una fórmula sólida para probar es: tómate el tiempo que crees que te llevará completar una sesión, duplícalo y luego agrega un 10 %. Entonces, si cree que tomará 3 horas, programe alrededor de 6 horas y 15 minutos.

Lo último en ahorro de tiempo: práctica

A riesgo de sonar como un maestro de banda con olor a rancio en la escuela secundaria, el secreto número uno para ahorrar tiempo para cualquier grabación, ya sea en un estudio de grabación profesional o en casa, es: PRÁCTICA.

El tiempo de sesión no es tiempo de práctica . De hecho, los dos nunca deberían encontrarse. Una grabación, sin importar dónde la rastrees, es dar lo mejor de ti a tus fanáticos o clientes, y no se graba "mágicamente" a sí misma a partir de una fuente de creatividad que brota de tu unicornio interior (si tan solo fuera así). fácil).

Cuanto más se convierta en un hábito de la buena práctica, más profesional sonará y mejor equipado estará para completar una sesión de manera eficiente. Y si está disponible, no olvide hacer grabaciones rápidas en su teléfono, computadora portátil o grabadora portátil de bolsillo para que pueda escuchar y ayudar a planificar sesiones posteriores.

Si solo es el dueño del estudio en casa, vaya a algunas prácticas con el artista o el grupo con el que está trabajando y conozca la composición de la banda; lo ayudará a definir dónde son más fuertes (tal vez con la composición de canciones), dónde necesitarán algo de trabajo (como en el rendimiento) y, en última instancia, si deberían practicar más. Sea honesto con ellos, es su tiempo así como el suyo.

Herramientas para ahorrar tiempo

Si lo tiene, tenga a mano un ipad o una computadora portátil para hacer álbumes y notas de seguimiento. ¿No hay fondos para la alegría digital? Simplemente vaya a lo analógico y obtenga un cuaderno de $ 2 y algunos bolígrafos, resaltadores, etc. para que pueda anotar notas, configuraciones de amplificadores, micrófonos y guitarras utilizadas, cambios en las letras, arreglos, etc.

Cada grabación y pista debe tener su propio álbum de recortes o carpeta en su dispositivo con archivos de notas. Nunca se sabe si es posible que necesite volver a hacerlo algún día. Ser razonablemente organizado con las notas te ahorrará mucho tiempo buscando cosas más adelante.

Tenga a mano un metrónomo de bolsillo y un afinador (sugerencia, también existen aplicaciones gratuitas para sus teléfonos inteligentes que también hacen esto) para que pueda obtener el tempo correcto y asegurarse de que todo esté afinado antes de realizar la pista. Piense en estos como su equipo del ejército suizo para sus sesiones.

Si tiene el tono de bajo 'perfecto' y quiere recordar lo que hizo para lograrlo más tarde, use su teléfono inteligente o una cámara digital para fotografiar la configuración del amplificador, los parches de sintetizador o incluso el posicionamiento en la habitación. No es necesario que sea una obra maestra fotográfica, solo necesita poder ver la configuración para recuperarla fácilmente más adelante.

Cuando está en sesión, la cinta de pintor y los rotuladores para escribir en tiras de cinta son buenos para marcar la posición en una habitación, configuraciones en un tablero de mezclas o notas en diferentes configuraciones para amplificadores, teclas, etc. La cinta de pintor verde no tiene mucho 'pegar', por lo que no dejará una goma de pegamento desagradable en su equipo.

Descansos y duración de la sesión

El agotamiento es el enemigo de una buena sesión, así que organice tiempos previamente acordados para tomar un par de descansos de 15 a 30 minutos. Con un descanso, no se recueste junto al enfriador de agua, ¡salga afuera! Estire las piernas, salga a caminar, tome un poco de aire fresco en un lugar razonablemente tranquilo y silencioso.

Para la duración de la sesión, trate de mantenerlas por debajo de las 10 horas, 12 como máximo. Hemos escuchado las historias de guerra sobre las sesiones maratónicas de grabación de 3 días, pero la mayoría de las veces, estos producen resultados realmente pobres. Las sesiones, incluso las sesiones de grabación en casa, pueden ser un trabajo duro (aunque divertido), así que mantén un horario de trabajo razonable.

No se olvide de comer a horas regulares y manténgase hidratado con agua a menudo: obtenga para todos su propia botella de agua (¡con tapas para evitar derrames accidentales en equipos costosos!) y ponga sus nombres en ella para que el ingeniero no la robe. ;)

Trate de evitar el alcohol: cambiará su perspectiva al grabar y contribuirá al agotamiento más adelante, así que guarde la bebida para después del estudio en un bar local para hablar sobre el progreso de la grabación con su grupo, o la fiesta de celebración cuando el álbum está haciendo Esta completo.

fatiga del oído

Esto realmente sucede, y cuando sucede, puede perder rápidamente la perspectiva de su seguimiento y mezcla. Muchos músicos han salido del estudio por la noche felices con su nueva creación para regresar por la mañana, escuchar la reproducción... y odiar todo. Esto es casi siempre debido a:

1. Pérdida de perspectiva por cansancio del oído la noche anterior.

2. Escuchar pistas con los oídos, la mente y el cuerpo descansados ​​al día siguiente.

Una buena manera de verificar si sus oídos se están cansando es usar sus pistas de 'referencia' que mencioné antes. Si cree que se está cansando, ponga una de las pistas de referencia y escuche; si suena totalmente diferente a como lo recuerda, es posible que deba alejarse del escritorio durante 10 a 15 minutos.

Cuándo decirle al baterista que está despedido

Un chico entra en una tienda y dice: "Hola, me gustaría saber cuánto tiempo de estudio cuesta por hora, qué tipo de equipo de backline ofrecen y qué otras bandas han grabado aquí".

El tendero dice: "¡Oye, debes ser baterista!"

El chico dice: "¡Sí! ¡Sí, lo soy! ¿Cómo lo supiste?"

El tendero dice: "Porque esto es una carnicería".

Mi amigo (y baterista de sesión profesional) Tim van de Ven me dijo eso. Bromas aparte, a veces no hay forma de evitar el hecho de que una persona en la sesión simplemente no está a la altura. Esto puede ser algo complicado y delicado de tratar en una sesión, por lo que idealmente debería tratarse antes de grabar.

Recuerde que, por lo general, alguien que no graba en una sesión no es porque no lo intente; es muy probable que se siente y juegue durante días y aún así no obtenga la grabación correcta. Si bien las intenciones son buenas, sigue siendo una pérdida de tiempo y, para cumplir con su horario, a veces es necesario cambiar la línea.

Cuando esto sucede, no siempre significa despedir por completo al miembro de la banda, podría significar simplemente traer a un jugador diferente o dejar que otro miembro de la banda escriba su versión de una toma solo para esa parte de la grabación.

Si alguna vez llega a esto, debería ser un consenso con todos los involucrados, incluido el jugador que tiene problemas. Mantenga la conversación al punto (sin señalar con el dedo), reconozca todo el esfuerzo del jugador, sea 100% honesto acerca de por qué debe ocurrir el cambio y manténgase profesional.

La grabación es colaborativa y, en última instancia, se trata de las canciones, por lo que todos deben comprometerse con eso, incluso si un miembro no contribuirá al final. Nadie quiere estar en esa posición, pero cuanto antes graben las personas adecuadas para la canción, más fluida será la sesión a largo plazo.

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