3 tipos de formas de canciones y sus usos principales

Melodía, armonía, letra: estos son los componentes esenciales para escribir cualquier canción. Pero cuando se trata de escribir una gran canción, tener una estructura clara para presentar sus ideas musicales de manera organizada en general puede ser igualmente esencial. La forma de la canción es cómo unes esos elementos individuales para causar una impresión duradera en cualquier oyente.

Probablemente ya haya oído hablar de los términos: "estrofa", "estribillo" y "puente". Vamos a ver cómo y dónde encajan típicamente en la forma de una canción, pero primero definamos e identifiquemos qué los hace únicos. Puede seguir cada ejemplo de canción usando la lista de reproducción de Spotify a continuación.

[* He agregado algunas canciones más a la lista de reproducción para que puedas desafiarte a identificar las formas de cada una; ¡buena suerte!]

El verso

El verso suele ser la primera sección vocal que aparece en una canción después de que se haya establecido una introducción. El verso es donde se presenta el arco argumental de la canción. El verso también sirve para establecer el trasfondo emocional de la canción, por lo que es importante escribir un primer verso que capte la atención del oyente de inmediato.

Como ejemplo, escuchemos el primer verso de "Attention" de Charlie Puth.

“Has estado dando vueltas (3 veces) tirando toda esa suciedad en mi nombre,
Porque sabías que yo, sabía que yo, sabía que te llamaría,
Has estado dando vueltas (3 veces) en todas las fiestas de Los Ángeles,
Porque sabías que yo, sabía que yo, sabía que estaría en uno".

La letra nos lanza justo en medio de una historia. Rogamos saber más, y es por eso que lo que viene a continuación es tan esperado.

El coro

Conocido a menudo como el "gancho", el coro suele ser la parte más pegadiza y memorable de la canción. Temáticamente, se supone que el coro refuerza la idea central de la canción, alto y claro. Es el remate de la historia y la parte más importante desde el punto de vista musical.

Sigamos usando “Atención”, a medida que avanzamos en la letra del estribillo. La letra aquí es más sucinta, cada línea tiene un compañero de rima y las sílabas fluyen muy claramente con la música.

“Sólo quieres atención,
No quieres mi corazón,
Tal vez solo odias la idea de mí con alguien nuevo,
Sí, solo quieres atención,
Lo supe desde el principio,
Solo te estás asegurando de que nunca te olvide.

el pre-coro

Como sección opcional, un pre-estribillo generalmente aparecerá entre un verso y un estribillo. Su función principal es crear una transición entre el verso y el estribillo, por lo que, en cierto modo, es una sección en la que la historia que se cuenta necesita un descanso o un mayor desarrollo.

Un pre-estribillo no tiene que cumplir con las mismas reglas que otras secciones de la canción: puede ser más corto, presentar nuevos ritmos e introducir nuevas melodías, siempre que se alimente orgánicamente al estribillo.

Volviendo una vez más a "Atención", observe cómo Puth usa algunas líneas adicionales para colorear su historia antes de llevarnos a esas grandes líneas de confianza en su coro.

“Sé que ese vestido es karma, perfume arrepentimiento,
Me tienes pensando en cuando eras mía
Y ahora estoy completamente contigo, ¿qué esperas?
Pero no vendrás a casa conmigo esta noche.

El puente

Mientras que el verso, el pre-estribillo y el estribillo tienden a funcionar como una unidad de tridente, el puente se usa predominantemente como contraste con el resto de la canción. Líricamente hablando, un puente puede servir para presentar un nuevo lado de la historia o mostrar algún tipo de revelación dentro de la canción.

En una canción de ruptura, por ejemplo, su verso, pre-estribillo y coro pueden pintar la imagen de lo que sucedió y ejemplificar su reacción emocional. Pero el puente se puede usar para mostrar que estás avanzando, comenzando una nueva vida o incluso repensando esos sentimientos. Lo importante a transmitir es el contraste.

En “Senorita” de Justin Timberlake, la letra cuenta la historia de una chica cuyo novio la maltrata. En el puente, él ofrece una solución a su problema al plantear la posibilidad de que estén juntos.

"Cuando te miro a los ojos,
Veo algo que el dinero no puede comprar,
Y sé que si nos das una oportunidad,
Trabajaré duro por ti chica,
Y nunca más tendrás que llorar.”

Ahora, veamos los tres tipos más comunes de formas de canciones, y cómo y dónde se usan normalmente.

1. Estrofa – Pre-coro – Coro

Cuando se trata de música popular, las canciones escritas en formato Verse – Pre-chorus – Chorus han ocupado y dominado las listas de forma constante desde la década de 1950. Muchas de las 40 mejores canciones que escuchamos hoy todavía se basan en esta forma.

