Animación vs motion graphics: ¿cuál es mejor para el marketing?

La demanda de videos ha aumentado mucho en los últimos años. Los vídeos son utilizados a diario por casi todo el mundo en todos los sectores. Más que nunca antes, los videos ahora son una parte inevitable de la estrategia de marketing de varias empresas.

La animación y los gráficos en movimiento son dos de los medios de marketing más comunes en estos días para llegar a su audiencia. Cualquier cosa, desde una película de Pixar hasta un comentario al tocar un botón en una aplicación, es animación. Las empresas lo usan de diversas maneras, como entretener videos en 2D para niños, explicaciones para corporaciones o videos de productos.

Pero muy pocos entienden la distinción entre animación y gráficos en movimiento. La animación es un término general para varios tipos de contenido visual. Al mismo tiempo, la animación de gráficos en movimiento es solo un tipo de animación.

A través de este blog, te diré la diferencia entre animación y gráficos en movimiento para que puedas entender cómo usarlos mejor en tu estrategia de marketing.

Sumerjámonos en…

Animación vs Motion graphics

Una comprensión más profunda de la animación como concepto es vital antes de profundizar en los subtemas. La animación es una secuencia de imágenes que dan la ilusión de movimiento cuando se reproducen en un cierto período de tiempo.

Tradicionalmente, la animación se realizaba mediante un método denominado animación celular. Puede que lo recuerdes de viejas películas animadas de Disney como Pinocho, Bambi o Mickey Mouse. En este método, las imágenes se dibujaban a mano en hojas de celuloide transparente y se fotografiaban.

El primer largometraje animado realizado con este método fue Blancanieves y los siete enanitos en 1937. Incluso con esta gran cantidad de trabajo duro, pudieron crear animaciones fluidas y hermosas, pero su uso se limitó al entretenimiento y las películas.

Durante las 25 décadas, la herramienta y las técnicas utilizadas para crear animaciones evolucionaron tanto que abrieron las puertas a nuevas aplicaciones en marketing, ingeniería, arquitectura y muchas otras industrias.

La animación se ramificó en los diversos tipos que vemos hoy: animación vectorial 2D, animación 3D, Stop Motion, VFX y CGI. Motion Graphics también es uno de estos tipos.

Tipos de Animación

• Animación clásica

Es la forma tradicional de animación en la que un animador dibuja manualmente todos los fotogramas de la secuencia usando una pizarra de luz para ver a través del papel. El uso de este formulario está disminuyendo debido al tiempo y esfuerzo que lleva completar un proyecto. Películas de animación como Bambi, Blancanieves y Pinocho son ejemplos de este estilo.

• Animación 2D basada en vectores

Esta forma de animación es muy utilizada debido a su eficacia. Es una animación vectorial generada por computadora que permite la creación de fotogramas clave y la interpolación de un solo dibujo para animarlo en otro. En este método, no se requiere que el artista dibuje el mismo dibujo para cada cuadro.

Ahorra tiempo y esfuerzo del artista sin afectar la creatividad y la narración. Todos los dibujos animados de televisión modernos, videos explicativos, infografías, etc., se crean utilizando este medio de animación.

• Animación 3D

Una animación 3D es una forma de arte moderna conocida por su realismo y la capacidad de lograr una gran magnitud visual. A diferencia de la animación 2D o tradicional, no se requieren marcos de dibujo. En cambio, los modelos de polígonos se crean en un espacio 3D y se ven a través de una cámara falsa, creando una ilusión del mundo real.

Todas las películas de animación de gran presupuesto de hoy en día se realizan utilizando este medio. Este formulario también se utiliza en visualización arquitectónica, ingeniería, diseño de productos y publicidad.

• Animación en stop motion

Se crean y animan manualmente modelos de arcilla, que son fotografiados fotograma a fotograma en este medio. Al igual que la animación clásica, consume mucho tiempo y esfuerzo y no es un medio de animación muy común, pero aún prevalece.

Tipos de gráficos en movimiento

• Vídeos explicativos

Los videos explicativos son videos cortos de animación en 2D creados principalmente para explicar o publicitar una aplicación, software, producto o servicio mediante la animación de texto, formas, íconos, pizarras, infografías y, a veces, personajes.

