Studio Rekaman Rumah Anda: Cara menetapkan sasaran efektif untuk sesi

Dalam posting saya sebelumnya 'Cara mengatur lingkungan studio rekaman Anda untuk kreativitas', saya membahas beberapa teknik yang sangat sederhana untuk mendapatkan suara yang bagus dari rekaman rumah Anda. Sementara sisi teknis selalu yang paling menarik, itu juga bisa menjadi yang paling membuat frustrasi jika Anda belum menetapkan tujuan yang benar-benar jelas untuk apa yang ingin Anda capai di studio.

Jadi dalam posting ini, saya akan menguraikan beberapa hal yang sangat mendasar untuk dipertimbangkan yang dapat membantu menjaga sesi rekaman rumah Anda tetap pada jalurnya.

Tentukan dengan jelas tujuan sesi Anda

Setiap sesi berbeda - ini tidak selalu tentang meletakkan trek. Ini tentang membuat suara bekerja sama, dan menyajikan lagu yang Anda rekam.

Apa pun itu, jangan simpan tujuan ini untuk diri Anda sendiri - tuliskan, kirimkan melalui email ke musisi yang bekerja sama dengan Anda, dan pastikan bahwa tujuan ini jelas bagi semua orang yang terlibat. Menetapkan tujuan yang realistis untuk sesi Anda dapat memberikan rasa pencapaian, dan menjaga hal-hal tetap positif .

Latihan yang baik untuk memulai adalah membuat daftar putar album atau trek dari artis lain sebagai trek 'referensi'. Trek referensi adalah lagu yang direkam dari artis lain yang akan Anda gunakan untuk membandingkan gaya dan campuran dengan apa yang Anda rekam. Mereka adalah cara yang bagus untuk 'pra-visualisasi' ide tentang bagaimana trek dan rekaman Anda akan terdengar, dan membuat Anda berpikir tentang bagaimana mencapai suara yang sama sebelum Anda menekan tombol rekam.

Gunakan tangga lagu

Bagan lagu pada dasarnya adalah grafik dengan 'lagu' Anda di bagian atas, dan semua elemen dalam lagu yang perlu dilengkapi di bagian samping (seperti vokal, drum, dll.).

Anda bisa bersenang-senang dengan ini! Mereka adalah sesuatu yang semua orang dapat berpartisipasi sebagai pengalih perhatian yang cepat dan tenang. Plus, mereka memberikan rasa pencapaian, dan menetapkan tujuan yang jelas untuk band atau artis .

Ambil saja sepotong papan bristol, spidol besar, dan selotip (halo toko dolar!). Untuk setiap rekaman, gambarlah grafik Anda dan gantung tepat di tempat Anda melakukan sebagian besar pekerjaan Anda.

Anda dapat menggunakan stiker untuk menandai setiap item yang telah selesai untuk lagu, atau menggunakan cetakan lucu dari setiap anggota band dari Facebook, meme internet, atau bahkan membuat label bir - tetap ringan dan kreatif, dan Anda dapat menyimpannya untuk nostalgia saat selesai, atau bahkan menawarkannya sebagai hadiah untuk penggemar jika Anda melakukan crowdfunding album Anda.

Penjadwalan

Rencanakan segala sesuatunya sedini mungkin. Letakkan semua yang ingin Anda capai untuk setiap sesi di iCalendar, Google Kalender, atau perencana hari kuno yang bagus. Banyak kalender digital yang dapat disinkronkan ke perangkat dan dibagikan, jadi ini adalah cara yang baik untuk menjaga semua orang di halaman yang sama (dan menghilangkan alasan yang mungkin dimiliki penyanyi utama karena terlambat!).

Bersikaplah realistis tentang waktu - banyak hal kecil sering muncul yang tidak dapat diantisipasi, jadi selalu rencanakan waktu tambahan, bahkan satu jam, untuk berjaga-jaga. Seringkali sulit untuk memproyeksikan waktu yang tepat untuk semua yang ada di sesi Anda - jadi merencanakan lebih banyak waktu selalu lebih baik daripada mempersingkat waktu .

Jika Anda bukan penilai waktu yang baik, formula yang tepat untuk dicoba adalah: luangkan waktu yang Anda pikir akan diperlukan untuk menyelesaikan satu sesi, gandakan, lalu tambahkan 10%. Jadi jika Anda pikir itu akan memakan waktu 3 jam, jadwalkan sekitar 6 jam 15 menit.

