3 tür şarkı formu ve ana kullanımları

Melodi, armoni, sözler - bunlar herhangi bir şarkı yazmanın temel bileşenleridir. Ancak konu harika bir şarkı yazmak olduğunda, müzikal fikirlerinizi organize bir şekilde sunmak için net bir yapıya sahip olmak da aynı derecede önemli olabilir. Şarkı formu , herhangi bir dinleyici üzerinde kalıcı bir izlenim bırakmak için bu bireysel öğeleri nasıl birbirine bağladığınızdır.

Muhtemelen "ayet", "koro" ve "köprü" terimlerini duymuşsunuzdur. Tipik olarak şarkı formuna nasıl ve nerede uyduklarına bakacağız, ancak önce onları benzersiz yapan şeyin ne olduğunu tanımlayalım ve belirleyelim. Aşağıdaki Spotify çalma listesini kullanarak her şarkı örneğini takip edebilirsiniz.

[*Her birinin formlarını belirlemek için kendinize meydan okuyabilmeniz için çalma listesine birkaç şarkı daha ekledim; iyi şanslar!]

Ayet

Ayet genellikle bir giriş oluşturulduktan sonra bir şarkıda görünen ilk vokal bölümüdür. Ayet, şarkının hikaye yayının tanıtıldığı yerdir. Dize aynı zamanda şarkının duygusal arka planını oluşturmaya da hizmet eder, bu nedenle dinleyicinin dikkatini hemen çeken bir ilk dize yazmak önemlidir.

Örnek olarak Charlie Puth'un “Dikkat”inin ilk dizesini dinleyelim.

"O pisliği benim adıma atmak için koşuşturuyordun (3x),
Çünkü biliyordun, biliyordun, biliyordun, seni arayacağımı biliyordun,
Los Angeles'taki her partide (3 kez) dolaşıyorsun,
Çünkü biliyordun, biliyordun, biliyordun, birde olacağımı biliyordun."

Şarkı sözleri, bizi bir hikayenin tam ortasına atıyor. Daha fazlasını öğrenmek için yalvarıyoruz ve bundan sonra ne olacağı çok merak ediliyor.

Koro

Genellikle "kanca" olarak anılan koro, genellikle şarkının en akılda kalıcı ve en akılda kalan kısmıdır. Tematik olarak, koronun şarkının ana fikrini yüksek sesle ve net bir şekilde güçlendirmesi gerekiyor. Bu, hikayenin kilit noktası ve müzikal açıdan en önemli kısımdır.

Koro şarkı sözlerine geçerken “Dikkat”i kullanmaya devam edelim. Buradaki sözler daha özlü, her satırın bir kafiye ortağı var ve heceler müzikle çok net bir şekilde akıyor.

"Sadece ilgi istiyorsun,
Kalbimi istemiyorsun,
Belki de beni yeni biriyle düşünmekten nefret ediyorsun.
Evet, sadece ilgi istiyorsun.
Başından beri biliyordum,
Sadece seni asla unutmayacağımdan emin oluyorsun."

ön koro

İsteğe bağlı bir bölüm olarak, genellikle bir ayet ve bir koro arasında bir ön koro görünür. Birincil işlevi, mısra ve koro arasında bir geçiş yaratmaktır, yani bir bakıma, anlatılan hikayenin ya ara verilmesi ya da geliştirilmesi gereken bir bölümdür.

Bir ön koronun şarkının diğer bölümleriyle aynı kurallara uyması gerekmez; daha kısa olabilir, yeni ritimler içerebilir ve koroya organik olarak beslendiği sürece yeni melodiler sunabilir.

Bir kez daha “Dikkat”e dönersek, Puth'un bizi korosundaki o kendinden emin büyük repliklere götürmeden önce hikayesini renklendirmek için birkaç ekstra satır kullandığına dikkat edin.

"Elbisenin karma olduğunu biliyorum, parfüm pişmanlığı,
Benim olduğun zamanları düşünmemi sağladın,
Ve şimdi tamamen sana bağlıyım, ne bekliyorsun?
Ama bu gece benimle eve gelmiyorsun."

Köprü

Ayet, ön koro ve koro üçlü bir birim olarak çalışma eğilimindeyken, köprü ağırlıklı olarak şarkının geri kalanına zıtlık olarak kullanılır. Lirik olarak konuşursak, bir köprü hikayenin yeni bir yanını sunmaya veya şarkıda bir tür vahiy göstermeye hizmet edebilir.

Örneğin bir ayrılık şarkısında, dizeleriniz, ön nakaratınız ve nakaratınız olanların resmini çizebilir ve duygusal tepkinizi örneklendirebilir. Ancak köprü, devam ettiğinizi, yeni bir hayata başladığınızı ve hatta bu duyguları yeniden düşündüğünüzü göstermek için kullanılabilir. İletilmesi gereken önemli şey kontrasttır.

Justin Timberlake'in “Senorita” şarkısında sözler, erkek arkadaşı ona kötü davranan bir kızın hikayesini anlatıyor. Köprüde, onun yerine birlikte olma olasılığını gündeme getirerek sorununa bir çözüm sunuyor.

"Ben senin gözlerinin içine baktığımda,
Paranın satın alamayacağı bir şey görüyorum,
Ve biliyorum, eğer bizi denersen,
Senin için çok çalışacağım kızım,
Ve artık ağlamak zorunda kalmayacaksın."

Şimdi, en yaygın üç tür şarkı formuna ve bunların tipik olarak nasıl ve nerede kullanıldığına bakalım.

1. Ayet – Ön Koro – Koro

Popüler müzik söz konusu olduğunda Verse – Pre-chorus – Chorus formatında yazılan şarkılar 1950'lerden bu yana sürekli olarak listeleri işgal etmiş ve listelere hakim olmuştur. Bugün duyduğumuz en iyi 40 şarkının çoğu hala bu forma dayanıyor.

