Ihr Home Recording Studio: So setzen Sie effektive Ziele für Sitzungen

In meinem vorherigen Beitrag „So richten Sie Ihre Aufnahmestudioumgebung für Kreativität ein“ habe ich einige wirklich einfache Techniken besprochen, um großartige Sounds aus Ihren Heimaufnahmen zu erhalten. Während die technische Seite immer am aufregendsten ist, kann sie auch am frustrierendsten sein, wenn Sie keine wirklich klaren Ziele für das festgelegt haben, was Sie im Studio erreichen möchten.

In diesem Beitrag werde ich also ein paar wirklich grundlegende Dinge skizzieren, die Sie beachten sollten, um Ihre Homerecording-Sessions auf Kurs zu halten.

Definieren Sie Ihre Sitzungsziele klar

Jede Session ist anders – es geht nicht immer nur darum, Tracks zu legen. Es geht darum, die Sounds zusammenzubringen und den Song, den Sie aufnehmen, zu bedienen.

Was auch immer sie sind, behalte diese Ziele nicht für dich – schreibe sie auf, sende sie per E-Mail an die Musiker, mit denen du arbeitest, und stelle sicher, dass diese Ziele allen Beteiligten klar sind. Das Setzen realistischer Ziele für Ihre Sitzung kann viel dazu beitragen, Erfolgserlebnisse zu schaffen und die Dinge positiv zu halten .

Eine gute Übung für den Anfang ist es, eine Wiedergabeliste mit Alben oder Titeln anderer Künstler als „Referenz“-Titel zu erstellen. Ein Referenztrack ist ein aufgenommener Song eines anderen Künstlers, den Sie verwenden würden, um Stil und Mischung mit dem zu vergleichen, was Sie gerade aufnehmen. Sie sind eine großartige Möglichkeit, Ideen, wie Ihre Tracks und Ihre Aufnahme klingen werden, vorab zu visualisieren und Sie zum Nachdenken anzuregen, wie Sie einen ähnlichen Sound erzielen können, bevor Sie auf Aufnahme drücken.

Songcharts verwenden

Ein Song-Diagramm ist im Grunde ein Diagramm mit Ihren „Songs“ oben und allen Elementen im Song, die vervollständigt werden müssen (wie Gesang, Schlagzeug usw.).

Damit kannst du viel Spaß haben! Sie sind etwas, an dem jeder als schnelle erholsame Ablenkung teilnehmen kann. Außerdem vermitteln sie ein Erfolgserlebnis und setzen klare Ziele für die Band oder den Künstler .

Holen Sie sich einfach ein Stück Bristol-Karton, große Markierungen und Klebeband (Hallo Dollar-Laden!). Zeichnen Sie für jede Aufnahme Ihr Diagramm und hängen Sie es genau dort auf, wo Sie die meiste Arbeit erledigen.

Sie können Aufkleber verwenden, um jedes fertige Element für Songs zu markieren, oder humorvolle Ausdrucke jedes Bandmitglieds von Facebook, Internet-Memes oder sogar Craft-Bier-Etiketten verwenden – halten Sie es leicht und kreativ, und Sie können es für Nostalgie aufbewahren, wenn es fertig ist, oder Bieten Sie sie sogar als Belohnung für Fans an, wenn Sie Ihr Album per Crowdfunding finanzieren.

Planung

Planen Sie alles so weit wie möglich im Voraus. Tragen Sie alles, was Sie für jede Sitzung erreichen möchten, in iCalendar, Google Kalender oder einen guten altmodischen Tagesplaner ein. Viele digitale Kalender können mit Geräten synchronisiert und geteilt werden, also ist es eine gute Möglichkeit, alle auf dem gleichen Stand zu halten (und Ausreden des Leadsängers für Verspätung zu eliminieren!).

Schätzen Sie die Zeit realistisch ein – es passieren oft viele kleine Dinge, die nicht vorhergesehen werden können, also planen Sie immer etwas mehr Zeit ein, sogar eine Stunde, nur für den Fall. Es ist oft schwierig, eine genaue Zeit für alles in Ihrer Sitzung zu planen - daher ist es immer besser, mehr Zeit einzuplanen, als zu wenig Zeit zu haben .

Wenn Sie die Zeit nicht gut einschätzen können, ist eine solide Formel, die Sie ausprobieren sollten: Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie für eine Sitzung benötigen, verdoppeln Sie sie und fügen Sie dann 10 % hinzu. Wenn Sie also denken, dass es 3 Stunden dauert, planen Sie etwa 6 Stunden und 15 Minuten ein.

