Animație vs grafică în mișcare: care este mai bine pentru marketing?

Publicat: 2022-05-22

Cererea de videoclipuri a crescut foarte mult în ultimii ani. Videoclipurile sunt folosite zilnic de aproape toată lumea din toate sectoarele. Mai mult decât oricând, videoclipurile sunt acum o parte inevitabilă a strategiei de marketing a diverselor companii.

Animația și grafica în mișcare sunt două dintre cele mai comune medii de marketing în zilele noastre pentru a ajunge la publicul dvs. Orice lucru, de la un film Pixar la un feedback de la atingerea unui buton într-o aplicație, este animație. Companiile îl folosesc în moduri variate, cum ar fi videoclipuri 2D distractive pentru copii, explicații pentru corporații sau videoclipuri despre produse.

Ce este o pâlnie de marketing video? Care sunt etapele ei de conversie?

Dar foarte puțini înțeleg distincția dintre animație și grafică în mișcare. Animația este un termen umbrelă pentru diferite tipuri de conținut vizual. În același timp, animația grafică în mișcare este doar un tip de animație.

Prin acest blog, vă voi spune diferența dintre animație și grafica în mișcare, astfel încât să înțelegeți cum să le folosiți mai bine în strategia dvs. de marketing.

Să ne scufundăm în...

Animație v/s Grafică în mișcare

O înțelegere mai profundă a animației ca concept este vitală înainte de a pătrunde în subsubiectele. Animația este o secvență de imagini care dau iluzia de mișcare atunci când sunt redate într-o anumită perioadă de timp.

În mod tradițional, animația a fost realizată folosind o metodă numită animație celulară. S-ar putea să vă amintiți din vechile filme de animație Disney, cum ar fi Pinocchio, Bambi sau Mickey Mouse. În această metodă, Imaginile au fost desenate manual pe foi de celuloid transparente și fotografiate.

Primul lungmetraj de animație realizat cu această metodă a fost Albă ca Zăpada și cei șapte pitici în 1937. Chiar și cu această muncă grea, au reușit să creeze animații netede și frumoase, dar utilizarea lor s-a limitat la divertisment și filme.

De-a lungul celor 25 de decenii, instrumentele și tehnicile folosite pentru a crea animații au evoluat atât de mult încât au deschis porți pentru noi aplicații în marketing, inginerie, arhitectură și multe alte industrii.

Animația s-a ramificat în diferitele tipuri pe care le vedem astăzi - Animație vectorială 2D, Animație 3D, Stop Motion, VFX și CGI. Motion Graphics este, de asemenea, unul dintre aceste tipuri.

Tipuri de animație

  • Animație clasică

Este forma tradițională de animație în care un animator desenează manual toate cadrele secvenței folosind o tablă luminoasă pentru a vedea prin hârtie. Utilizarea acestui formular este în scădere din cauza timpului și efortului necesar pentru finalizarea unui proiect. Filmele de animație precum Bambi, Snowhite și Pinocchio sunt exemple ale acestui stil.

  • Animație 2D bazată pe vectori

Această formă de animație este utilizată pe scară largă datorită eficienței sale. Este o animație vectorială generată de computer care permite ca cadrul cheie și interpolarea unui singur desen să fie animat în altul. În această metodă, artistul nu este obligat să deseneze același desen pentru fiecare cadru.

Economisește timpul și efortul artistului fără a afecta creativitatea și povestirea. Toate desenele TV moderne, videoclipuri explicative, infografice etc., sunt create folosind acest mediu de animație.

  • animație 3D

O animație 3D este o formă modernă de artă cunoscută pentru realismul și capacitatea de a obține o amploare vizuală. Spre deosebire de animația 2D sau tradițională, cadrele de desen nu sunt necesare. În schimb, modelele de poligoane sunt create într-un spațiu 3D și vizualizate printr-o cameră falsă, creând o iluzie a lumii reale.

Toate filmele de animație moderne cu buget mare sunt realizate folosind acest mediu. Acest formular este, de asemenea, utilizat în vizualizarea arhitecturală, inginerie, design de produs și publicitate.

  • Animație stop motion

Modelele de argilă sunt create și animate manual, care sunt fotografiate cadru cu cadru în acest mediu. La fel ca animația clasică, consumă mult timp și efort și nu este un mediu foarte comun de animație, dar este încă răspândit.

Tipuri de grafică în mișcare

  • Videoclipuri explicative

Videoclipurile explicative sunt videoclipuri scurte de animație 2D, realizate în principal pentru a explica sau promova o aplicație, un software, un produs sau un serviciu prin animarea textului, formelor, pictogramelor, tablă albă, infografice și, uneori, personaje.

