3가지 형태의 노래 형식과 주요 용도

멜로디, 하모니, 가사 - 이것은 모든 노래를 작성하는 데 필수적인 구성 요소입니다. 그러나 훌륭한 노래를 작곡할 때 음악적 아이디어를 체계적으로 표현할 수 있는 명확한 구조를 갖는 것도 마찬가지로 중요할 수 있습니다. 노래 형식 은 이러한 개별 요소를 연결하여 모든 청취자에게 지속적인 인상을 주는 방법입니다.

"verse", "chorus", "bridge"라는 용어를 이미 들어보셨을 것입니다. 우리는 그것들이 일반적으로 노래 형식에 어떻게 그리고 어디에 들어맞는지 살펴보겠지만, 먼저 무엇이 그것들을 독특하게 만드는지 정의하고 식별해 봅시다. 아래 Spotify 재생 목록을 사용하여 각 노래 예를 따라할 수 있습니다.

[*재생 목록에 몇 곡을 더 추가하여 각각의 형식을 식별하는 데 도전할 수 있습니다. 행운을 빕니다!]

구절

구절은 일반적으로 인트로가 설정된 후 노래에 나타나는 첫 번째 보컬 섹션입니다. 이 구절은 노래의 스토리 아크가 도입되는 곳입니다. 이 구절은 노래의 감정적 배경을 설정하는 역할도 하므로 듣는 사람의 주의를 단번에 사로잡는 첫 번째 구절을 작성하는 것이 중요합니다.

예를 들어, Charlie Puth의 "Attention"의 첫 번째 구절을 들어봅시다.

"당신은 내 이름에 그 흙을 던지며 (3x) 돌아다녔습니다.
당신은 내가, 내가, 내가 당신을 부를 것이라는 것을 알았기 때문에
당신은 LA의 모든 파티를 3번 돌았고,
당신은 내가, 내가 알고, 내가 하나에 있을 것이라는 것을 알았기 때문에."

가사는 이야기의 한가운데로 우리를 던져줍니다. 우리는 더 많은 것을 배우기를 간청하며, 이것이 바로 다음에 올 것이 매우 기대되는 이유입니다.

합창단

종종 "후크"라고 불리는 후렴구는 노래에서 가장 기억에 남고 가장 기억에 남는 부분입니다. 주제적으로 코러스는 크고 명확하게 노래의 중심 아이디어를 강화해야 합니다. 스토리의 핵심이자 음악적 관점에서 가장 중요한 부분이다.

후렴 가사로 넘어가면서 "Attention"을 계속 사용합시다. 여기에 있는 가사는 더 간결하고 모든 라인에는 운율 파트너가 있으며 음절은 음악과 함께 매우 명확하게 흐릅니다.

"당신은 단지 관심을 원하고,
당신은 내 마음을 원하지 않습니다,
어쩌면 당신은 새로운 사람과 함께하는 나를 생각하는 것을 싫어할 수도 있습니다.
예, 당신은 관심을 원합니다.
처음부터 알고 있었는데,
당신은 내가 당신을 절대 이해하지 못하도록 하고 있을 뿐입니다.”

프리 코러스

선택적 섹션으로 프리 코러스는 일반적으로 구절과 코러스 사이에 나타납니다. 그것의 주요 기능은 운문과 합창 사이의 전환을 만드는 것이므로 어떤 면에서는 이야기가 중단되거나 더 발전해야 하는 부분입니다.

프리 코러스는 노래의 다른 섹션과 동일한 규칙을 따를 필요가 없습니다. 코러스에 유기적으로 전달되는 한 더 짧고, 새로운 리듬을 특징으로 하고, 새로운 멜로디를 도입할 수 있습니다.

다시 한 번 "주의"로 돌아가서 Puth가 그의 코러스에서 우리를 큰 자신감 있는 라인으로 안내하기 전에 그의 이야기를 색칠하기 위해 몇 개의 추가 라인을 사용하는 방법에 주목하십시오.

