アニメーションとモーショングラフィックス：どちらがマーケティングに適していますか？

ビデオの需要は、過去数年間で大幅に増加しています。 ビデオは、すべてのセクターのほぼすべての人が日常的に使用しています。 これまで以上に、ビデオはさまざまな企業のマーケティング戦略の避けられない部分になっています。

アニメーションとモーショングラフィックスは、視聴者にリーチするための最近の最も一般的なマーケティング媒体の2つです。 ピクサー映画からアプリのボタンタップフィードバックまで、すべてがアニメーションです。 企業は、子供向けの2Dビデオ、企業向けの説明者、製品ビデオなど、さまざまな方法で使用しています。

しかし、アニメーションとモーショングラフィックスの違いを理解している人はほとんどいません。 アニメーションは、さまざまな種類のビジュアルコンテンツの総称です。 同時に、モーショングラフィックスアニメーションはアニメーションの一種にすぎません。

このブログでは、アニメーションとモーショングラフィックスの違いを説明し、マーケティング戦略でそれらをより適切に使用する方法を理解できるようにします。

飛び込みましょう…

アニメーションv/sモーショングラフィックス

サブトピックを掘り下げる前に、概念としてのアニメーションをより深く理解することが重要です。 アニメーションは、特定の期間に再生されたときに動きの錯覚を与える一連の画像です。

伝統的に、アニメーションはセルアニメーションと呼ばれる方法を使用して行われました。 ピノキオ、バンビ、ミッキーマウスなどの古いディズニーアニメーション映画から覚えているかもしれません。 この方法では、写真を透明なセルロイドシートに手描きして写真を撮りました。

この方法で作られた最初の長編アニメーション映画は、1937年に白雪姫と7人の小人でした。この膨大な労力にもかかわらず、彼らは滑らかで美しいアニメーションを作成することができましたが、その使用は娯楽と映画に限定されていました。

25年以上にわたって、アニメーションの作成に使用されるツールと手法は非常に進化したため、マーケティング、エンジニアリング、建築、およびその他の多くの業界で新しいアプリケーションへの扉が開かれました。

アニメーションは、今日見られるさまざまなタイプ（2Dベクトルアニメーション、3Dアニメーション、ストップモーション、VFX、CGI）に分岐しました。 モーショングラフィックスもこれらのタイプの1つです。

アニメーションの種類

• 古典的なアニメーション

これは、アニメーターがライトボードを使用してすべてのシーケンスフレームを手動で描画し、紙を透視する従来のアニメーション形式です。 プロジェクトを完了するのにかかる時間と労力のために、このフォームの使用は減少しています。 バンビ、スノーホワイト、ピノキオなどのアニメーション映画は、このスタイルの例です。

• 2Dベクトルベースのアニメーション

この形式のアニメーションは、その効率性から広く使用されています。 これは、コンピューターで生成されたベクトルアニメーションであり、1つの図面を別の図面にキーフレーミングおよびトゥイーンすることができます。 この方法では、アーティストはフレームごとに同じ図面を描く必要はありません。

創造性やストーリーテリングに影響を与えることなく、アーティストの時間と労力を節約できます。 現代のテレビアニメ、解説動画、インフォグラフィックなどはすべて、このアニメーション媒体を使用して作成されています。

• 3Dアニメーション

3Dアニメーションは、そのリアリズムと視覚の大きさを実現する能力で知られる現代の芸術形式です。 2Dや従来のアニメーションとは異なり、フレームを描画する必要はありません。 代わりに、ポリゴンモデルは3D空間で作成され、偽のカメラを通して表示され、現実世界の幻想を作り出します。

現代の高予算のアニメーション映画はすべて、この媒体を使用して作られています。 このフォームは、建築の視覚化、エンジニアリング、製品設計、および広告でも使用されます。

• ストップモーションアニメーション

粘土モデルは手動で作成およびアニメーション化され、このメディアでフレームごとに撮影されます。 古典的なアニメーションのように、それは多くの時間と労力を消費し、アニメーションのあまり一般的な媒体ではありませんが、それでも普及しています。

モーショングラフィックスの種類

• 解説動画

解説動画は、主にテキスト、形状、アイコン、ホワイトボード、インフォグラフィック、場合によっては文字をアニメーション化することにより、アプリケーション、ソフトウェア、製品、またはサービスを説明または宣伝するために作成された短い2Dアニメーション動画です。

