Studioul dvs. de înregistrare acasă: Cum să stabiliți obiective eficiente pentru sesiuni

În postarea mea anterioară „Cum să vă configurați mediul de studio de înregistrare pentru creativitate”, am trecut peste câteva tehnici foarte simple pentru a obține sunete grozave din înregistrările dvs. de acasă. Deși partea tehnică este întotdeauna cea mai incitantă, poate fi și cea mai frustrantă dacă nu ați stabilit obiective cu adevărat clare pentru ceea ce doriți să realizați în studio.

Așadar, în această postare, voi sublinia câteva lucruri cu adevărat de bază pe care trebuie să le luați în considerare care vă pot ajuta să vă mențineți sesiunile de înregistrare de acasă pe drumul cel bun.

Definiți clar obiectivele sesiunii dvs

Fiecare sesiune este diferită - nu este întotdeauna vorba despre a da jos piese. Este vorba de a face sunetele să lucreze împreună și de a servi melodia pe care o înregistrați.

Oricare ar fi acestea, nu ține aceste obiective pentru tine - notează-le, e-mail-le muzicienilor cu care lucrezi și asigură-te că aceste obiective sunt clare pentru toți cei implicați. Stabilirea unor obiective realiste pentru sesiunea dvs. poate contribui în mare măsură la oferirea unui sentiment de realizare și menținerea lucrurilor pozitive .

Un exercițiu bun pentru a începe este să creați o listă de redare cu albume sau piese de la alți artiști ca piese „de referință”. O piesă de referință este o melodie înregistrată de la un alt artist pe care l-ați folosi pentru a compara stilul și pentru a mixa cu ceea ce înregistrați. Sunt o modalitate excelentă de a „pre-vizualiza” idei despre cum vor suna piesele și înregistrarea dvs. și de a vă face să vă gândiți cum să obțineți un sunet similar înainte de a apăsa pe înregistrare.

Folosiți diagrame de cântece

O diagramă de melodii este practic un grafic cu „melodiile” dvs. în partea de sus și toate elementele din cântec care trebuie completate în partea laterală (cum ar fi vocea, tobe etc.).

Te poți distra foarte mult cu acestea! Sunt ceva la care poate participa toată lumea ca o distragere rapidă a atenției. În plus, oferă un sentiment de realizare și stabilesc obiective clare pentru trupă sau artist .

Ia doar o bucată de tablă Bristol, markere mari și bandă adezivă (bună ziua magazinului de dolari!). Pentru fiecare înregistrare, desenați graficul și agățați-l exact acolo unde vă desfășurați cea mai mare parte a muncii.

Puteți folosi autocolante pentru a marca fiecare articol finalizat pentru melodii sau puteți folosi imprimări pline de umor ale fiecărui membru al trupei de pe Facebook, meme-uri de pe internet sau chiar etichete de bere artizanală - păstrați-l ușor și creativ și îl puteți salva pentru nostalgie când este finalizat, sau chiar oferă-le drept recompense pentru fani dacă îți finanțezi albumul.

Programare

Planificați totul în avans cât mai mult posibil. Pune tot ce vrei să obții pentru fiecare sesiune în iCalendar, Google Calendar sau într-un planificator de zi de modă veche. O mulțime de calendare digitale se pot sincroniza cu dispozitivele și pot fi partajate, așa că este o modalitate bună de a menține pe toată lumea pe aceeași pagină (și de a elimina scuzele pe care le poate avea solistul pentru că a întârziat!).

Fiți realiști în ceea ce privește timpul - adesea apar o mulțime de lucruri mici care nu pot fi anticipate, așa că planificați întotdeauna un timp suplimentar, chiar și o oră, pentru orice eventualitate. Adesea este greu să proiectați o oră exactă pentru tot ce se întâmplă în sesiunea dvs., așa că este întotdeauna mai bine să planificați mai mult timp decât să faceți scurt .

Dacă nu sunteți un bun judecător al timpului, o formulă solidă de încercat este: luați-vă timpul pe care credeți că va dura pentru a finaliza o sesiune, dublați-l, apoi adăugați 10%. Deci, dacă crezi că va dura 3 ore, programează-te pentru aproximativ 6 ore și 15 minute.

