แอนิเมชั่น vs โมชั่นกราฟิก อันไหนดีกว่าสำหรับการตลาด?

ความต้องการวิดีโอเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วิดีโอถูกใช้เป็นประจำทุกวันโดยเกือบทุกคนในทุกภาคส่วน มากกว่าที่เคยเป็นมา ตอนนี้วิดีโอได้กลายเป็นส่วนสำคัญของกลยุทธ์ทางการตลาดของธุรกิจต่างๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

แอนิเมชั่นและโมชั่นกราฟิกเป็นสื่อการตลาดที่ใช้กันทั่วไปในทุกวันนี้เพื่อเข้าถึงผู้ชมของคุณ อะไรก็ได้ตั้งแต่ภาพยนตร์ Pixar ไปจนถึงคำติชมการแตะปุ่มในแอปคือแอนิเมชั่น ธุรกิจใช้รูปแบบนี้ในรูปแบบต่างๆ เช่น วิดีโอ 2 มิติเพื่อความบันเทิงสำหรับเด็ก ผู้อธิบายสำหรับองค์กร หรือวิดีโอผลิตภัณฑ์

แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างแอนิเมชั่นและกราฟิกเคลื่อนไหว แอนิเมชั่นเป็นคำศัพท์เฉพาะสำหรับเนื้อหาภาพประเภทต่างๆ ในขณะเดียวกัน แอนิเมชั่นกราฟิกเคลื่อนไหวก็เป็นเพียงแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งเท่านั้น

ในบล็อกนี้ ฉันจะบอกคุณถึงความแตกต่างระหว่างแอนิเมชั่นและโมชั่นกราฟิก เพื่อให้คุณเข้าใจวิธีใช้งานได้ดีขึ้นในกลยุทธ์ทางการตลาดของคุณ

มาดำน้ำกัน…

แอนิเมชั่น v/s โมชั่นกราฟิก

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแอนิเมชั่นเป็นแนวคิดมีความสำคัญก่อนที่จะเจาะลึกหัวข้อย่อย แอนิเมชั่นคือลำดับของภาพที่ให้ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเมื่อเล่นในช่วงเวลาหนึ่ง

ตามเนื้อผ้า แอนิเมชั่นทำโดยใช้วิธีการที่เรียกว่าแอนิเมชั่นของเซลล์ คุณอาจจำได้จากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องเก่าของดิสนีย์ เช่น พิน็อกคิโอ แบมบี้ หรือมิกกี้เมาส์ ในวิธีนี้ รูปภาพถูกวาดด้วยมือบนแผ่นเซลลูลอยด์โปร่งใสและถ่ายภาพ

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่สร้างด้วยวิธีนี้คือสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดในปี 1937 แม้จะทำงานหนักมากขนาดนี้ พวกเขาก็สามารถสร้างแอนิเมชั่นที่ราบรื่นและสวยงามได้ แต่การใช้งานของพวกเขานั้นจำกัดเฉพาะความบันเทิงและภาพยนตร์เท่านั้น

กว่า 25 ทศวรรษที่ผ่านมา เครื่องมือและเทคนิคที่ใช้สร้างแอนิเมชั่นได้พัฒนาขึ้นอย่างมากจนเปิดประตูสู่แอปพลิเคชันใหม่ๆ ในด้านการตลาด วิศวกรรม สถาปัตยกรรม และอุตสาหกรรมอื่นๆ อีกมากมาย

แอนิเมชั่นแยกออกเป็นประเภทต่างๆ ที่เราเห็นในปัจจุบัน - 2D Vector Animation, 3D Animation, Stop Motion, VFX และ CGI โมชั่นกราฟิกก็เป็นหนึ่งในประเภทเหล่านี้เช่นกัน

ประเภทของแอนิเมชั่น

• แอนิเมชั่นคลาสสิก

มันคือรูปแบบดั้งเดิมของแอนิเมชั่นที่แอนิเมเตอร์จะวาดเฟรมลำดับทั้งหมดด้วยตนเองโดยใช้ไลท์บอร์ดเพื่อดูผ่านกระดาษ การใช้แบบฟอร์มนี้ลดลงเนื่องจากต้องใช้เวลาและความพยายามในการทำโครงการให้เสร็จสิ้น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอย่าง Bambi, Snowhite และ Pinocchio เป็นตัวอย่างของสไตล์นี้

• แอนิเมชั่นแบบเวกเตอร์ 2 มิติ

แอนิเมชั่นรูปแบบนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจากมีประสิทธิภาพ เป็นแอนิเมชั่นเวกเตอร์ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ซึ่งช่วยให้การคีย์เฟรมและการปรับแต่งภาพวาดเดียวสามารถเคลื่อนไหวเป็นอีกภาพหนึ่งได้ ในวิธีนี้ ศิลปินไม่จำเป็นต้องวาดภาพเดียวกันสำหรับแต่ละเฟรม

