3 tipi di forme di canzoni e loro usi principali

Melodia, armonia, testi: queste sono le componenti essenziali per scrivere qualsiasi canzone. Ma quando si tratta di scrivere una grande canzone, avere una struttura chiara per presentare le tue idee musicali in modo organizzato e generale può essere ugualmente essenziale. La forma della canzone è il modo in cui leghi questi singoli elementi insieme per fare un'impressione duratura su qualsiasi ascoltatore.

Probabilmente hai già sentito parlare dei termini: "strofa", "ritornello" e "ponte". Vedremo come e dove si inseriscono tipicamente nella forma delle canzoni, ma prima definiamo e identifichiamo ciò che le rende uniche. Puoi seguire ogni esempio di brano utilizzando la playlist di Spotify di seguito.

[*Ho aggiunto alcuni brani in più alla playlist in modo che tu possa sfidare te stesso a identificare le forme di ciascuno; buona fortuna!]

Il verso

La strofa è solitamente la prima sezione vocale che appare in una canzone dopo che è stata stabilita un'introduzione. Il verso è il punto in cui viene introdotto l'arco narrativo della canzone. La strofa serve anche a creare lo sfondo emotivo della canzone, quindi è importante scrivere una prima strofa che catturi subito l'attenzione dell'ascoltatore.

Ad esempio, ascoltiamo il primo verso di "Attention" di Charlie Puth.

"Hai corso in giro (3 volte) gettando quella terra tutta sul mio nome,
Perché sapevi che io, lo sapevi, lo sapevi che ti avrei chiamato,
Hai fatto il giro (3 volte) di tutte le feste a Los Angeles,
Perché sapevi che io, lo sapevi, lo sapevi che ci sarei stato."

I testi ci catapultano nel bel mezzo di una storia. Chiediamo di saperne di più, ed è per questo che ciò che verrà dopo è così atteso.

Il coro

Spesso chiamato "gancio", il ritornello è spesso la parte più orecchiabile e memorabile della canzone. Tematicamente, il ritornello dovrebbe rafforzare l'idea centrale della canzone, forte e chiara. È la battuta finale della storia e la parte più importante dal punto di vista musicale.

Continuiamo a usare "Attention", mentre entriamo nel testo del ritornello. I testi qui sono più concisi, ogni riga ha un partner in rima e le sillabe scorrono molto chiaramente con la musica.

"Vuoi solo attenzione,
Non vuoi il mio cuore,
Forse odi solo il pensiero di me con qualcuno di nuovo,
Sì, vuoi solo attenzione,
Sapevo dall'inizio,
Ti stai solo assicurando che non ti dimentichi mai di te.

Il pre-ritornello

Come sezione opzionale, di solito apparirà un pre-ritornello tra una strofa e un ritornello. La sua funzione principale è quella di creare una transizione tra la strofa e il ritornello, quindi in un certo senso è una sezione in cui la storia raccontata ha bisogno di una pausa o di un ulteriore sviluppo.

Un pre-ritornello non deve rispettare le stesse regole delle altre sezioni della canzone: può essere più breve, presentare nuovi ritmi e introdurre nuove melodie, purché si alimenti organicamente nel ritornello.

Tornando ancora una volta ad "Attenzione", nota come Puth usa alcune battute in più per colorare la sua storia prima di condurci a quelle grandi battute sicure nel suo ritornello.

“So che quel vestito è karma, profumo di rimpianto,
Mi hai fatto pensare a quando eri mia,
E ora sono tutto su di te, cosa ti aspetti?
Ma non verrai a casa con me stasera.

Il ponte

Mentre la strofa, il pre-ritornello e il ritornello tendono a funzionare come un'unità tridente, il ponte è usato prevalentemente come contrasto con il resto della canzone. Dal punto di vista dei testi, un ponte potrebbe servire a presentare un nuovo lato della storia o mostrare una rivelazione di qualche tipo all'interno della canzone.

In una canzone di rottura, ad esempio, la tua strofa, il pre-ritornello e il ritornello potrebbero dipingere l'immagine di ciò che è successo ed esemplificare la tua reazione emotiva. Ma il ponte può essere usato per mostrare che stai andando avanti, iniziando una nuova vita o persino ripensando a quei sentimenti. La cosa importante da trasmettere è il contrasto.

In “Senorita” di Justin Timberlake, il testo racconta la storia di una ragazza il cui fidanzato la maltratta. Nel ponte, offre una soluzione al suo problema sollevando la possibilità che stiano invece insieme.

"Quando guardo nei tuoi occhi,
Vedo qualcosa che i soldi non possono comprare,
E so che se ci provi,
Lavorerò sodo per te ragazza,
E non dovrai più piangere”.

Ora, diamo un'occhiata ai tre tipi più comuni di forme di canzoni e come e dove vengono generalmente utilizzati.

