Animation vs animation graphique : quel est le meilleur pour le marketing ?

La demande de vidéos a beaucoup augmenté ces dernières années. Les vidéos sont utilisées quotidiennement par presque tout le monde dans tous les secteurs. Plus que jamais, les vidéos font désormais partie intégrante de la stratégie marketing de diverses entreprises.

L'animation et les graphiques animés sont deux des supports marketing les plus courants de nos jours pour atteindre votre public. Tout, d'un film Pixar à un retour d'information sur un bouton dans une application, est une animation. Les entreprises l'utilisent de diverses manières, comme des vidéos 2D divertissantes pour les enfants, des explications pour les entreprises ou des vidéos de produits.

Mais très peu comprennent la distinction entre animation et animation graphique. L'animation est un terme générique pour divers types de contenu visuel. Dans le même temps, l'animation graphique animée n'est qu'un type d'animation.

A travers ce blog, je vais vous expliquer la différence entre animation et animation graphique afin que vous compreniez comment mieux les utiliser dans votre stratégie marketing.

Plongeons dedans…

Animation vs Motion Graphics

Une compréhension plus approfondie de l'animation en tant que concept est essentielle avant de se plonger dans les sous-thèmes. L'animation est une séquence d'images qui donnent l'illusion d'un mouvement lorsqu'elles sont jouées dans un certain laps de temps.

Traditionnellement, l'animation était réalisée à l'aide d'une méthode appelée animation cellulaire. Vous vous en souvenez peut-être de vieux films d'animation Disney tels que Pinocchio, Bambi ou Mickey Mouse. Dans cette méthode, les images ont été dessinées à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes et photographiées.

Le premier long métrage d'animation réalisé avec cette méthode était Blanche-Neige et les sept nains en 1937. Même avec ce travail acharné, ils ont pu créer des animations fluides et belles, mais leur utilisation était limitée au divertissement et aux films.

Au cours des 25 décennies, l'outil et les techniques utilisés pour créer des animations ont tellement évolué qu'ils ont ouvert la porte à de nouvelles applications dans le marketing, l'ingénierie, l'architecture et de nombreuses autres industries.

L'animation s'est diversifiée dans les différents types que nous voyons aujourd'hui - animation vectorielle 2D, animation 3D, Stop Motion, VFX et CGI. Motion Graphics est également l'un de ces types.

Types d'animations

• Animation classique

C'est la forme traditionnelle d'animation où un animateur dessine manuellement toutes les images de la séquence à l'aide d'un tableau lumineux pour voir à travers le papier. L'utilisation de ce formulaire est en déclin en raison du temps et des efforts nécessaires pour mener à bien un projet. Les films d'animation comme Bambi, Snowwhite et Pinocchio sont des exemples de ce style.

• Animation vectorielle 2D

Cette forme d'animation est largement utilisée en raison de son efficacité. Il s'agit d'une animation vectorielle générée par ordinateur qui permet d'animer des images clés et d'interpoler un seul dessin dans un autre. Dans cette méthode, l'artiste n'est pas obligé de dessiner le même dessin pour chaque cadre.

Cela fait gagner du temps et des efforts à l'artiste sans affecter la créativité et la narration. Tous les dessins animés télévisés modernes, les vidéos explicatives, les infographies, etc. sont créés à l'aide de ce médium d'animation.

• Animations 3D

Une animation 3D est une forme d'art moderne connue pour son réalisme et sa capacité à réaliser une ampleur de visuels. Contrairement à l'animation 2D ou traditionnelle, il n'est pas nécessaire de dessiner des cadres. Au lieu de cela, des modèles de polygones sont créés dans un espace 3D et visualisés à travers une fausse caméra, créant une illusion du monde réel.

Tous les films d'animation modernes à gros budget sont réalisés avec ce médium. Ce formulaire est également utilisé dans la visualisation architecturale, l'ingénierie, la conception de produits et la publicité.

• Animation en stop motion

Des modèles en argile sont créés et animés manuellement, qui sont photographiés image par image dans ce médium. Comme l'animation classique, elle consomme beaucoup de temps et d'efforts et n'est pas un moyen d'animation très courant, mais elle est toujours répandue.

Types de graphiques animés

• Vidéos explicatives

Les vidéos explicatives sont de courtes vidéos d'animation 2D principalement conçues pour expliquer ou annoncer une application, un logiciel, un produit ou un service en animant du texte, des formes, des icônes, un tableau blanc, des infographies et parfois des personnages.

