3種歌曲形式及其主要用途

旋律、和聲、歌詞——這些是寫任何歌曲的基本組成部分。 但是，當談到寫一首好歌時，有一個清晰的結構來以有組織的整體方式表達你的音樂想法也同樣重要。 歌曲形式是你如何將這些單獨的元素聯繫在一起，給任何聽眾留下持久的印象。

您可能已經聽說過這些術語：“詩句”、“合唱”和“橋牌”。 我們將看看它們通常如何以及在何處適合歌曲形式，但首先讓我們定義和確定是什麼讓它們與眾不同。 您可以使用下面的 Spotify 播放列表跟隨每首歌曲的示例。

[*我在播放列表中添加了更多歌曲，因此您可以挑戰自己識別每首歌曲的形式； 祝你好運！]

詩歌

詩句通常是在前奏建立後出現在歌曲中的第一個聲樂部分。 這首詩是介紹歌曲故事情節的地方。 這首詩也用來設置歌曲的情感背景，所以寫出第一首能立即抓住聽眾注意力的詩是很重要的。

舉個例子，讓我們來聽聽查理·普斯的“注意”的第一節。

“你一直在以我的名義跑來跑去（3x）扔掉那些污垢，
因為你知道我，知道我，知道我會打電話給你，
你在洛杉磯的每個派對上都參加了（3 次），
因為你知道我，知道我，知道我會在一個。”

歌詞讓我們置身於故事的中間。 我們懇求了解更多，這就是為什麼接下來會發生如此高的期待。

合唱

通常被稱為“鉤子”，合唱通常是歌曲中最吸引人、最難忘的部分。 從主題上講，合唱應該加強歌曲的中心思想，響亮而清晰。 從音樂的角度來看，這是故事的重點，也是最重要的部分。

當我們進入它的合唱歌詞時，讓我們繼續使用“注意”。 這裡的歌詞比較簡潔，每一行都有一個押韻夥伴，音節隨著音樂的流動非常清晰。

“你只是想要關注，
你不要我的心
也許你只是討厭我和一個新人在一起的想法，
是的，你只是想要關注，
我從一開始就知道，
你只是在確保我永遠不會忘記你。”

預合唱

作為可選部分，預合唱通常會出現在主歌和副歌之間。 它的主要功能是在主歌和副歌之間創造一個過渡，所以在某種程度上，它是講述故事需要休息或進一步發展的部分。

預合唱不必遵守與歌曲其他部分相同的規則——它可以更短，具有新的節奏，並引入新的旋律，只要它有機地融入合唱。

再次回到“Attention”，請注意 Puth 如何使用一些額外的台詞來為他的故事增添色彩，然後再將我們帶到他的合唱中那些充滿自信的台詞。

“我知道那件衣服是因果報應，香水遺憾，
你讓我想，當你是我的時候，
現在我全力以赴，你期待什麼？
不過今晚你不跟我回家。”

橋

雖然主歌、副歌和副歌往往作為一個三叉戟單元工作，但橋主要用於與歌曲的其餘部分形成對比。 從歌詞上講，一座橋可能有助於呈現故事的新一面，或者在歌曲中展示某種啟示。

例如，在一首分手歌曲中，你的詩句、副歌和副歌可能會描繪出所發生的事情並舉例說明你的情緒反應。 但是這座橋可以用來表明你正在繼續前進，開始新的生活，甚至重新思考這些感受。 要傳達的重要內容是對比。

在賈斯汀汀布萊克的“Senorita”中，歌詞講述了一個女孩的男朋友虐待她的故事。 在橋上，他通過提出他們在一起的可能性來解決她的問題。

“當我看著你的眼睛，
我看到了金錢買不到的東西，
我知道如果你試一試，
我會為你努力的女孩，
你再也不用哭了。”

現在，讓我們看看三種最常見的歌曲形式，以及它們通常的使用方式和位置。

1. Verse – Pre-chorus – Chorus

在流行音樂方面，自 1950 年代以來，以Verse – Pre-chorus – Chorus格式編寫的歌曲一直佔據並主導排行榜。 我們今天聽到的前 40 首歌曲中，很多還是基於這種形式的。

