Seu estúdio de gravação em casa: como definir metas eficazes para as sessões

Publicados: 2022-05-22

Seu estúdio de gravação em casa: como definir metas eficazes para as sessões

No meu post anterior 'Como configurar seu ambiente de estúdio de gravação para criatividade', repassei algumas técnicas muito simples para obter ótimos sons de suas gravações caseiras. Embora o lado técnico seja sempre o mais empolgante, também pode ser o mais frustrante se você não estabelecer metas realmente claras para o que deseja alcançar no estúdio.

Portanto, neste post, descreverei algumas coisas realmente básicas a serem consideradas que podem ajudar a manter suas sessões de gravação em casa nos trilhos.

Defina claramente seus objetivos de sessão

Cada sessão é diferente - nem sempre se trata de colocar faixas. Trata-se de fazer os sons funcionarem juntos e servir a música que você está gravando.

Sejam quais forem, não guarde esses objetivos para si mesmo - anote-os, envie-os por e-mail para os músicos com quem você está trabalhando e certifique-se de que esses objetivos estejam claros para todos os envolvidos. Definir metas realistas para sua sessão pode ajudar bastante a proporcionar uma sensação de realização e manter as coisas positivas .

Um bom exercício para começar é criar uma lista de reprodução de álbuns ou faixas de outros artistas como faixas de 'referência'. Uma faixa de referência é uma música gravada de outro artista que você usaria para comparar o estilo e mixar com o que está gravando. Eles são uma ótima maneira de 'pré-visualizar' ideias sobre como suas faixas e discos soarão, e fazer você pensar em como obter um som semelhante antes de pressionar gravar.

Usar gráficos de músicas

Usar gráficos de músicas

Um gráfico de músicas é basicamente um gráfico com suas 'músicas' na parte superior e todos os elementos da música que precisam ser completados na lateral (como vocais, bateria etc.).

Você pode se divertir muito com isso! Eles são algo em que todos podem participar como uma distração rápida e repousante. Além disso, eles proporcionam uma sensação de realização e definem objetivos claros para a banda ou artista .

Basta pegar um pedaço de cartolina, marcadores grandes e fita adesiva (olá, loja do dólar!). Para cada gravação, desenhe seu gráfico e pendure-o exatamente onde você faz a maior parte do seu trabalho.

Você pode usar adesivos para marcar cada item concluído para músicas ou usar impressões humorísticas de cada membro da banda do Facebook, memes da Internet ou até rótulos de cerveja artesanal - mantenha-o leve e criativo e salve-o para nostalgia quando estiver concluído ou até mesmo oferecê-los como recompensas para os fãs se você estiver fazendo crowdfunding para seu álbum.

Agendamento

Planeje tudo com antecedência, tanto quanto possível. Coloque tudo o que você gostaria de alcançar para cada sessão no iCalendar, no Google Agenda ou em um bom e velho planejador do dia. Muitos calendários digitais podem ser sincronizados com dispositivos e compartilhados, então é uma boa maneira de manter todos na mesma página (e eliminar as desculpas que o vocalista pode ter por estar atrasado!).

Seja realista sobre o tempo - muitas pequenas coisas muitas vezes surgem que não podem ser antecipadas, então sempre planeje algum tempo extra, mesmo uma hora, apenas por precaução. Muitas vezes, é difícil projetar um tempo exato para tudo em sua sessão - portanto, planejar mais tempo é sempre melhor do que ter pouco tempo .

Se você não é um bom juiz de tempo, uma fórmula sólida para tentar é: leve o tempo que você acha que levará para completar uma sessão, dobre-o e adicione 10%. Então, se você acha que vai demorar 3 horas, agende para cerca de 6 horas e 15 minutos.

A melhor economia de tempo: prática

Correndo o risco de soar como um professor de banda cheirando mal no ensino médio, o segredo número um para economizar tempo para qualquer gravação, seja em um estúdio doméstico ou profissional, é: PRÁTICA.

O tempo de sessão não é tempo de prática . Na verdade, os dois nunca deveriam se encontrar. Uma gravação - não importa onde você a rastreie - está colocando seu melhor pé em frente a seus fãs ou clientes, e ela não se grava "magicamente" a partir de uma fonte de criatividade que brota de seu unicórnio interior (se ao menos fosse assim fácil).

Quanto mais você criar um hábito de boas práticas, mais profissional você soará e mais bem equipado estará para concluir uma sessão com eficiência. E, se disponível, não se esqueça de fazer gravações rápidas em seu telefone, laptop ou gravador de bolso portátil para que você possa ouvir e ajudar a planejar sessões posteriores.

Se você é apenas o dono do estúdio em casa, vá a alguns ensaios com o artista ou grupo com o qual está trabalhando e conheça a banda - isso o ajudará a definir onde eles são mais fortes (talvez com composições), onde eles precisarão de algum trabalho (como no desempenho) e, finalmente, se eles praticarem mais. Seja honesto com eles, é o tempo deles, assim como o seu.

Ferramentas de economia de tempo

Se você tiver, mantenha um ipad ou laptop à mão para fazer anotações de álbuns e faixas. Sem fundos para a alegria digital? Basta ir analógico e obter um caderno de $ 2 e algumas canetas, marcadores, etc. para que você possa anotar notas, configurações de amplificadores, microfones e guitarras usados, alterações nas letras, arranjos etc.

