3種類の歌の形式とその主な用途
公開: 2022-06-03
メロディー、ハーモニー、歌詞—これらはどんな曲を書くのにも欠かせない要素です。 しかし、素晴らしい曲を書くことになると、音楽のアイデアを全体的に整理された方法で提示するための明確な構造を持つことも同様に不可欠です。 歌の形は、これらの個々の要素を結び付けて、リスナーに永続的な印象を与える方法です。
「詩」、「コーラス」、「ブリッジ」という用語はすでに聞いたことがあるでしょう。 それらが通常どのようにそしてどこで歌の形に適合するかを見ていきますが、最初にそれらがユニークである理由を定義して特定しましょう。 以下のSpotifyプレイリストを使用して、各曲の例をたどることができます。
[*プレイリストにさらにいくつかの曲を追加したので、それぞれの形式を特定することに挑戦できます。 幸運を！]
詩
詩は通常、イントロが確立された後に曲に表示される最初のボーカルセクションです。 詩は、歌のストーリーアークが紹介されているところです。 詩はまた、歌の感情的な背景を設定するのに役立ちますので、すぐにリスナーの注意を引く最初の詩を書くことが重要です。
例として、チャーリー・プースの「注意」の最初の詩を聞いてみましょう。
「あなたは私の名前にすべての汚れを投げ込んだ」ラウンド（3x）を実行しました、
あなたは私があなたを呼ぶことを知っていたので、私があなたを呼ぶことを知っていたので、
あなたはLAのすべてのパーティーを'ラウンド（3x）行ってきました、
「あなたは私が、私が、私が一つになることを知っていたのを知っていたからです。」
歌詞は物語の真っ只中に私たちを投げ込みます。 私たちはもっと学びたいと願っています、そしてそれが次に来るものがとても期待されている理由です。
コーラス
しばしば「フック」と呼ばれるコーラスは、曲の中で最もキャッチーで最も記憶に残る部分であることがよくあります。 テーマ的には、コーラスは曲の中心的なアイデアを大声で明確に補強することになっています。 それは物語のオチであり、音楽の観点から最も重要な部分です。
コーラスの歌詞に移りながら、「アテンション」を使い続けましょう。 ここの歌詞はより簡潔で、すべての行に韻を踏むパートナーがあり、音節は音楽と非常にはっきりと流れています。
「あなたはただ注意が必要です、
あなたは私の心を望まない、
たぶん、あなたは新しい誰かと私の考えを嫌うだけです、
ええ、あなたはただ注意が必要です、
私は最初から知っていました、
あなたは私が決してあなたを襲わないことを確認しているだけです。」
プレコーラス
オプションのセクションとして、通常、プリコーラスはバースとコーラスの間に表示されます。 その主な機能は、ヴァースとコーラスの間のトランジションを作成することです。したがって、ある意味では、話されているストーリーが休憩またはさらなる開発を必要としているセクションです。
プリコーラスは、曲の他のセクションと同じルールに従う必要はありません。コーラスに有機的にフィードする限り、短くしたり、新しいリズムを取り入れたり、新しいメロディーを導入したりできます。
もう一度「注意」に戻って、Puthがコーラスの大きな自信のある線に私たちを導く前に、彼の物語を着色するためにいくつかの余分な線をどのように使用しているかに注目してください。
「私はドレスがカルマであることを知っています、香水の後悔、
あなたが私のものだったとき、あなたは私に'試合を考えさせました、
そして今、私はすべてあなたに向かっています、あなたは何を期待しますか？
しかし、あなたは今夜私と一緒に家に帰ることはありません。」
橋
詩、プリコーラス、コーラスはトライデントユニットとして機能する傾向がありますが、ブリッジは主に曲の残りの部分との対比として使用されます。 叙情的に言えば、橋は物語の新しい側面を提示したり、歌の中にある種の啓示を示したりするのに役立つかもしれません。
たとえば、別れの歌では、あなたの詩、プレコーラス、コーラスが起こったことの絵を描き、あなたの感情的な反応を例示するかもしれません。 しかし、橋はあなたが進んでいること、新しい人生を始めていること、あるいはそれらの感情を再考していることを示すために使用することができます。 伝えるべき重要なことはコントラストです。
ジャスティン・ティンバーレイクの「セニョリータ」の歌詞は、ボーイフレンドが彼女を虐待している少女の物語です。 橋の中で、彼は彼らが代わりに一緒にいる可能性を持ち出すことによって彼女の問題の解決策を提供します。
「私があなたの目を見るとき、
お金では買えないものが見えますが
そして、あなたが私たちに試してみれば、私は知っています、
私はあなたの女の子のために一生懸命働きます、
そして、もう泣く必要はありません。」
それでは、最も一般的な3種類の歌の形式と、それらが通常どのように、どこで使用されるかを見てみましょう。
1.詩–プレコーラス–コーラス