La mayoría de estos videos juegan el papel de hacer que la presentación sea muy atractiva y creativa. Estos videos ayudan a las empresas a llegar a sus clientes. Estas son en su mayoría animaciones basadas en vectores de estilo plano. El enfoque principal en estos videos no es la dinámica del cuerpo y la actuación del personaje; en cambio, cómo se presenta cada cuadro es la característica principal de estos videos.

• vídeos de productos

Los videos de productos son videos gráficos en movimiento en 3D. Un producto se modela en 3D y se presenta de la forma más atractiva visualmente. Estos videos muestran cómo se ve un producto, sus características y su funcionamiento.

• Recorridos arquitectónicos

Los videos de recorridos arquitectónicos se utilizan con fines publicitarios y de visualización. Los modelos arquitectónicos se crean en 3D, que se pueden utilizar con fines de diseño, planificación o modificación. Una cámara virtual se anima a través de estos modelos para visualizar cómo se verá la arquitectura una vez que se construya en el mundo real.

• animaciones medicas

Estos videos se utilizan con fines educativos. Estos son valiosos para comprender temas como anatomía, biología y otras ciencias médicas. Estos han mejorado esta industria al evitar la necesidad de disecciones con demasiada frecuencia.

• Tipografía kinética

Las animaciones basadas en texto se denominan animaciones de tipografía cinética. Estos videos se usan en todas partes en estos días; comerciales , videos musicales, aplicaciones móviles y sitios web, todos los usan para hacer que sus palabras sean más impactantes y agreguen elementos artísticos.

Estos videos son populares porque las audiencias a menudo evitan grandes porciones de texto y estas animaciones son lo suficientemente estimulantes como para captar la atención de los espectadores.

• Animación de la interfaz de usuario

La animación de la interfaz de usuario es cómo reacciona un elemento de la interfaz de usuario ante la interacción con el usuario. Estos son importantes porque le permiten al usuario saber que su acción se ha realizado con éxito.

Por ejemplo, un botón de alternar se vuelve verde después de un toque o las pestañas se expanden y contraen para mostrar la navegación. La falta de estas animaciones no registra la acción en el cerebro del usuario y puede ser fatal para la UX. Animaciones de carga, navegación, barras de progreso, etc., son algunos ejemplos de estas animaciones.

• Animación de logotipo

El propósito de un logotipo es representar una marca que se muestra con las formas, los colores y la animación. Para agilidad en una marca, el movimiento rápido se puede utilizar para comunicar inocencia o feminidad con movimientos más suaves como fundidos, barridos, etc. Las animaciones de logotipos son cada vez más populares y llegarán para quedarse.

• Títulos e infografías.

La información importante se transmite a través de títulos. Las animaciones pueden establecer una jerarquía al transmitir la información en función de su importancia. Por ejemplo, el título o el nombre de una película se muestra primero, seguido del nombre de su director.

De manera similar, las infografías en transmisiones deportivas usan animaciones para dirigir los ojos del espectador, desde la tabla de puntos hasta el puntaje actual y las estadísticas del jugador. Estos pequeños movimientos mantienen a la audiencia interesada cuando no hay mucha acción.

Resumiendo

En resumen, todos los gráficos en movimiento son animaciones, pero no todas las animaciones son gráficos en movimiento. Del mismo modo, no todos los animadores son iguales. Un animador de personajes necesita una comprensión de la actuación, las expresiones y la dinámica corporal.

Al mismo tiempo, un artista gráfico en movimiento se destaca en física, dinámica, animación de formas y texto, etc. Cuando sus videos cuentan una historia con fines de entretenimiento, se requiere una animación de personajes de alta calidad. Para transmitir información de manera creativa e impresionante, los gráficos en movimiento harán el trabajo.

A menudo, ambos se pueden usar juntos, según sus requisitos y prioridades. ¿Necesita ayuda para comprender qué videos funcionan para usted? Contáctenos para obtener asistencia en la creación de videos increíbles para impulsar su comercialización.

Editor: Amrutha