これらのビデオのほとんどは、プレゼンテーションを非常に魅力的で創造的なものにする役割を果たしています。 これらのビデオは、企業がクライアントに連絡するのに役立ちます。 これらは主にフラットスタイルのベクトルベースのアニメーションです。 これらのビデオの主な焦点は、キャラクターの体のダイナミクスと演技ではありません。 代わりに、すべてのフレームがどのように表示されるかが、これらのビデオの主な特徴です。

• 製品ビデオ

製品ビデオは3Dモーショングラフィックビデオです。 製品は3Dでモデル化され、最も視覚的に魅力的な方法で表示されます。 これらのビデオは、製品の外観、機能、および操作を紹介しています。

• アーキテクチャのウォークスルー

建築ウォークスルービデオは、広告と視覚化の目的で使用されます。 建築モデルは3Dで作成され、設計、計画、または変更の目的で使用できます。 これらのモデルを介して仮想カメラがアニメーション化され、現実の世界で構築されたアーキテクチャがどのように見えるかを視覚化します。

• 医療アニメーション

これらのビデオは教育目的で使用されます。 これらは、解剖学、生物学、その他の医学などの科目を理解するのに役立ちます。 これらは、解剖の必要性をあまりにも頻繁に防ぐことによって、この業界を改善しました。

• キネティックタイポグラフィ

テキストに基づくアニメーションは、キネティックタイポグラフィアニメーションと呼ばれます。 これらのビデオは最近どこでも使用されています。 コマーシャル、ミュージックビデオ、モバイルアプリ、ウェブサイトはすべて、それらを使用して言葉をよりインパクトのあるものにし、芸術的な要素を追加します。

これらの動画は、視聴者が大量のテキストを避けることが多く、視聴者の注意を引くのに十分な刺激を与えるため、人気があります。

• ユーザーインターフェイスアニメーション

UIアニメーションは、UI要素がユーザーとの対話時にどのように反応するかを示します。 これらは、アクションが正常に実行されたことをユーザーに通知するため、重要です。

たとえば、ナビゲーションを表示するためにタップまたはタブが拡大および縮小した後、トグルボタンが緑色になります。 これらのアニメーションの欠如は、ユーザーの脳内のアクションを登録せず、UXにとって致命的となる可能性があります。 アニメーションの読み込み、ナビゲーション、プログレスバーなどは、これらのアニメーションの例です。

• ロゴアニメーション

ロゴの目的は、形や色、アニメーションで表示されるブランドを表すことです。 ブランドの敏捷性のために、クイックモーションを使用して、フェード、ワイプなどのよりソフトな動きで無邪気さや女性らしさを伝えることができます。ロゴアニメーションは人気が高まっており、今後も続くでしょう。

• タイトルとインフォグラフィック

重要な情報はタイトルを通じて伝えられます。 アニメーションは、その重要性に基づいて情報を中継する際の階層を確立できます。 たとえば、映画のタイトルまたは名前が最初に表示され、次に監督の名前が表示されます。

同様に、スポーツストリームのインフォグラフィックは、アニメーションを使用して視聴者の目を向け、ポイントテーブルから現在のスコア、プレーヤーの統計に移動します。 これらの小さな動きは、アクションがあまり行われていないときに視聴者を引き付け続けます。

まとめる

要約すると、すべてのモーショングラフィックスはアニメーションですが、すべてのアニメーションはモーショングラフィックスではありません。 同様に、すべてのアニメーターが同じというわけではありません。 キャラクターアニメーターは、演技、表現、および体のダイナミクスを理解する必要があります。

同時に、モーショングラフィックアーティストは、物理学、ダイナミクス、形状、テキストアニメーションなどに優れています。ビデオが娯楽目的でストーリーを語る場合、高品質のキャラクターアニメーションが必要です。 情報を創造的かつ印象的に伝えるために、モーショングラフィックスがその役割を果たします。

多くの場合、要件と優先順位に応じて、両方を一緒に使用できます。 どの動画があなたに役立つかを理解するのに助けが必要ですか？ マーケティングを後押しするためのすばらしい動画の作成についてサポートが必要な場合は、お問い合わせください。

編集者：アムルサ