Economisirea maximă de timp: practică

Cu riscul de a suna ca un profesor de trupă mirositoare în liceu, secretul numărul unu pentru salvarea timpului pentru orice înregistrare, fie la un studio de înregistrare profesional, fie la domiciliu, este: PRACTICĂ.

Ora de sesiune nu este timp de antrenament . De fapt, cei doi nu ar trebui să se întâlnească niciodată, niciodată. O înregistrare - indiferent de unde o urmăriți - oferă fanilor sau clienților dvs. cel mai bun picior și nu se înregistrează doar „magic” dintr-un izvor de creativitate care izbucnește din unicornul vostru interior (dacă ar fi așa uşor).

Cu cât îți faci mai mult un obicei din buna practică, cu atât vei suna mai profesionist și vei fi mai bine echipat pentru a finaliza eficient o sesiune. Și dacă este disponibil, nu uitați să faceți înregistrări rapide pe telefon, laptop sau reportofon portabil de buzunar, astfel încât să puteți asculta înapoi și să vă ajutați să planificați sesiunile mai târziu.

Dacă sunteți doar proprietarul studioului de acasă, mergeți la câteva antrenamente cu artistul sau grupul cu care lucrați și obțineți cunoștințele trupei - vă va ajuta să definiți unde sunt cei mai puternici (poate cu scrierea de cântece), unde vor avea nevoie de ceva muncă (cum ar fi în performanță) și, în cele din urmă, dacă ar trebui să exerseze mai mult. Fii sincer cu ei, este timpul lor și al tău.

Instrumente care economisesc timp

Dacă îl aveți, țineți un iPad sau un laptop la îndemână pentru a face album și note de melodie. Nu există fonduri pentru bucuria digitală? Doar mergeți la analog și obțineți un blocnotes de 2 USD și câteva pixuri, evidențiatoare etc., astfel încât să puteți nota note, setări de amplificare, microfoane și chitare folosite, modificări ale versurilor, aranjamente etc.

Fiecare înregistrare și piesă ar trebui să aibă propriul său album de însemnări sau un folder pe dispozitiv cu fișiere de note. Nu știi niciodată dacă ar putea fi nevoie să te întorci la el într-o zi. A fi organizat în mod rezonabil cu note vă va economisi o grămadă de timp căutând lucruri mai târziu.

Țineți un metronom de buzunar și un tuner la îndemână (suzie, există și aplicații gratuite pentru telefoanele dvs. inteligente care fac și acest lucru), astfel încât să puteți obține tempo-ul corect și să vă asigurați că totul este în ton înainte de a urmări. Gândiți-vă la acestea ca la trusa de armată elvețiană pentru sesiunile dvs.

Dacă ai tonul de bas „corect” și vrei să-ți amintești ce ai făcut pentru a-l obține astfel pentru mai târziu, folosește-ți smartphone-ul sau o cameră digitală pentru a fotografia setările amplificatorului, patch-urile de sintetizator sau chiar poziționarea în cameră. Nu trebuie să fie o capodoperă fotografică, trebuie doar să puteți vedea setările pentru a le rememora mai târziu.

Când sunt în sesiune, casetele de pictori și sharpies pentru a scrie pe benzi de bandă sunt bune pentru a marca poziția într-o cameră, setările pe un tablou de mixare sau note despre diferite setări pentru amplificatoare, taste etc. „Lipiți”, astfel încât să nu lase o gumă de lipici urâtă pe echipamentul dumneavoastră.

Pauze și durata sesiunii

Epuizarea este inamicul unei sesiuni bune, așa că aranjați ore prestabilite când să faceți câteva pauze de 15-30 de minute. Cu o pauză, nu vă relaxați lângă răcitorul de apă, ieșiți afară! Întindeți-vă picioarele, mergeți la plimbare, luați puțin aer curat într-un loc destul de calm și liniștit.