Penghemat waktu terbaik: latihan

Dengan risiko terdengar seperti guru band yang berbau basi di sekolah menengah, rahasia penghematan waktu nomor satu untuk rekaman apa pun, baik di rumah atau studio rekaman profesional adalah: PRAKTEK.

Waktu sesi bukanlah waktu latihan . Bahkan keduanya seharusnya tidak pernah bertemu. Sebuah rekaman - di mana pun Anda melacaknya - memberikan yang terbaik bagi penggemar atau klien Anda, dan rekaman itu tidak hanya 'secara ajaib' merekam dirinya sendiri dari mata air kreativitas yang keluar dari unicorn batin Anda (jika saja memang demikian). mudah).

Semakin Anda membiasakan diri dari latihan yang baik, semakin pro Anda akan terdengar, dan semakin baik Anda akan mendapatkan sesi yang diselesaikan secara efisien. Dan jika tersedia, jangan lupa untuk membuat rekaman cepat di ponsel, laptop, atau perekam saku portabel agar Anda dapat mendengarkan kembali, dan membantu merencanakan sesi nanti.

Jika Anda hanya pemilik studio rumahan, lakukan beberapa latihan dengan artis atau grup yang bekerja sama dengan Anda dan dapatkan gambaran umum band - ini akan membantu Anda menentukan di mana mereka paling kuat (mungkin dengan penulisan lagu), di mana mereka akan membutuhkan beberapa pekerjaan (seperti dalam kinerja), dan pada akhirnya, jika mereka harus berlatih lebih banyak. Jujurlah dengan mereka, ini adalah waktu mereka dan juga waktu Anda.

Alat penghemat waktu

Jika Anda memilikinya, siapkan iPad atau laptop untuk membuat album dan catatan trek. Tidak ada dana untuk kesenangan digital? Cukup gunakan analog dan dapatkan notebook $2 dan beberapa pena, stabilo, dll. sehingga Anda dapat mencatat catatan, pengaturan amp, mikrofon dan gitar yang digunakan, perubahan pada lirik, aransemen, dll.

Setiap rekaman dan trek harus memiliki lembar memo atau folder kecil di perangkat Anda dengan file catatan. Anda tidak pernah tahu apakah Anda mungkin perlu kembali ke sana suatu hari nanti. Menjadi cukup terorganisir dengan catatan akan menghemat banyak waktu untuk mencari hal-hal di kemudian hari.

Siapkan metronom saku dan tuner (petunjuk, ada juga Aplikasi gratis di luar sana untuk ponsel pintar Anda yang melakukan ini juga) sehingga Anda bisa mendapatkan tempo yang tepat dan memastikan semuanya selaras sebelum Anda melacak. Anggap ini sebagai perlengkapan tentara swiss Anda untuk sesi Anda.

Jika Anda memiliki nada bass yang 'tepat', dan ingin mengingat apa yang telah Anda lakukan untuk mendapatkannya nanti, gunakan ponsel cerdas atau kamera digital Anda untuk memotret pengaturan amp, patch synth, atau bahkan pemosisian di dalam ruangan. Tidak perlu menjadi mahakarya fotografi, Anda hanya perlu bisa melihat pengaturannya agar mudah diingat nanti.

Saat sesi, selotip pelukis dan sharpies untuk menulis di pita pita bagus untuk menandai posisi di sebuah ruangan, pengaturan pada papan campuran, atau catatan pada pengaturan yang berbeda untuk amp, kunci, dll. Pita pelukis hijau tidak memiliki banyak 'menempel', sehingga tidak akan meninggalkan permen karet yang tidak enak pada gigi Anda.

Waktu istirahat dan durasi sesi

Kelelahan adalah musuh dari sesi yang baik, jadi atur waktu yang telah disepakati sebelumnya tentang waktu istirahat 15-30 menit. Dengan istirahat, jangan bersantai di dekat pendingin air, keluarlah! Regangkan kaki Anda, jalan-jalan, hirup udara segar di tempat yang cukup tenang dan sunyi.

Untuk durasi sesi, cobalah untuk menjaga ini di bawah 10 jam - maksimal 12 jam. Kami telah mendengar cerita perang tentang sesi rekaman maraton 3 hari, tetapi sebagian besar waktu, ini menghasilkan hasil yang sangat buruk. Sesi, bahkan sesi rekaman di rumah, dapat menjadi pekerjaan yang berat (walaupun menyenangkan), jadi pertahankan jam kerja yang wajar.