這種形式獲得如此大的吸引力的原因在於，它從根本上旨在最大限度地發揮歌曲創作的兩個主要任務的潛力：講述一個偉大的故事，並以大多數人記得它的方式講述它。

這節經文主要負責推動你的故事向前發展並創造背景。 無論您需要多麼長或短，它們都可以。 您的合唱不會推動故事向前發展，但它負責重複歌曲的主題和歌詞，以幫助人們記住它。 因此，預合唱的作用是讓聽眾為合唱的到來做好準備，並建立對它的預期（無論是抒情的、音樂的還是理想的，兩者兼而有之）。

時不時地，流行歌曲會使用橋接器來稍微改變風味並提供一些深度。 由於今天幾乎所有的流行音樂都是電子音樂，而且如此大的比例依賴於舞蹈節拍和快節奏的能量，所以很多歌曲都是在基礎上使用循環和重複構建的。 通常當第二個合唱響起時，我們已經厭倦了音樂； 橋樑有助於緩解疲勞並重振我們。

這種歌曲形式非常靈活，當然可以包含其他元素，例如：前奏、獨奏、結尾、節拍、副歌、後合唱等。

2. 詩句——克制

這是一種傳統上起源於民間音樂的形式，但已經跨越了藍調和搖滾樂等風格。 它是一種特別強大的講故事工具，用於展示特定觀點。 副歌是存在於傳統合唱格式之外的短語或單詞的重複。

可以在 Bob Dylan 的“The Times They Are A-Changin”中找到Verse – Refrain結構的一個很好的例子。

“來聚集周圍的人，
無論你在哪裡漫遊，
承認你周圍的水域已經長大，
並很快接受它，
你會渾身濕透，
如果你的時間值得你節省，
那你最好開始游泳，否則你會像石頭一樣下沉，
因為時代在變。”

然後一個新的詩句將以反復出現的副歌開始和結束。

作家和評論家來吧，
誰用你的筆預言，
並睜大眼睛，
機會不會再來了
並且不要說得太早，
因為車輪還在轉動，
並沒有告訴誰它的名字，
因為現在的失敗者將在以後獲勝，
因為時代在變。”

正如你所看到的，在每節經文的結尾都有一個反復出現的副歌。 在這裡，在許多情況下，副歌用於確定某些想法和主題的開始和結束，並通知聽眾雖然我們正在前進，但我們正在循環往復。 它是一種真正來自口述歷史傳統的形式，這就是為什麼它也出現在嘻哈、布魯斯和爵士樂等散居後的音樂風格中。

3. 亞巴

AABA 歌曲形式最初來自爵士樂，但今天可以在從 R&B 到嘻哈到放克的風格中找到。 A部分出現兩次建立，然後是B部分發展。 然後在最後一個 A 部分完成。

像所有歌曲形式一樣，這可以通過多種方式進行更改，但理解 AABA 的主要方式是將 A 部分視為一種合唱，而 B 部分則起到橋樑的作用。 再一次，關鍵的方面是有一個部分來確立歌曲的概念，而第二個部分則作為對比。 對比可以是旋律的、和聲的或抒情的，但音樂應該總是以某種方式改變。

最後的話

我們已經研究了我認為是當今當代音樂中最常見的三種歌曲形式，但還有數百種。 您甚至可能會聽到與其他聽眾以不同形式寫出的歌曲，因此我強烈建議您分析自己喜歡的歌曲，並嘗試從詞曲作者的角度理解它的佈局。

讓我們知道您在下面的評論部分中發現了什麼。

Alper Tuzcu 是一位作曲家、吉他手和製作人。 他的最新 EP 'Migrante' 將於 2020 年 2 月 21 日由 Palma Records 發行，靈感來自不同文化的音樂。 他是伯克利音樂學院的校友，也是一位巡迴音樂家和教育家。 在 Spotify 上查看他的音樂

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