애니메이션 대 모션 그래픽: 마케팅에 어느 것이 더 낫습니까?

비디오에 대한 수요는 지난 몇 년 동안 많이 증가했습니다. 비디오는 모든 분야의 거의 모든 사람들이 매일 사용합니다. 그 어느 때보다 동영상은 이제 다양한 비즈니스의 마케팅 전략에서 피할 수 없는 부분이 되었습니다.

애니메이션과 모션 그래픽은 오늘날 청중에게 다가가기 위한 가장 일반적인 두 가지 마케팅 매체입니다. Pixar 영화에서 앱의 버튼 탭 피드백에 이르기까지 모든 것이 애니메이션입니다. 기업에서는 어린이를 위한 재미있는 2D 비디오, 기업을 위한 설명자, 제품 비디오 등 다양한 방법으로 사용합니다.

그러나 애니메이션과 모션 그래픽의 차이점을 이해하는 사람은 거의 없습니다. 애니메이션은 다양한 유형의 시각적 콘텐츠에 대한 포괄적인 용어입니다. 동시에 모션 그래픽 애니메이션은 애니메이션의 한 유형일 뿐입니다.

이 블로그를 통해 애니메이션과 모션그래픽의 차이점을 알려드리고 마케팅 전략에서 어떻게 활용하면 더 좋은지 이해하실 수 있도록 하겠습니다.

뛰어들자…

애니메이션 대 모션 그래픽

하위 주제를 살펴보기 전에 애니메이션을 개념으로 더 깊이 이해하는 것이 중요합니다. 애니메이션은 특정 시간 동안 재생될 때 모션의 환상을 주는 일련의 이미지입니다.

전통적으로 애니메이션은 셀 애니메이션이라는 방법을 사용하여 수행되었습니다. 피노키오, 밤비 또는 미키 마우스와 같은 오래된 디즈니 애니메이션 영화에서 그것을 기억할 수 있습니다. 이 방법은 투명 셀룰로이드 시트에 그림을 손으로 그리고 사진을 찍는 것입니다.

이 방법으로 만든 최초의 장편 애니메이션은 1937년의 백설공주와 일곱 난쟁이였습니다. 이렇게 많은 노력을 기울였음에도 부드럽고 아름다운 애니메이션을 만들 수 있었지만 그 용도는 오락과 영화에 국한되었습니다.

250년 동안 애니메이션을 만드는 데 사용되는 도구와 기술은 마케팅, 엔지니어링, 건축 및 기타 여러 산업 분야에서 새로운 응용 프로그램의 문을 열 정도로 많이 발전했습니다.

애니메이션은 오늘날 우리가 볼 수 있는 다양한 유형(2D 벡터 애니메이션, 3D 애니메이션, 스톱 모션, VFX 및 CGI)으로 분기되었습니다. 모션 그래픽도 이러한 유형 중 하나입니다.

애니메이션의 종류

• 고전 애니메이션

애니메이터가 종이를 통해 볼 수 있도록 라이트보드를 사용하여 수동으로 모든 시퀀스 프레임을 수동으로 그리는 전통적인 형태의 애니메이션입니다. 프로젝트를 완료하는 데 걸리는 시간과 노력으로 인해 이 양식의 사용이 감소하고 있습니다. Bambi, Snowhite 및 Pinocchio와 같은 애니메이션 영화가 이러한 스타일의 예입니다.

• 2D 벡터 기반 애니메이션

이러한 형태의 애니메이션은 효율성 때문에 널리 사용됩니다. 단일 도면에 애니메이션을 적용하고 키프레임을 지정하고 트위닝할 수 있는 컴퓨터 생성 벡터 애니메이션입니다. 이 방법에서는 아티스트가 각 프레임에 대해 동일한 그림을 그릴 필요가 없습니다.

창의성과 스토리텔링에 영향을 미치지 않으면서 아티스트의 시간과 노력을 절약할 수 있습니다. 현대의 모든 TV 만화, 해설 동영상, 인포그래픽 등은 이 애니메이션 매체를 사용하여 만들어집니다.

• 3D 애니메이션

3D 애니메이션은 사실주의와 시각적 효과를 얻을 수 있는 능력으로 잘 알려진 현대 예술 형식입니다. 2D 또는 기존 애니메이션과 달리 드로잉 프레임이 필요하지 않습니다. 대신 폴리곤 모델이 3D 공간에서 생성되고 가짜 카메라를 통해 보여 실제 세계의 환상을 만듭니다.

현대의 모든 고예산 애니메이션 영화는 이 매체를 사용하여 만들어집니다. 이 양식은 건축 시각화, 엔지니어링, 제품 디자인 및 광고에도 사용됩니다.

• 스톱 모션 애니메이션

점토 모델은 수동으로 생성되고 애니메이션되며 이 매체에서 프레임별로 사진이 찍힙니다. 고전 애니메이션과 마찬가지로 많은 시간과 노력을 들이고 많이 사용되는 애니메이션 매체는 아니지만 여전히 널리 퍼져 있습니다.