Cada gravação e faixa deve ter seu próprio álbum de recortes ou pasta em seu dispositivo com arquivos de notas. Você nunca sabe se pode precisar voltar a ele algum dia. Ser razoavelmente organizado com notas economizará muito tempo procurando coisas mais tarde.

Mantenha um metrônomo e afinador de bolso à mão (dica, também existem aplicativos gratuitos para seus telefones inteligentes que também fazem isso) para que você possa acertar o ritmo e garantir que tudo esteja afinado antes de rastrear. Pense nisso como seu kit do exército suíço para suas sessões.

Se você tem o tom de baixo 'perfeito' e quer se lembrar do que fez para obtê-lo assim para mais tarde, use seu smartphone ou uma câmera digital para fotografar configurações de amplificadores, patches de sintetizador ou até mesmo posicionamento na sala. Não precisa ser uma obra-prima fotográfica, você só precisa ser capaz de ver as configurações para facilitar a recuperação mais tarde.

Quando em sessão, fita de pintor e canetinhas para escrever em tiras de fita são boas para marcar posição em uma sala, configurações em uma mesa de mixagem ou notas em diferentes configurações de amplificadores, teclas, etc. 'grudar', para não deixar uma goma de cola desagradável em seu equipamento.

Pausas e duração da sessão

A exaustão é inimiga de uma boa sessão, então organize horários pré-acordados sobre quando fazer algumas pausas de 15 a 30 minutos. Com uma pausa, não relaxe no bebedouro, vá para fora! Estique as pernas, dê um passeio, tome um pouco de ar fresco em um lugar razoavelmente calmo e tranquilo.

Para a duração da sessão, tente mantê-los abaixo de 10 horas - 12 no máximo. Ouvimos as histórias de guerra sobre sessões de gravação de 3 dias de maratona, mas na maioria das vezes, elas produzem resultados muito ruins. Sessões, mesmo sessões de gravação em casa, podem ser um trabalho árduo (embora divertido), então mantenha um horário de trabalho razoável.

Não se esqueça de comer em horários regulares e mantenha-se hidratado frequentemente com água - dê a cada um sua própria garrafa de água (com tampas para evitar derramamentos acidentais em equipamentos caros!) e coloque seus nomes nela para que o engenheiro não a roube ;)

Tente evitar o álcool - isso mudará sua perspectiva durante a gravação e contribuirá para a exaustão mais tarde, então guarde a bebida para depois do estúdio em um bar local para conversar sobre o progresso da gravação com seu grupo, ou a festa comemorativa quando o álbum que você está fazendo está completo.

Fadiga do ouvido

Isso realmente acontece e, quando isso acontece, você pode perder rapidamente a perspectiva de seu rastreamento e mixagem. Muitos músicos saem do estúdio à noite alegres com sua nova criação apenas para voltar de manhã, ouvir playback... e odiar tudo. Isso é quase sempre por causa de:

  1. Perda de perspectiva devido à fadiga do ouvido na noite anterior.

  2. Ouvir as faixas com ouvidos, mentes e corpos descansados ​​no dia seguinte.

Uma boa maneira de verificar se seus ouvidos estão ficando cansados ​​é usar suas faixas de 'referência' que mencionei antes. Se você acha que está ficando cansado, coloque uma das faixas de referência e ouça - se soar totalmente diferente do que você lembra, talvez seja necessário se afastar da mesa por 10 a 15 minutos.

Quando dizer ao baterista que ele está demitido

Quando dizer ao baterista que ele está demitido

Um cara entra em uma loja e diz: "Olá, eu gostaria de saber quanto tempo de estúdio é por hora, que tipo de equipamento de backline você oferece e que outras bandas gravaram aqui".

O lojista diz: "Ei! você deve ser um baterista!"

O cara diz: "Sim! Sim, estou! Como você sabia?"

O lojista diz: "Porque aqui é um açougue".

Meu amigo (e baterista profissional) Tim van de Ven me disse isso. Brincadeiras à parte, às vezes não há como contornar o fato de que uma pessoa na sessão simplesmente não está dando certo. Isso pode ser uma coisa complicada e delicada de se lidar em uma sessão, então, idealmente, isso deve ser tratado antes da gravação.

Lembre-se de que geralmente alguém que não corta em uma sessão não é por falta de tentar - eles provavelmente podem sentar e tocar por dias e ainda não conseguir a gravação certa. Embora as intenções sejam boas, ainda é uma perda de tempo e, para manter sua programação, às vezes a linha precisa ser alterada.

Quando isso acontece, nem sempre significa demitir totalmente o membro da banda, pode significar simplesmente trazer um jogador diferente, ou deixar outro membro da banda colocar sua versão de uma tomada apenas para aquela parte da gravação.

Se chegar a isso, deve ser um consenso com todos os envolvidos - incluindo o jogador com problemas. Mantenha a conversa direta (sem apontar dedos), reconheça todo o esforço do jogador, seja 100% honesto sobre por que a mudança precisa acontecer e permaneça profissional.

A gravação é colaborativa e, em última análise, tudo sobre as músicas, então todos devem se comprometer com isso, mesmo que um membro não esteja contribuindo no final. Ninguém quer estar nessa posição, mas quanto mais cedo as pessoas certas para a música estiverem gravando, mais suave será a sessão a longo prazo.

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