La razón por la que esta forma ha ganado tanta tracción es que está diseñada fundamentalmente para maximizar el potencial de las dos misiones principales de la composición de canciones: contar una gran historia y contarla de manera que la mayoría de la gente la recuerde .

El verso es responsable principalmente de hacer avanzar tu historia y crear contexto. Pueden ser tan largos o cortos que necesites que sean. Tu coro no hace avanzar la historia, pero es responsable de repetir los temas principales y la letra de tu canción para ayudar a las personas a recordarla. El papel del pre-coro, por lo tanto, es preparar al oyente para que venga el coro y construir la anticipación de él (ya sea líricamente, musicalmente o idealmente, ambos).

De vez en cuando, las canciones pop harán uso de un puente para cambiar un poco el sabor y ofrecer algo de profundidad. Dado que casi toda la música pop actual es electrónica, y un porcentaje tan grande se basa en ritmos de baile y energía uptempo, muchas canciones se construyen utilizando bucles y repeticiones en la base. A menudo, cuando llega el segundo coro, ya estamos aburridos de la música; los puentes ayudan a calmar esa fatiga y nos revitalizan.

Esta forma de canción es muy flexible y, por supuesto, puede incluir otros elementos, como introducciones, solos, outros, caídas de ritmo, estribillos, estribillos posteriores, etc.

2. Verso – Estribillo

Esta es una forma que tradicionalmente se originó en la música folclórica, pero que ha cruzado a estilos como el blues y el rock 'n roll. Es una herramienta especialmente poderosa para contar historias y se utiliza para demostrar un punto específico. Los estribillos son repeticiones de frases o palabras que existen fuera del formato de coro tradicional.

Un gran ejemplo de la estructura Verso - Estribillo se puede encontrar en "The Times They Are A-Changin" de Bob Dylan.

“Ven a reunirte con la gente,
dondequiera que vagues,
Y admite que las aguas a tu alrededor han crecido,
Y acepta que pronto,
Estarás empapado hasta los huesos,
Si tu tiempo para ti vale la pena ahorrar,
Entonces será mejor que empieces a nadar o te hundirás como una piedra.
Por los tiempos que están cambiando”.

Luego, un nuevo verso comenzará y terminará con el estribillo recurrente.

Venid escritores y críticos,
que profetizas con tu pluma,
Y mantén tus ojos bien abiertos,
La oportunidad no vendrá de nuevo,
Y no hables demasiado pronto,
Porque la rueda sigue girando,
Y no se sabe a quién está nombrando,
Para el perdedor ahora será más tarde para ganar,
Por los tiempos que están cambiando”.

Como puedes ver, al final de cada verso viene un estribillo recurrente. Aquí, y en muchos casos, el estribillo se utiliza para poner fin y comienzo definitivo a determinadas ideas y motivos, y para avisar al oyente de que, aunque avanzamos, lo hacemos cíclicamente. Es una forma que realmente surge de una tradición de historia oral, por lo que también se encuentra en estilos musicales posteriores a la diáspora como el hip-hop, el blues y el jazz.

3. AAAA

La forma de la canción AABA proviene originalmente del jazz, pero hoy en día se puede encontrar en estilos que van desde el R&B hasta el hip-hop y el funk. La sección A aparece dos veces para establecer, y luego es seguida por la sección B para desarrollar. Luego se completa con una última sección A al final.

Como todas las formas de las canciones, esto se puede modificar de varias maneras, pero la forma principal de entender AABA es ver la sección A como una especie de coro, con la sección B desempeñando el papel de un puente. Nuevamente, el aspecto crucial es tener una sección que establezca la idea de la canción y una segunda que sirva como contraste. El contraste puede ser melódico, armónico o lírico, pero la música siempre debe cambiar de alguna manera.

Ultimas palabras

Hemos analizado lo que considero que son las tres formas de canciones más comunes en la música contemporánea actual, pero hay cientos más por ahí. Y es posible que incluso escuches una canción escrita en una forma diferente a la de otro oyente, por lo que te animo a que analices tus canciones favoritas y trates de comprender cómo se presenta desde la perspectiva del compositor.

Háganos saber lo que descubre en la sección de Comentarios a continuación.

Alper Tuzcu es compositor, guitarrista y productor. Su nuevo EP 'Migrante' será lanzado por Palma Records el 21 de febrero de 2020, inspirado en música de diferentes culturas. Ex alumno de Berklee College of Music, también es músico de gira y educador. Escucha su música en Spotify

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