Pentru durata sesiunii, încercați să le păstrați sub 10 ore - cel mult 12. Am auzit poveștile de război despre sesiunile de înregistrare maraton de 3 zile, dar de cele mai multe ori acestea dau rezultate foarte slabe. Sesiunile, chiar și sesiunile de înregistrare acasă, pot fi o muncă grea (deși distractivă), așa că păstrați un program de lucru rezonabil.

Nu uitați să mâncați la ore regulate și să vă hidratați des cu apă - luați fiecare sticla de apă (cu capace pentru a evita vărsările accidentale de echipamente scumpe!) și puneți-vă numele pe ea, astfel încât inginerul să nu o fure. ;)

Încercați să evitați alcoolul - vă va schimba perspectiva atunci când înregistrați și va contribui la epuizare mai târziu, așa că păstrați băutura pentru după studio într-un bar local pentru a vorbi despre progresul înregistrării cu grupul dvs. sau petrecerea de sărbătoare când albumul pe care îl faceți este complet.

Oboseala urechii

Acest lucru se întâmplă de fapt și, atunci când se întâmplă, puteți pierde rapid perspectiva asupra urmăririi și mixării dvs. Mulți muzicieni au părăsit studioul noaptea bucuroși de noua lor creație, doar pentru a reveni dimineața, ascultă playback... și urăsc totul. Acest lucru se datorează aproape întotdeauna:

1. Pierderea perspectivei din cauza oboselii urechilor cu o seară înainte.

2. Ascultând din nou melodiile cu urechile, mințile și trupurile odihnite a doua zi.

O modalitate bună de a verifica dacă urechile tale obosesc este să folosești piesele de „referință” pe care le-am menționat anterior. Dacă crezi că te obosești, aruncă pe una dintre melodiile de referință și ascultă - dacă sună complet diferit de modul în care îți amintești, atunci poate fi necesar să te îndepărtezi de birou timp de 10-15 minute.

Când să-i spui toboșarului că a fost concediat

Un tip intră într-un magazin și spune: „Bună, aș dori să știu cât timp este în studio pe oră, ce fel de echipament de backline oferiți și ce alte trupe au înregistrat aici”.

Negustorul spune: "Hei! Trebuie să fii toboșar!"

Tipul spune: "Da! Da, sunt! De unde ai știut?"

Negustorul spune: „Pentru că aceasta este o măcelărie”.

Prietenul meu (și bateristul profesionist de sesiune) Tim van de Ven mi-a spus asta. Glume deoparte, uneori nu se poate scăpa de faptul că o singură persoană din sesiune pur și simplu nu o taie. Acest lucru poate fi un lucru dificil și sensibil de rezolvat într-o sesiune, așa că în mod ideal ar trebui rezolvat înainte de înregistrare.

Amintiți-vă că, de obicei, cineva care nu o decupează într-o sesiune nu este din lipsă de a încerca - foarte probabil ar putea să stea și să se joace zile întregi și să nu obțină înregistrarea corectă. Deși intențiile sunt bune, este încă o pierdere de timp și, pentru a vă respecta programul, uneori linia trebuie schimbată.

Când se întâmplă acest lucru, nu înseamnă întotdeauna concedierea totală a membrului trupei, ar putea însemna pur și simplu aducerea unui alt jucător sau lăsarea unui alt membru al trupei să-și abandoneze versiunea unei interpretări doar pentru acea parte a înregistrării.

Dacă se ajunge vreodată la asta, ar trebui să existe un consens cu toți cei implicați - inclusiv cu jucătorul care are probleme. Păstrați conversația la obiect (fără arătarea cu degetul), recunoașteți tot efortul jucătorului, fiți 100% sinceri cu privire la motivul pentru care trebuie să aibă loc schimbarea și rămâneți profesioniști.

Înregistrarea este colaborativă și, în cele din urmă, este vorba despre melodii, așa că toată lumea ar trebui să se angajeze în asta, chiar dacă un membru nu va contribui în cele din urmă. Nimeni nu vrea să fie vreodată în acea poziție, dar cu cât oamenii potriviți pentru melodie înregistrează mai devreme, cu atât sesiunea va fi mai fluidă pe termen lung.

Creați un site web profesional pentru studioul dvs. de înregistrare în câteva minute! Încercați Bandzoogle gratuit acum!