모션 그래픽의 종류

• 설명 동영상

설명자 비디오는 주로 텍스트, 모양, 아이콘, 화이트보드, 인포그래픽, 때로는 캐릭터에 애니메이션을 적용하여 애플리케이션, 소프트웨어, 제품 또는 서비스를 설명하거나 광고하기 위해 만들어진 짧은 2D 애니메이션 비디오입니다.

이러한 비디오의 대부분은 프레젠테이션을 매우 매력적이고 창의적으로 만드는 역할을 합니다. 이 비디오는 기업이 고객에게 다가가는 데 도움이 됩니다. 이들은 대부분 플랫 스타일의 벡터 기반 애니메이션입니다. 이 비디오의 주요 초점은 캐릭터의 신체 역학과 연기가 아닙니다. 대신 모든 프레임이 표시되는 방식이 이 비디오의 주요 특징입니다.

• 제품 비디오

제품 영상은 3D 모션 그래픽 영상입니다. 제품은 3D로 모델링되며 가장 시각적으로 매력적인 방식으로 제공됩니다. 이 비디오는 제품 모양, 기능 및 작동 방식을 보여줍니다.

• 건축 연습

건축 안내 동영상은 광고 및 시각화 목적으로 사용됩니다. 건축 모델은 설계, 계획 또는 수정 목적으로 사용할 수 있는 3D로 생성됩니다. 가상 카메라는 이러한 모델을 통해 애니메이션되어 실제 세계에서 아키텍처가 어떻게 보일지 시각화합니다.

• 의료 애니메이션

이 비디오는 교육 목적으로 사용됩니다. 해부학, 생물학 및 기타 의학과 같은 주제를 이해하는 데 유용합니다. 이것은 해부 필요성을 너무 자주 방지함으로써 이 산업을 개선했습니다.

• 키네틱 타이포그래피

텍스트를 기반으로 하는 애니메이션을 키네틱 타이포그래피 애니메이션이라고 합니다. 이 비디오는 요즘 모든 곳에서 사용됩니다. 광고 , 뮤직 비디오, 모바일 앱 및 웹사이트는 모두 이를 사용하여 단어를 보다 효과적으로 만들고 예술적 요소를 추가합니다.

이 동영상은 청중이 많은 양의 텍스트를 피하는 경우가 많고 애니메이션이 시청자의 관심을 끌기에 충분하기 때문에 인기가 있습니다.

• 사용자 인터페이스 애니메이션

UI 애니메이션은 UI 요소가 사용자와 상호 작용할 때 반응하는 방식입니다. 이는 사용자에게 작업이 성공적으로 수행되었음을 알리기 때문에 중요합니다.

예를 들어, 탭 또는 탭이 탐색을 표시하기 위해 확장 및 축소되면 토글 버튼이 녹색으로 바뀝니다. 이러한 애니메이션이 없으면 사용자의 두뇌에 액션이 기록되지 않으며 UX에 치명적일 수 있습니다. 애니메이션 로드, 탐색, 진행률 표시줄 등은 이러한 애니메이션의 몇 가지 예입니다.

• 로고 애니메이션

로고의 목적은 브랜드를 형상과 색상, 애니메이션으로 표현하는 것입니다. 브랜드의 민첩성을 위해 퀵 모션을 사용하여 페이드, 와이프 등과 같은 부드러운 움직임으로 순수함이나 여성스러움을 전달할 수 있습니다. 로고 애니메이션은 인기가 높아지고 있으며 앞으로도 계속 있을 것입니다.

• 제목 및 인포그래픽

중요한 정보는 제목을 통해 전달됩니다. 애니메이션은 중요도에 따라 정보를 전달할 때 계층 구조를 설정할 수 있습니다. 예를 들어, 영화의 제목이나 이름이 먼저 표시되고 그 다음에 감독 이름이 표시됩니다.

유사하게, 스포츠 스트림의 인포그래픽은 애니메이션을 사용하여 포인트 테이블에서 현재 점수, 플레이어 통계에 이르기까지 시청자의 시선을 유도합니다. 이러한 작은 동작은 진행 중인 액션이 많지 않을 때 청중의 참여를 유지합니다.

요약하자면

요약하자면 모든 모션 그래픽은 애니메이션이지만 모든 애니메이션은 모션 그래픽이 아닙니다. 마찬가지로 모든 애니메이터가 같은 것은 아닙니다. 캐릭터 애니메이터는 연기, 표정 및 신체 역학에 대한 이해가 필요합니다.

동시에 모션 그래픽 아티스트는 물리학, 역학, 모양 및 텍스트 애니메이션 등에서 탁월합니다. 비디오가 엔터테인먼트 목적으로 스토리를 전달하는 경우 고품질 캐릭터 애니메이션이 필요합니다. 정보를 창의적이고 인상적으로 전달하기 위해 모션 그래픽이 그 역할을 할 것입니다.

요구 사항과 우선 순위에 따라 둘 다 함께 사용할 수 있는 경우가 많습니다. 어떤 동영상이 적합한지 이해하는 데 도움이 필요하십니까? 마케팅을 강화하기 위해 놀라운 비디오를 만드는 데 도움을 받으려면 저희에게 연락하십시오.

편집자: 암루타