ช่วยประหยัดเวลาและความพยายามของศิลปินโดยไม่กระทบต่อความคิดสร้างสรรค์และการเล่าเรื่อง การ์ตูนทีวีสมัยใหม่ วิดีโออธิบาย อินโฟกราฟิก ฯลฯ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อแอนิเมชั่นนี้

• แอนิเมชั่น 3 มิติ

แอนิเมชั่น 3 มิติเป็นรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่ขึ้นชื่อเรื่องความสมจริงและความสามารถในการบรรลุถึงระดับของภาพ ไม่จำเป็นต้องใช้กรอบการวาดต่างจาก 2D หรือแอนิเมชั่นทั่วไป แต่แบบจำลองหลายเหลี่ยมจะถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ 3 มิติและมองผ่านกล้องปลอม ทำให้เกิดภาพลวงตาของโลกแห่งความเป็นจริง

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นราคาประหยัดในยุคปัจจุบันทั้งหมดสร้างขึ้นโดยใช้สื่อนี้ แบบฟอร์มนี้ยังใช้ในการสร้างภาพสถาปัตยกรรม วิศวกรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ และการโฆษณาด้วย

• แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น

โมเดลดินเหนียวถูกสร้างขึ้นและเคลื่อนไหวด้วยตนเอง ซึ่งถูกถ่ายภาพทีละเฟรมในสื่อนี้ เช่นเดียวกับแอนิเมชั่นคลาสสิก มันใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก และไม่ใช่สื่ออนิเมชั่นทั่วไป แต่ก็ยังแพร่หลายอยู่

ประเภทของโมชั่นกราฟิก

• วิดีโออธิบาย

วิดีโอตัวอธิบายเป็นวิดีโอแอนิเมชั่น 2 มิติสั้นๆ ที่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นเพื่ออธิบายหรือโฆษณาแอปพลิเคชัน ซอฟต์แวร์ ผลิตภัณฑ์ หรือบริการ โดยทำให้ข้อความ รูปร่าง ไอคอน ไวท์บอร์ด อินโฟกราฟิก และบางครั้งเป็นตัวละคร

วิดีโอเหล่านี้ส่วนใหญ่มีบทบาทในการทำให้การนำเสนอน่าสนใจและสร้างสรรค์มาก วิดีโอเหล่านี้ช่วยให้ธุรกิจเข้าถึงลูกค้าได้ สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นแอนิเมชั่นแบบเวกเตอร์แบบแบน จุดสนใจหลักในวิดีโอเหล่านี้ไม่ใช่พลวัตของร่างกายและการแสดงของตัวละคร แต่วิธีการนำเสนอทุกเฟรมเป็นคุณลักษณะหลักของวิดีโอเหล่านี้แทน

• วิดีโอสินค้า

วิดีโอผลิตภัณฑ์เป็นวิดีโอกราฟิกเคลื่อนไหว 3 มิติ ผลิตภัณฑ์ถูกจำลองในรูปแบบ 3 มิติและนำเสนอในลักษณะที่ดึงดูดสายตามากที่สุด วิดีโอเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์มีลักษณะอย่างไร คุณลักษณะ และการทำงานของผลิตภัณฑ์

• คำแนะนำทางสถาปัตยกรรม

วิดีโอแนะนำสถาปัตยกรรมใช้เพื่อการโฆษณาและการแสดงภาพ โมเดลทางสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นในแบบ 3 มิติ ซึ่งสามารถใช้เพื่อการออกแบบ การวางแผน หรือการปรับเปลี่ยน กล้องเสมือนจะเคลื่อนไหวผ่านโมเดลเหล่านี้เพื่อให้เห็นภาพว่าสถาปัตยกรรมจะมีลักษณะอย่างไรเมื่อสร้างขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง

• แอนิเมชั่นทางการแพทย์

วิดีโอเหล่านี้ใช้เพื่อการศึกษา สิ่งเหล่านี้มีประโยชน์สำหรับการทำความเข้าใจวิชาต่างๆ เช่น กายวิภาคศาสตร์ ชีววิทยา และวิทยาศาสตร์การแพทย์อื่นๆ สิ่งเหล่านี้ได้ปรับปรุงอุตสาหกรรมนี้โดยการป้องกันความจำเป็นในการผ่าบ่อยเกินไป