Der ultimative Zeitsparer: Üben

Auf die Gefahr hin, wie ein schal riechender Bandlehrer in der High School zu klingen, ist das wichtigste zeitsparende Geheimnis für jede Aufnahme, sei es zu Hause oder im professionellen Aufnahmestudio: ÜBUNG.

Sitzungszeit ist nicht Übungszeit . Tatsächlich sollten sich die beiden niemals treffen. Eine Aufnahme – egal, wo Sie sie aufzeichnen – zeigt Ihren Fans oder Kunden von Ihrer besten Seite, und sie zeichnet sich nicht nur „magisch“ aus einer Quelle der Kreativität auf, die aus Ihrem inneren Einhorn hervorbricht (wenn es nur so wäre einfach).

Je mehr Sie aus bewährten Übungen eine Gewohnheit machen, desto professioneller klingen Sie und desto besser sind Sie gerüstet, um eine Sitzung effizient abzuschließen. Und falls verfügbar, vergessen Sie nicht, schnelle Aufnahmen auf Ihrem Telefon, Laptop oder tragbaren Taschenrekorder zu machen, damit Sie sie sich anhören und später Sitzungen planen können.

Wenn Sie nur der Besitzer eines Heimstudios sind, gehen Sie mit dem Künstler oder der Gruppe, mit der Sie arbeiten, zu ein paar Proben und machen Sie sich ein Bild von der Band – es wird Ihnen helfen, zu definieren, wo sie am stärksten sind (vielleicht beim Songwriting). wo sie etwas Arbeit brauchen (wie in der Aufführung) und letztendlich, ob sie mehr üben sollten. Seien Sie ehrlich zu ihnen, es ist ihre Zeit sowie Ihre.

Zeitsparende Tools

Wenn Sie es haben, halten Sie ein iPad oder einen Laptop bereit, um Album- und Titelnotizen zu machen. Kein Geld für die digitale Freude? Gehen Sie einfach analog und besorgen Sie sich ein 2-Dollar-Notizbuch und einige Stifte, Textmarker usw., damit Sie Notizen, Verstärkereinstellungen, verwendete Mikrofone und Gitarren, Änderungen an Texten, Arrangements usw. notieren können.

Jede Aufnahme und jeder Track sollte ein eigenes kleines Sammelalbum oder einen Ordner mit Notizdateien auf Ihrem Gerät haben. Du weißt nie, ob du vielleicht eines Tages darauf zurückgreifen musst. Eine vernünftige Organisation mit Notizen erspart Ihnen später jede Menge Zeit beim Suchen.

Halten Sie ein Taschenmetronom und einen Tuner bereit (Tipp, es gibt auch kostenlose Apps für Ihre Smartphones, die dies auch tun), damit Sie das richtige Tempo finden und sicherstellen können, dass alles richtig gestimmt ist, bevor Sie aufnehmen. Betrachten Sie diese als Ihr Schweizer Armee-Kit für Ihre Sitzungen.

Wenn Sie den Basston „genau richtig“ haben und sich später daran erinnern möchten, was Sie getan haben, um ihn so hinzubekommen, verwenden Sie Ihr Smartphone oder eine Digitalkamera, um Verstärkereinstellungen, Synthesizer-Patches oder sogar die Positionierung im Raum zu fotografieren. Es muss kein fotografisches Meisterwerk sein, Sie müssen nur in der Lage sein, die Einstellungen für einen späteren einfachen Abruf zu sehen.

Während der Session sind Malerband und Filzstifte zum Beschreiben von Bandstreifen gut geeignet, um die Position in einem Raum, Einstellungen auf einem Mischpult oder Notizen zu verschiedenen Einstellungen für Verstärker, Tasten usw. zu markieren. Grünes Malerband hat nicht viel davon "kleben", damit kein unangenehmer Klebstoff auf Ihrer Ausrüstung zurückbleibt.

Pausen und Sitzungsdauer

Erschöpfung ist der Feind einer guten Session, also vereinbaren Sie im Voraus vereinbarte Zeiten, wann Sie ein paar 15-30-minütige Pausen einlegen sollten. Machen Sie eine Pause, entspannen Sie sich nicht am Wasserspender, sondern gehen Sie nach draußen! Strecken Sie sich die Beine aus, gehen Sie spazieren, schnappen Sie frische Luft an einem halbwegs ruhigen Ort.