1. Verse – Pre-ritornello – Ritornello

Quando si tratta di musica popolare, le canzoni scritte in formato Verse – Pre-chorus – Chorus hanno occupato e dominato le classifiche in modo coerente dagli anni '50. Molte delle prime 40 canzoni che ascoltiamo oggi sono ancora basate su questa forma.

Il motivo per cui questa forma ha guadagnato così tanto successo è che è fondamentalmente progettata per massimizzare il potenziale di entrambe le missioni principali del songwriting: raccontare una grande storia e raccontarla in un modo che la maggior parte delle persone la ricordi .

Il verso è responsabile principalmente di portare avanti la tua storia e creare contesto. Possono essere lunghi o corti che siano necessari. Il tuo ritornello non fa avanzare la storia, ma è responsabile della ripetizione dei temi e dei testi principali della tua canzone per aiutare le persone a ricordarla. Il ruolo del pre-ritornello, quindi, è quello di preparare l'ascoltatore all'arrivo del ritornello e costruirne l'anticipazione (sia dal punto di vista liristico che musicale o idealmente, entrambi).

Di tanto in tanto, le canzoni pop utilizzeranno un ponte per cambiare un po' il sapore e offrire un po' di profondità. Dal momento che quasi tutta la musica pop di oggi è elettronica, e una percentuale così grande si basa su ritmi dance ed energia uptempo, molte canzoni sono costruite usando loop e ripetizioni alla base. Spesso quando arriva il secondo ritornello, siamo già annoiati dalla musica; i ponti aiutano a lenire quella fatica e a rinvigorirci.

Questa forma della canzone è molto flessibile e può ovviamente includere altri elementi, come: introduzioni, assoli, outros, beat drop, ritornelli, post-ritornello, ecc.

2. Versetto – Astenersi

Ecco una forma che tradizionalmente ha avuto origine nella musica popolare, ma è passata a stili come il blues e il rock 'n roll. È uno strumento particolarmente potente per la narrazione e viene utilizzato per dimostrare un punto specifico. I ritornelli sono ripetizioni di frasi o parole che esistono al di fuori del tradizionale formato del ritornello.

Un ottimo esempio della struttura Verse - Refrain può essere trovato in "The Times They Are A-Changin" di Bob Dylan.

“Venite a raccogliere 'intorno alla gente,
Ovunque tu vada,
E ammetti che le acque intorno a te sono cresciute,
E accettalo presto,
Sarai inzuppato fino alle ossa,
Se vale la pena risparmiare tempo per te,
Allora è meglio che inizi a nuotare o affonderai come un sasso,
Per i tempi stanno cambiando.

Quindi un nuovo verso inizierà e finirà con il ritornello ricorrente.

Venite scrittori e critici,
che profetizzi con la tua penna,
E tieni gli occhi sbarrati,
L'occasione non verrà più,
E non parlare troppo presto,
Perché la ruota è ancora in rotazione,
E non si può dire chi è che sta chiamando,
Perché il perdente ora sarà più tardi a vincere,
Per i tempi stanno cambiando.

Come puoi vedere, alla fine di ogni verso arriva un ritornello ricorrente. Qui, e in molti casi, il ritornello viene utilizzato per dare un inizio e una fine definitivi a determinate idee e motivi e per informare l'ascoltatore che, sebbene stiamo andando avanti, lo stiamo facendo in cicli. È una forma che esce veramente da una tradizione di storia orale, motivo per cui si trova anche in stili musicali post-diasporici come hip-hop, blues e jazz.

3. AABA

La forma della canzone AABA proviene originariamente dal jazz, ma oggi può essere trovata in stili che vanno dall'R&B all'hip-hop al funk. La sezione A appare due volte per stabilire, ed è quindi seguita dalla sezione B per svilupparsi. Viene quindi completato con un'ultima sezione A alla fine.

Come tutte le forme di canzone, questa può essere modificata in diversi modi, ma il modo principale per capire AABA è guardare alla sezione A come a una specie di ritornello, con la sezione B che interpreta il ruolo di un ponte. Anche in questo caso l'aspetto cruciale è avere una sezione che stabilisce l'idea della canzone e una seconda che funge da contrasto. Il contrasto può essere melodico, armonico o lirico, ma la musica dovrebbe sempre cambiare in qualche modo.

Parole finali

Abbiamo esaminato quelle che considero le tre forme di canzoni più comuni nella musica contemporanea odierna, ma ce ne sono altre centinaia là fuori. E potresti persino sentire una canzone scritta in una forma diversa da un altro ascoltatore, quindi ti incoraggio vivamente ad analizzare le tue canzoni preferite e cercare di capire come è strutturata dal punto di vista dell'autore.

Facci sapere cosa scopri nella sezione Commenti qui sotto.

Alper Tuzcu è un compositore, chitarrista e produttore. Il suo ultimo EP "Migrante" sarà pubblicato da Palma Records il 21 febbraio 2020, ispirato dalla musica di culture diverse. Alumni del Berklee College of Music, è anche musicista ed educatore itinerante. Guarda la sua musica su Spotify

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