"나는 드레스가 업보, 향수 후회,
당신은 당신이 내 것이었을 때에 대해 생각하게 만들었습니다.
그리고 지금 나는 당신에게 모든 것을 다하고 있습니다. 당신은 무엇을 기대합니까?
하지만 오늘 밤 당신은 나와 함께 집에 오지 않을 것입니다.”

다리

구절, 프리 코러스 및 코러스는 삼지창 단위로 작동하는 경향이 있지만 브리지는 노래의 나머지 부분과 대조적으로 주로 사용됩니다. 서정적으로 말하자면, 다리는 이야기의 새로운 면을 제시하거나 노래 내에서 일종의 계시를 보여주는 역할을 할 수 있습니다.

예를 들어 이별 노래에서 당신의 운문, 프리 코러스, 코러스는 일어난 일의 그림을 그리고 당신의 감정적 반응을 예시할 수 있습니다. 그러나 다리는 당신이 앞으로 나아가고 있고, 새로운 삶을 시작하고 있으며, 심지어 그러한 감정을 재고하고 있음을 나타내는 데 사용될 수 있습니다. 전달해야 할 중요한 것은 대조입니다.

Justin Timberlake의 "Senorita"에서 가사는 남자친구가 자신을 학대하는 소녀의 이야기를 담고 있습니다. 다리에서 그는 그녀가 함께 있을 가능성을 제시함으로써 그녀의 문제에 대한 해결책을 제시합니다.

"내가 당신의 눈을 바라볼 때,
돈으로 살 수 없는 것을 보고,
그리고 당신이 우리에게 시도한다면,
나는 당신을 위해 열심히 일할 것입니다 소녀,
그리고 더 이상 울지 않아도 됩니다.”

이제 가장 일반적인 세 ​​가지 유형의 노래 형식과 일반적으로 사용되는 방법과 위치를 살펴보겠습니다.

1. 구절 – 전 코러스 – 코러스

대중 음악의 경우 1950년대부터 Verse – Pre-chorus – Chorus 형식으로 작성된 노래가 차트를 지속적으로 점유하고 지배했습니다. 오늘날 우리가 듣는 상위 40개 노래 중 많은 부분이 여전히 이 형식을 기반으로 합니다.

이 형식이 많은 주목을 받은 이유는 기본적으로 작곡의 두 가지 주요 임무 , 즉 훌륭한 이야기 를 전달 하고 대부분의 사람들이 기억할 수 있는 방식으로 전달하는 잠재력을 극대화하도록 설계되었기 때문 입니다.

이 구절은 주로 이야기를 앞으로 나아가고 맥락을 만드는 역할을 합니다. 필요에 따라 길거나 짧을 수 있습니다. 코러스는 이야기를 진행시키지 않지만 사람들이 기억할 수 있도록 노래의 주요 주제와 가사를 반복하는 역할을 합니다. 따라서 프리 코러스의 역할은 청중이 코러스가 올 수 있도록 준비하고 코러스에 대한 기대감을 조성하는 것입니다(서정적으로든 음악적으로든 이상적으로든 둘 다).

때때로 팝송은 풍미를 약간 바꾸고 깊이를 제공하기 위해 다리를 사용할 것입니다. 오늘날 거의 모든 팝 음악이 일렉트로닉이고 댄스 비트와 업템포 에너지에 의존하는 비율이 높기 때문에 많은 노래가 루프와 베이스 반복을 사용하여 구성됩니다. 종종 두 번째 코러스가 나올 때쯤이면 우리는 이미 음악에 질려 있습니다. 다리는 그 피로를 달래고 우리에게 활력을 불어넣는 데 도움이 됩니다.

이 노래 형식은 매우 유연하며 물론 도입부, 솔로, 아웃트로, 비트 드롭, 후렴, 후렴구 등과 같은 다른 요소를 포함할 수 있습니다.