• การพิมพ์จลนศาสตร์

แอนิเมชั่นที่ยึดตามข้อความเรียกว่าแอนิเมชั่นตัวพิมพ์จลนศาสตร์ วิดีโอเหล่านี้ถูกใช้ทุกที่ในทุกวันนี้ โฆษณา มิ วสิกวิดีโอ แอพมือถือ และเว็บไซต์ต่างใช้คำเหล่านี้เพื่อทำให้คำพูดของพวกเขามีความหมายมากขึ้นและเพิ่มองค์ประกอบทางศิลปะ

วิดีโอเหล่านี้ได้รับความนิยมเนื่องจากผู้ชมมักหลีกเลี่ยงข้อความขนาดใหญ่ และแอนิเมชั่นเหล่านี้สามารถกระตุ้นได้มากพอที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ดู

• แอนิเมชั่นส่วนต่อประสานผู้ใช้

แอนิเมชั่น UI เป็นวิธีที่องค์ประกอบ UI ตอบสนองเมื่อมีการโต้ตอบกับผู้ใช้ สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญเนื่องจากทำให้ผู้ใช้ทราบว่าการกระทำของพวกเขาได้ดำเนินการสำเร็จแล้ว

ตัวอย่างเช่น ปุ่มสลับเป็นสีเขียวหลังจากการแตะหรือแท็บขยายและหดตัวเพื่อแสดงการนำทาง การขาดอนิเมชั่นเหล่านี้ไม่ได้ลงทะเบียนการกระทำในสมองของผู้ใช้และอาจถึงแก่ชีวิตสำหรับ UX การโหลดแอนิเมชั่น การนำทาง แถบความคืบหน้า ฯลฯ เป็นตัวอย่างของแอนิเมชั่นเหล่านี้

• แอนิเมชั่นโลโก้

จุดประสงค์ของโลโก้คือเพื่อเป็นตัวแทนของแบรนด์ที่แสดงด้วยรูปทรง สีสัน และแอนิเมชั่น เพื่อความคล่องตัวในแบรนด์ คุณสามารถใช้การเคลื่อนไหวควิกโมชั่นเพื่อสื่อถึงความไร้เดียงสาหรือความเป็นผู้หญิงด้วยการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลกว่า เช่น จาง เช็ด ฯลฯ แอนิเมชั่นของโลโก้กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นและจะเป็นสิ่งที่คงอยู่ต่อไป

• ชื่อเรื่องและอินโฟกราฟิก

ข้อมูลสำคัญถูกส่งผ่านชื่อเรื่อง แอนิเมชั่นสามารถสร้างลำดับชั้นในการถ่ายทอดข้อมูลตามความสำคัญได้ ตัวอย่างเช่น ชื่อหรือชื่อของภาพยนตร์จะแสดงก่อน ตามด้วยชื่อผู้กำกับ

ในทำนองเดียวกัน อินโฟกราฟิกในสตรีมกีฬาใช้แอนิเมชันเพื่อชี้นำสายตาของผู้ชม เปลี่ยนจากตารางคะแนนเป็นคะแนนปัจจุบันไปยังสถิติผู้เล่น การเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมเมื่อไม่มีการดำเนินการใดๆ เกิดขึ้นมากนัก

สรุปว่า

โดยสรุป โมชั่นกราฟิกทั้งหมดเป็นแอนิเมชั่น แต่แอนิเมชั่นทั้งหมดไม่ใช่โมชั่นกราฟิก ในทำนองเดียวกัน นักสร้างแอนิเมชั่นทุกคนไม่เหมือนกัน นักสร้างแอนิเมชั่นต้องการความเข้าใจในการแสดง การแสดงออก และพลวัตของร่างกาย

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินกราฟิกเคลื่อนไหวมีความเป็นเลิศในด้านฟิสิกส์ ไดนามิก รูปร่าง และแอนิเมชั่นข้อความ ฯลฯ เมื่อวิดีโอของคุณเล่าเรื่องเพื่อความบันเทิง จำเป็นต้องมีแอนิเมชั่นตัวละครคุณภาพสูง ในการถ่ายทอดข้อมูลอย่างสร้างสรรค์และน่าประทับใจ โมชั่นกราฟิกจะช่วยได้

บ่อยครั้ง ทั้งคู่สามารถใช้ร่วมกันได้ ขึ้นอยู่กับความต้องการและลำดับความสำคัญของคุณ คุณต้องการความช่วยเหลือเพื่อทำความเข้าใจว่าวิดีโอใดที่เหมาะกับคุณ ติดต่อเราเพื่อรับความช่วยเหลือในการทำวิดีโอที่น่าทึ่งเพื่อส่งเสริมการตลาดของคุณ

บรรณาธิการ: อมฤตา