La plupart de ces vidéos jouent le rôle de rendre la présentation très attrayante et créative. Ces vidéos aident les entreprises à atteindre leurs clients. Ce sont principalement des animations vectorielles de style plat. L'objectif principal de ces vidéos n'est pas la dynamique corporelle et le jeu du personnage; au lieu de cela, la façon dont chaque image est présentée est la principale caractéristique de ces vidéos.

• Vidéos de produits

Les vidéos de produits sont des vidéos animées en 3D. Un produit est modélisé en 3D et est présenté de la manière la plus attrayante visuellement. Ces vidéos présentent l'apparence d'un produit, ses caractéristiques et son fonctionnement.

• Visites guidées architecturales

Les vidéos de présentation architecturale sont utilisées à des fins publicitaires et de visualisation. Les modèles architecturaux sont créés en 3D, qui peuvent être utilisés à des fins de conception, de planification ou de modification. Une caméra virtuelle est animée à travers ces modèles pour visualiser à quoi ressemblera l'architecture une fois construite dans le monde réel.

• Animations médicales

Ces vidéos sont utilisées à des fins éducatives. Ceux-ci sont précieux pour comprendre des sujets comme l'anatomie, la biologie et d'autres sciences médicales. Ceux-ci ont amélioré cette industrie en évitant le besoin de dissections trop souvent.

• Typographie cinétique

Les animations basées sur du texte sont appelées animations de typographie cinétique. Ces vidéos sont utilisées partout de nos jours ; les publicités , les vidéos musicales, les applications mobiles et les sites Web les utilisent tous pour rendre leurs mots plus percutants et ajouter des éléments artistiques.

Ces vidéos sont populaires car le public évite souvent les gros morceaux de texte, et ces animations sont suffisamment stimulantes pour attirer l'attention des téléspectateurs.

• Animation de l'interface utilisateur

L'animation de l'interface utilisateur est la façon dont un élément de l'interface utilisateur réagit lors de l'interaction avec l'utilisateur. Celles-ci sont importantes car elles permettent à l'utilisateur de savoir que son action a été effectuée avec succès.

Par exemple, un bouton à bascule devient vert après un appui ou des onglets se développent et se contractent pour afficher la navigation. L'absence de ces animations n'enregistre pas d'action dans le cerveau de l'utilisateur et peut être fatale pour l'UX. Chargement des animations, navigation, barres de progression, etc., sont quelques exemples de ces animations.

• Animation de logos

Le but d'un logo est de représenter une marque qui est montrée avec les formes et les couleurs et l'animation. Pour l'agilité d'une marque, le mouvement rapide peut être utilisé pour communiquer l'innocence ou la féminité avec des mouvements plus doux comme les fondus, les lingettes, etc. Les animations de logo gagnent en popularité et seront là pour rester.

• Titres et infographies

Les informations importantes sont véhiculées par des titres. Les animations permettent d'établir une hiérarchie en relayant l'information en fonction de son importance. Par exemple, le titre ou le nom d'un film s'affiche en premier, suivi du nom de son réalisateur.

De même, les infographies dans les flux sportifs utilisent des animations pour diriger les yeux du spectateur, allant du tableau des points au score actuel en passant par les statistiques des joueurs. Ces petits mouvements maintiennent l'attention du public lorsqu'il n'y a pas beaucoup d'action.

En résumé

Pour résumer, tous les graphiques animés sont des animations, mais toutes les animations ne sont pas des graphiques animés. De même, tous les animateurs ne sont pas identiques. Un animateur de personnage doit comprendre le jeu d'acteur, les expressions et la dynamique corporelle.

Dans le même temps, un graphiste animé excelle dans la physique, la dynamique, l'animation de formes et de textes, etc. Lorsque vos vidéos racontent une histoire à des fins de divertissement, une animation de personnage de haute qualité est requise. Pour transmettre des informations de manière créative et impressionnante, les animations graphiques feront l'affaire.

Souvent, les deux peuvent être utilisés ensemble, selon vos besoins et vos priorités. Avez-vous besoin d'aide pour comprendre quelles vidéos fonctionnent pour vous ? Contactez-nous pour obtenir de l'aide dans la réalisation de vidéos incroyables pour booster votre marketing.

Editeur : Amrutha