ポピュラー音楽に関しては、1950年代以降、 Verse – Pre-chorus – Chorus形式で書かれた曲が一貫してチャートを占め、支配してきました。 今日聞いているトップ40の曲の多くは、今でもこの形式に基づいています。
このフォームが非常に注目を集めている理由は、基本的に、作詞作曲の主な使命の両方の可能性を最大化するように設計されているためです。
詩は主にあなたの物語を前進させ、文脈を作り出すことに責任があります。 それらは、必要な長さでも短さでもかまいません。 あなたのコーラスは物語を前進させるものではありませんが、人々がそれを思い出すのを助けるためにあなたの歌の主要なテーマと歌詞を繰り返す責任があります。 したがって、プレコーラスの役割は、コーラスが来て、それに対する期待を構築するためにリスナーを準備することです（叙情的または音楽的または理想的には両方）。
時々、ポップソングは味を少し変えて、いくらかの深さを提供するために橋を利用します。 今日のポップミュージックのほとんどすべてが電子的であり、そのような大部分がダンスビートとアップテンポのエネルギーに依存しているため、多くの曲はベースでループと繰り返しを使用して構成されています。 多くの場合、2番目のコーラスが発生するまでに、私たちはすでに音楽に飽きています。 橋はその疲労を和らげ、私たちを元気づけるのに役立ちます。
この曲の形式は非常に柔軟性があり、もちろん、イントロダクション、ソロ、アウトロ、ビートドロップ、リフレイン、ポストコーラスなどの他の要素を含めることができます。
2.詩–リフレイン
これは伝統的にフォークミュージックに端を発したが、ブルースやロックンロールのようなスタイルにまで及んだ形です。 これはストーリーテリングのための特に強力なツールであり、特定のポイントを示すために使用されます。 リフレインとは、従来のコーラス形式の外に存在するフレーズや単語の繰り返しです。
詩の良い例–リフレイン構造は、ボブ・ディランの「時代は変る」にあります。
「集まって」周りの人たち、
どこを歩き回っても、
そして、あなたの周りの水が成長したことを認めてください、
そして、すぐにそれを受け入れます、
あなたは骨にびしょ濡れになるでしょう、
あなたへのあなたの時間が救う価値があるなら、
次に、swimminを開始するか、石のように沈みます。
時代は変る。」
その後、新しい詩は繰り返しのリフレインで始まり、終わります。
作家や批評家に来てください、
誰があなたのペンで予言しますか
そして目を大きくして、
二度とチャンスは来ない、
そして、あまり早く話さないでください、
ホイールがまだ回転している場合は、
そして、それがナミンだと誰に言うのかはわかりません、
敗者は後で勝つために、
時代は変る。」
ご覧のとおり、すべての節の終わりに繰り返しリフレインがあります。 ここで、そして多くの場合、リフレインは特定のアイデアやモチーフに決定的な始まりと終わりを置き、私たちが前進しているが、私たちは周期的にそうしていることをリスナーに通知するために使用されます。 それはオーラルヒストリーの伝統から真に生まれた形であり、それがヒップホップ、ブルース、ジャズなどのディアスポラ後の音楽スタイルにも見られる理由です。
3. AABA
AABAの曲の形式は元々ジャズに由来しますが、今日ではR＆Bからヒップホップ、ファンクに至るまでのスタイルで見つけることができます。 Aセクションが2回表示されて確立され、その後にBセクションが展開されます。 その後、最後の1つのAセクションで完了します。
すべての曲の形式と同様に、これはさまざまな方法で変更できますが、AABAを理解する主な方法は、Aセクションを一種のコーラスと見なし、Bセクションがブリッジの役割を果たすことです。 ここでも重要な側面は、曲のアイデアを確立する1つのセクションと、コントラストとして機能する2番目のセクションを持つことです。 コントラストはメロディック、ハーモニック、リリカルのいずれでもかまいませんが、音楽は常に何らかの形で変化するはずです。
最後の言葉
今日の現代音楽で最も一般的な3つの歌の形式であると私が考えるものを見てきましたが、そこにはさらに何百もあります。 また、別のリスナーとは異なる形で書かれた曲を聞くこともあるので、お気に入りの曲を分析して、ソングライターの観点からどのようにレイアウトされているかを理解することを強くお勧めします。
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Alper Tuzcuは作曲家、ギタリスト、プロデューサーです。 彼の最新EP「Migrante」は、さまざまな文化の音楽からインスピレーションを得て、2020年2月21日にPalmaRecordsからリリースされます。 バークリー音楽大学の卒業生であり、ツアーミュージシャン兼教育者でもあります。 Spotifyで彼の音楽をチェックしてください
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