Bu formun bu kadar ilgi görmesinin nedeni, temelde şarkı yazarlığının iki ana misyonunun potansiyelini en üst düzeye çıkarmak için tasarlanmış olmasıdır: harika bir hikaye anlatmak ve onu çoğu kişinin hatırlayacağı şekilde anlatmak .

Ayet, öncelikle hikayenizi ilerletmekten ve bağlam oluşturmaktan sorumludur. İhtiyaç duyduğunuz kadar uzun veya kısa olabilirler. Koronuz hikayeyi ilerletmez, ancak insanların hatırlamalarına yardımcı olmak için şarkınızın ana temalarını ve sözlerini tekrarlamaktan sorumludur. Ön koronun rolü, bu nedenle, dinleyiciyi koronun gelmesi ve onun beklentisini (ister lirik, ister müzikal veya ideal olarak, her ikisi de) inşa etmesi için hazırlamaktır.

Arada sırada pop şarkılar, tadı biraz değiştirmek ve biraz derinlik sunmak için bir köprüden yararlanacak. Bugün pop müziğin neredeyse tamamı elektronik olduğundan ve böylesine büyük bir yüzde dans ritimlerine ve yüksek tempo enerjisine dayandığından, birçok şarkı temelde döngüler ve tekrarlar kullanılarak inşa edilmiştir. Çoğu zaman ikinci koro geldiğinde müzikten zaten sıkılırız; köprüler bu yorgunluğu gidermeye ve bizi canlandırmaya yardımcı olur.

Bu şarkı formu çok esnektir ve tabii ki girişler, sololar, outrolar, beat droplar, nakaratlar, post-korolar gibi diğer unsurları içerebilir.

2. Ayet – Sakınmak

İşte geleneksel olarak halk müziğinde ortaya çıkan, ancak blues ve rock'n roll gibi tarzlara geçen bir form. Hikaye anlatımı için özellikle güçlü bir araçtır ve belirli bir noktayı göstermek için kullanılır. Nakaratlar, geleneksel koro formatının dışında var olan kelime öbeklerinin veya kelimelerin tekrarlarıdır.

Verse – Refrain yapısının harika bir örneği Bob Dylan'ın “The Times They Are A-Changin”de bulunabilir.

“Gelin insanları toplayın,
Nerede dolaşırsan gez,
Ve çevrenizdeki suların büyüdüğünü kabul edin,
Ve yakında kabul et,
iliklerine kadar sırılsıklam olacaksın,
Eğer senin için zaman kazanmaya değerse,
O zaman yüzmeye başlasan iyi olur yoksa taş gibi batarsın.
Değişen zamanlar için.”

Sonra tekrar eden nakaratla yeni bir ayet başlar ve biter.

Haydi yazarlar ve eleştirmenler,
Kaleminle peygamberlik eden,
Ve gözlerini geniş tut,
Fırsat bir daha gelmez,
Ve çok erken konuşma,
Çark hala dönüyor diye,
Ve kimin adını verdiğine dair hiçbir şey yok,
Kaybeden için şimdi daha sonra kazanacak,
Değişen zamanlar için.”

Görüldüğü gibi her ayetin sonunda tekrar eden bir nakarat gelir. Burada ve birçok durumda, nakarat belirli fikir ve motiflere kesin bir başlangıç ​​ve bitiş koymak ve dinleyiciye ilerlememize rağmen bunu döngüler halinde yaptığımızı bildirmek için kullanılır. Bu gerçekten bir sözlü tarih geleneğinden çıkan bir formdur, bu yüzden hip-hop, blues ve caz gibi diaspora sonrası müzik tarzlarında da bulunur.

3. AABA

AABA şarkı formu aslen cazdan gelir, ancak bugün R&B'den hip-hop'a ve funk'a kadar değişen tarzlarda bulunabilir. A bölümü oluşturmak için iki kez görünür ve ardından geliştirmek için B bölümü izler. Daha sonra sonunda son bir A bölümü ile tamamlanır.

Tüm şarkı formları gibi, bu da çeşitli şekillerde değiştirilebilir, ancak AABA'yı anlamanın ana yolu, A bölümüne bir tür koro olarak bakmak ve B bölümünün bir köprü rolü oynamasıdır. Yine can alıcı yön, şarkının fikrini oluşturan bir bölüme ve kontrast işlevi gören bir bölüme sahip olmaktır. Kontrast melodik, armonik veya lirik olabilir, ancak müzik her zaman bir şekilde değişmelidir.

Son sözler

Bugün çağdaş müzikte en yaygın olduğunu düşündüğüm üç şarkı biçimine baktık, ancak orada yüzlercesi daha var. Hatta bir şarkıyı başka bir dinleyici olarak farklı bir biçimde yazılmış olarak duyabilirsiniz, bu yüzden en sevdiğiniz şarkıları analiz etmenizi ve şarkı yazarının bakış açısından nasıl ortaya çıktığını anlamaya çalışmanızı şiddetle tavsiye ediyorum.

Aşağıdaki Yorumlar bölümünde ne keşfettiğinizi bize bildirin.

Alper Tuzcu besteci, gitarist ve yapımcıdır. En yeni EP'si 'Migrante', farklı kültürlerin müziğinden esinlenerek 21 Şubat 2020'de Palma Records tarafından piyasaya sürülecek. Berklee Müzik Koleji mezunu, aynı zamanda gezici bir müzisyen ve eğitimci. Spotify'da müziğine göz atın

Mobil kullanıma hazır ve her zaman güncellenmesi kolay kendi web sitenizi oluşturun! Bandzoogle'ı bugün ücretsiz deneyin!