Majoritatea acestor videoclipuri joacă rolul de a face prezentarea foarte atractivă și creativă. Aceste videoclipuri ajută companiile să ajungă la clienții lor. Acestea sunt în mare parte animații în stil plat bazate pe vectori. Accentul principal în aceste videoclipuri nu este dinamica corpului și actoria personajului; în schimb, modul în care este prezentat fiecare cadru este principala caracteristică a acestor videoclipuri.


  • Videoclipuri despre produse

Videoclipurile despre produse sunt videoclipuri cu grafică în mișcare 3D. Un produs este modelat în 3D și este prezentat în cel mai atractiv mod vizual. Aceste videoclipuri arată cum arată un produs, caracteristicile sale și funcționarea acestuia.

  • Demersuri arhitecturale

Clipurile video explicative arhitecturale sunt folosite în scopuri publicitare și de vizualizare. Modelele arhitecturale sunt create în 3D, care pot fi utilizate în scopuri de proiectare, planificare sau modificare. O cameră virtuală este animată prin aceste modele pentru a vizualiza cum va arăta arhitectura odată ce va fi construită în lumea reală.

Cum să creați miniaturi video: tot ce trebuie să știți

  • Animatii medicale

Aceste videoclipuri sunt folosite în scopuri educaționale. Acestea sunt valoroase pentru înțelegerea subiectelor precum anatomia, biologia și alte științe medicale. Acestea au îmbunătățit această industrie prevenind necesitatea disecțiilor prea des.

  • Tipografie cinetică

Animațiile bazate pe text se numesc animații cu tipografie cinetică. Aceste videoclipuri sunt folosite peste tot în zilele noastre; reclamele , videoclipurile muzicale, aplicațiile mobile și site-urile web le folosesc toate pentru a face cuvintele lor mai de impact și pentru a adăuga elemente artistice.

Aceste videoclipuri sunt populare deoarece publicul evită adesea bucăți mari de text, iar aceste animații sunt suficient de stimulatoare pentru a atrage atenția spectatorilor.

  • Animație interfață utilizator

Animația UI este modul în care un element UI reacționează la interacțiunea cu utilizatorul. Acestea sunt importante deoarece informează utilizatorul că acțiunea sa a fost efectuată cu succes.

De exemplu, un buton de comutare devine verde după o atingere sau după extinderea și contractarea filelor pentru a afișa navigarea. Lipsa acestor animații nu înregistrează acțiuni în creierul utilizatorului și poate fi fatală pentru UX. Încărcarea animațiilor, navigarea, barele de progres etc. sunt câteva exemple ale acestor animații.

  • Animație logo

Scopul unui logo este de a reprezenta o marcă care este prezentată cu formele și culorile și cu animația. Pentru agilitate într-un brand, mișcarea rapidă poate fi folosită pentru a comunica inocența sau feminitatea cu mișcări mai blânde, cum ar fi fade, șervețele etc. Animațiile logo-ului sunt în creștere în popularitate și vor fi ceva care va rămâne aici.


  • Titluri și infografice

Informațiile importante sunt transmise prin titluri. Animațiile pot stabili o ierarhie în transmiterea informațiilor pe baza importanței acesteia. De exemplu, titlul sau numele unui film este afișat mai întâi, urmat de numele regizorului acestuia.

În mod similar, infograficele din fluxurile sportive folosesc animații pentru a direcționa privirea spectatorului, mergând de la tabelul de puncte la scorul curent și la statisticile jucătorilor. Aceste mișcări mici țin publicul angajat atunci când nu există prea multă acțiune.

Rezumând

Pentru a rezuma, toate graficele în mișcare sunt animații, dar toate animațiile nu sunt grafice în mișcare. În mod similar, nu toți animatorii sunt la fel. Un animator de personaje are nevoie de o înțelegere a actoriei, a expresiilor și a dinamicii corpului.

În același timp, un artist grafic în mișcare excelează în fizică, dinamică, animație de formă și text etc. Atunci când videoclipurile tale spun o poveste în scopuri de divertisment, este necesară o animație de înaltă calitate a personajelor. Pentru a transmite informații în mod creativ și impresionant, grafica în mișcare va face treaba.

Adesea, ambele pot fi folosite împreună, în funcție de cerințele și prioritățile dumneavoastră. Ai nevoie de ajutor pentru a înțelege ce videoclipuri funcționează pentru tine? Contactați-ne pentru a obține asistență în realizarea de videoclipuri uimitoare pentru a vă stimula marketingul.

Editor: Amrutha