Jangan lupa makan pada waktu yang teratur, dan sering-seringlah tetap terhidrasi dengan air - bawakan semua orang botol air mereka sendiri (dengan penutup untuk menghindari tumpahan yang tidak disengaja pada peralatan mahal!), dan cantumkan nama Anda di atasnya sehingga teknisi tidak akan mencurinya ;)

Cobalah untuk menghindari alkohol - itu akan mengubah perspektif Anda saat merekam, dan berkontribusi pada kelelahan di kemudian hari, jadi simpan minum setelah studio di bar lokal untuk membicarakan kemajuan rekaman dengan grup Anda, atau pesta perayaan saat album yang Anda buat selesai.

Kelelahan Telinga

Ini benar-benar terjadi, dan ketika itu terjadi, Anda dapat dengan cepat kehilangan perspektif tentang pelacakan dan pencampuran Anda. Banyak musisi telah meninggalkan studio pada malam hari dengan gembira tentang ciptaan baru mereka hanya untuk kembali di pagi hari, mendengarkan pemutaran... dan membenci segalanya. Ini hampir selalu karena:

1. Kehilangan perspektif karena kelelahan telinga pada malam sebelumnya.

2. Mendengarkan kembali lagu dengan telinga, pikiran, dan tubuh yang beristirahat pada hari berikutnya.

Cara yang baik untuk memeriksa apakah telinga Anda mulai lelah adalah dengan menggunakan trek 'referensi' Anda yang saya sebutkan sebelumnya. Jika Anda merasa mulai lelah, lemparkan salah satu trek referensi dan dengarkan - jika kedengarannya sangat berbeda dari yang Anda ingat, Anda mungkin perlu menjauh dari meja selama 10-15 menit.

Kapan harus memberi tahu drummer bahwa dia dipecat

Seorang pria masuk ke sebuah toko dan berkata, "Hai, saya ingin tahu berapa banyak waktu studio per jam, jenis peralatan backline apa yang Anda tawarkan, dan apa yang telah direkam oleh band lain di sini."

Penjaga toko berkata, "Hei! Anda pasti seorang drummer!"

Pria itu berkata, "Ya! Ya! Bagaimana Anda tahu?"

Penjaga toko berkata, "Karena ini adalah toko daging."

Teman saya (dan drummer sesi profesional) Tim van de Ven mengatakan itu kepada saya. Terlepas dari lelucon, terkadang tidak ada fakta bahwa satu orang dalam sesi tidak memotongnya. Ini bisa menjadi hal yang rumit dan sensitif untuk ditangani dalam satu sesi, jadi idealnya ini harus ditangani sebelum merekam.

Ingatlah bahwa biasanya seseorang yang tidak memotongnya dalam satu sesi bukan karena ingin mereka mencoba - mereka kemungkinan besar bisa duduk dan bermain selama berhari-hari dan masih belum bisa merekam dengan benar. Meskipun niatnya baik, itu masih membuang-buang waktu, dan untuk mengikuti jadwal Anda, terkadang jalurnya perlu diubah.

Ketika ini terjadi, itu tidak selalu berarti memecat anggota band secara total, itu bisa berarti membawa pemain yang berbeda, atau membiarkan anggota band lain meletakkan versi pengambilan mereka hanya untuk bagian rekaman itu.

Jika sampai pada hal ini, itu harus menjadi konsensus dengan semua orang yang terlibat - termasuk pemain yang mengalami masalah. Pertahankan percakapan pada intinya (tidak menunjuk jari), akui semua upaya pemain, jujurlah 100% tentang mengapa perubahan perlu terjadi, dan tetap profesional.

Perekaman bersifat kolaboratif, dan pada akhirnya semua tentang lagu, jadi semua orang harus berkomitmen untuk itu, bahkan jika satu anggota tidak akan berkontribusi pada akhirnya. Tidak ada yang pernah ingin berada di posisi itu, tetapi semakin cepat orang yang tepat untuk lagu itu merekam, semakin lancar sesinya dalam jangka panjang.

Bangun situs web profesional untuk studio rekaman Anda dalam hitungan menit! Coba Bandzoogle gratis sekarang!