Versuchen Sie, die Sitzungsdauer unter 10 Stunden zu halten - höchstens 12. Wir haben die Kriegsgeschichten über 3-tägige Marathon-Aufnahmesessions gehört, aber meistens liefern diese wirklich schlechte Ergebnisse. Sessions, sogar Homerecording-Sessions, können harte (wenn auch lustige) Arbeit sein, also halte angemessene Arbeitszeiten ein.

Vergessen Sie nicht, zu regelmäßigen Zeiten zu essen, und bleiben Sie oft mit Wasser hydriert – besorgen Sie jedem seine eigene Wasserflasche (mit Deckel, um versehentliches Verschütten teurer Ausrüstung zu vermeiden!) und schreiben Sie Ihren Namen darauf, damit der Ingenieur sie nicht stiehlt ;)

Versuchen Sie, Alkohol zu vermeiden – er verändert Ihre Perspektive beim Aufnehmen und trägt später zur Erschöpfung bei, also sparen Sie sich das Trinken für nach dem Studio in einer örtlichen Bar auf, um mit Ihrer Gruppe über den Aufnahmefortschritt zu sprechen, oder die feierliche Party, wenn Sie das Album machen ist komplett.

Ohrenermüdung

Das passiert tatsächlich, und wenn es passiert, können Sie schnell den Überblick über Ihr Tracking und Mischen verlieren. Viele Musiker haben nachts voller Freude über ihre neue Kreation das Studio verlassen, nur um morgens zurückzukommen, Playbacks zu hören... und alles zu hassen. Das liegt fast immer an:

1. Verlust der Perspektive aufgrund der Ermüdung der Ohren in der Nacht zuvor.

2. Tracks am nächsten Tag mit ausgeruhten Ohren, Geist und Körper anhören.

Ein guter Weg, um zu überprüfen, ob Ihre Ohren müde werden, besteht darin, Ihre „Referenz“-Tracks zu verwenden, die ich zuvor erwähnt habe. Wenn Sie denken, dass Sie müde werden, legen Sie einen der Referenz-Tracks auf und hören Sie zu – wenn es ganz anders klingt, als Sie es in Erinnerung haben, dann müssen Sie vielleicht 10-15 Minuten vom Schreibtisch wegtreten.

Wann er dem Schlagzeuger sagen soll, dass er gefeuert ist

Ein Typ kommt in ein Geschäft und sagt: "Hallo, ich würde gerne wissen, wie viel Studiozeit pro Stunde ist, welche Art von Backline-Equipment Sie anbieten und welche anderen Bands hier aufgenommen haben."

Der Ladenbesitzer sagt: "Hey! Du musst Schlagzeuger sein!"

Der Typ sagt: „Ja! Ja, das bin ich! Woher weißt du das?“

Der Ladenbesitzer sagt: "Weil das eine Metzgerei ist."

Mein Freund (und professioneller Session-Drummer) Tim van de Ven hat mir das erzählt. Spaß beiseite, manchmal führt kein Weg daran vorbei, dass eine Person in der Session es einfach nicht schafft. Dies kann in einer Sitzung eine knifflige und heikle Angelegenheit sein, daher sollte dies idealerweise vor der Aufnahme behandelt werden.

Denken Sie daran, dass jemand, der es in einer Session nicht schneidet, normalerweise nicht daran liegt, dass er es nicht versucht hat - er könnte sehr wahrscheinlich tagelang herumsitzen und spielen und immer noch nicht die richtige Aufnahme machen. Obwohl die Absichten gut sind, ist es immer noch eine Zeitverschwendung, und um Ihren Zeitplan einzuhalten, muss manchmal die Linie geändert werden.

Wenn dies passiert, bedeutet das nicht immer, dass das Bandmitglied komplett gefeuert wird, es könnte einfach bedeuten, dass ein anderer Spieler hinzugezogen wird oder dass ein anderes Bandmitglied seine Version eines Takes nur für diesen Teil der Aufnahme ablegt.

Wenn es jemals dazu kommt, sollte es ein Konsens mit allen Beteiligten sein - einschließlich des Spielers, der Probleme hat. Halten Sie das Gespräch auf den Punkt (kein Zeigefinger), erkennen Sie alle Bemühungen des Spielers an, seien Sie 100 % ehrlich, warum die Änderung stattfinden muss, und bleiben Sie professionell.

Das Aufnehmen ist kollaborativ und letztendlich dreht sich alles um die Songs, also sollte sich jeder dafür einsetzen, auch wenn ein Mitglied am Ende keinen Beitrag leisten wird. Niemand möchte jemals in dieser Position sein, aber je früher die richtigen Leute für den Song aufnehmen, desto reibungsloser wird die Session auf lange Sicht verlaufen.

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