2. 구절 – 삼가

전통적으로 포크 음악에서 유래했지만 블루스와 로큰롤과 같은 스타일로 넘어간 형식이 있습니다. 스토리텔링을 위한 특히 강력한 도구이며 특정 요점을 설명하는 데 사용됩니다. 절제는 전통적인 코러스 형식 외부에 존재하는 구 또는 단어의 반복입니다.

Verse – Refrain 구조의 좋은 예는 Bob Dylan의 "The Times They Are A-Changin"에서 찾을 수 있습니다.

“와서 사람들을 모아라.
어딜 가도,
그리고 당신 주변의 물이 커졌다는 것을 인정하십시오.
그리고 곧 그것을 받아들이고,
뼛속까지 흠뻑 젖을 것이다.
당신에게 보내는 시간이 절약할 가치가 있다면,
그런 다음 수영을 시작하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 돌처럼 가라앉을 것입니다.
시대를 위해 그들은 변화하고 있습니다.”

그런 다음 반복되는 후렴으로 새로운 구절이 시작되고 끝납니다.

작가와 비평가들이여,
누가 당신의 펜으로 예언하고,
그리고 눈을 크게 뜨고,
다시는 오지 않을 기회,
그리고 너무 빨리 말하지 마세요.
바퀴가 여전히 회전하고 있기 때문에
그리고 그 이름이 누구인지는 알 수 없습니다.
지금 패자가 나중에 이기려면
시대를 위해 그들은 변화하고 있습니다.”

보시다시피, 모든 절의 끝에는 반복되는 후렴구가 있습니다. 여기에서 그리고 많은 경우에 후렴은 특정 아이디어와 주제에 대한 결정적인 시작과 끝을 지정하고 청취자에게 우리가 앞으로 나아가고 있지만 주기에 따라 그렇게 하고 있음을 알리는 데 사용됩니다. 그것은 구전 역사 전통에서 진정으로 나오는 형식이며, 이것이 힙합, 블루스, 재즈와 같은 포스트 디아스포릭 음악 스타일에서도 발견되는 이유입니다.

3. 아바

AABA 노래 형식은 원래 재즈에서 유래했지만 오늘날에는 R&B에서 힙합, 펑크에 이르는 다양한 스타일에서 찾을 수 있습니다. A 섹션이 두 번 나타나 설정하고 B 섹션이 전개됩니다. 그런 다음 마지막에 마지막 A 섹션으로 완료됩니다.

모든 노래 형식과 마찬가지로 이것은 여러 가지 방법으로 변경할 수 있지만 AABA를 이해하는 주요 방법은 A 섹션을 일종의 코러스로 보고 B 섹션이 브리지 역할을 하는 것으로 보는 것입니다. 다시 한 번 중요한 측면은 노래의 아이디어를 확립하는 한 섹션과 대조 역할을 하는 두 번째 섹션을 갖는 것입니다. 대비는 멜로디, 화성 또는 서정적일 수 있지만 음악은 항상 어떻게든 변해야 합니다.

마지막 단어

우리는 오늘날 현대 음악에서 가장 흔한 세 가지 노래 형식으로 간주하는 것을 살펴보았지만 수백 가지가 더 있습니다. 그리고 다른 청취자와 다른 형식으로 쓰여진 노래를 들을 수도 있으므로 좋아하는 노래를 분석하고 작곡가의 관점에서 어떻게 배치되는지 이해하는 것이 좋습니다.

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Alper Tuzcu는 작곡가, 기타리스트 및 프로듀서입니다. 그의 최신 EP 'Migrante'는 다양한 문화의 음악에서 영감을 받아 2020년 2월 21일 Palma Records에서 발매될 예정입니다. 버클리 음대 졸업생이며 순회 음악가이자 교육자이기도 합니다. Spotify에서 그의 음악을 확인하세요

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