Fundamentos da Identidade Visual: o que está por trás da aparência perfeita da marca

Se uma imagem vale mais que mil palavras, sua identidade visual vale mais que um milhão delas. É uma das melhores maneiras de sua marca apresentar uma imagem coesa que inspira o público, faz com que se sintam vistos ou como parte de uma comunidade especial. Mas qual é o papel da identidade visual na conquista da lealdade dos consumidores e na influência de suas escolhas de marca?

Bem, considere estes dois fatos: Noventa e cinco por cento da tomada de decisão de compra ocorre em um nível subconsciente, e os consumidores decidem sobre uma marca quase instantaneamente com base em sua identidade visual. Estudos mostram que as pessoas:

• pode processar imagens em apenas 13 milissegundos.

• formar uma opinião sobre uma página da web com base em seu apelo visual em até 50 milissegundos após vê-la.

• avaliar uma marca em grande parte com base na paleta de cores que ela usa.

Sem pressão, certo?

Neste guia, mostraremos como criar uma identidade visual que represente com precisão a personalidade da sua marca e envolva seu público de maneira eficaz. Você aprenderá por que cores, tipografia, imagens e layout de página são importantes, bem como como usar esses elementos para transmitir a missão, a visão e os valores de sua marca.

O que é Identidade Visual?

Identidade visual é um termo abrangente que engloba todos os elementos visuais de uma marca, desde sua paleta de cores e tipografia até o layout de seu site e seus materiais de marketing. Juntos, esses elementos criam uma identidade visual que serve como o significado simbólico de uma marca. Uma identidade visual forte permite que uma organização transmita a mensagem certa sobre seu propósito, missão e valores. Também influencia como o público percebe a marca e sua adesão a esses princípios fundamentais.

Atribuição de imagem: Anthony Rosset em Unsplash

Quando o assunto é marketing de conteúdo, a importância da identidade visual é fundamental. Sem dar a devida atenção à sua identidade visual, você pode estar deturpando sua marca e tudo o que ela representa. Por sua vez, seu público pode obter histórias muito diferentes do seu conteúdo do que as que você realmente estava tentando contar.

Sua identidade visual é refletida por meio de todo um ecossistema de mídia, que pode incluir um site, presença nas redes sociais, anúncios, blogs, vídeos, micrográficos, infográficos, e-books e muito mais. Coletivamente, esses pontos de contato transmitem seus principais valores, produtos e mensagens de uma forma que se torna a assinatura de sua marca.

Por que a identidade visual é importante?

Sua identidade visual transmite instantaneamente a personalidade e os valores de sua marca para seus públicos. Uma identidade visual bem executada gera afinidade imediata com clientes e prospects. A inconsistência visual, por outro lado, transmite incerteza – ou pior, negatividade – e pode deixar seus leitores, clientes ou clientes inseguros em relação à sua marca ou até mesmo desconfiados dela. Uma identidade visual consistente e com propósito apoia a saúde geral da sua marca de três maneiras principais:

1. Ele transmite a missão e o valor da sua marca. As organizações mais envolventes e icônicas tratam a identidade visual como uma extensão da personalidade de sua marca. Andar, falar e se vestir intencionalmente como uma marca mostra que você está confiante em seus objetivos e missão centrais.

2. Ele ressoa com o seu público. O poder da identidade visual é sua capacidade de gerar afinidade instantânea com o público. Esteja você tentando alcançar dados demográficos específicos (pais solteiros de 20 a 30 anos morando em Denver, por exemplo) ou personas mais abstratas (como atletas de elite que desejam obter o máximo de seus treinos), sua identidade visual é uma maneira para mostrar que você entende as necessidades emocionais de seu público e compartilha seus valores.

3. Ele reflete sua relevância cultural. Assim como as palavras, os visuais são produtos de nosso contexto sociocultural e histórico; são também a forma como as marcas contribuem para o contexto cultural de seu público. A identidade visual tem o poder de evoluir com o seu público, demonstrando a relevância cultural da sua marca à medida que o mundo ao seu redor muda.

Estabelecer uma identidade visual consistente e poderosa não é apenas usar as mesmas cores em seu site e página do Facebook. Trata-se de garantir que as imagens, cores, fontes e outros elementos visuais que você usa suportem uns aos outros nas mídias. Além disso, é garantir que esses elementos reflitam com precisão a personalidade de sua marca e o valor que você agrega ao público. Se os visitantes do seu site podem determinar rapidamente o que está no centro do seu negócio antes mesmo de ler uma palavra, então você está fazendo algo certo no departamento de identidade visual.

Quando você precisa de uma análise de identidade visual?

São muitas as situações que justificam uma análise da identidade visual. Alguns desses casos de uso incluem quando você está:

• passando por um rebrand

• lançando um novo site

• sintetizar conteúdo em várias plataformas/páginas

• sincronizar abordagens de design entre agências criativas

• lançando uma campanha de mídia social

• explorar novos tipos de conteúdo visual (vídeo, infográficos)

• criando consistência de marca após uma fusão

Esteja você começando do zero ou aprimorando um guia de estilo existente, precisará manter uma abordagem visual dinâmica com seu conteúdo para garantir que sua identidade visual abrangente seja confiável e própria.

Nas seções a seguir, detalhamos os elementos da identidade visual em que sua marca pode precisar de um ajuste. Ao revisar cada um deles, reflita sobre seu plano de negócios, declaração de missão e declaração de visão. Em seguida, analise cuidadosamente seu ecossistema de mídia, garantindo que cada elemento seja usado de maneira ponderada e eficaz que transmita seu valor. Se não for esse o caso, é hora de fazer alguns ajustes.

Os Elementos da Identidade Visual

A identidade visual tem tudo a ver com o todo ser maior que a soma das partes. Para realmente entender, identificar e abordar a identidade visual, você deve considerar como uma marca usa sua cor, tipografia, imagens e relações espaciais. Existem outros elementos que você pode explorar como funções de identidade visual, mas eles estão no centro de toda estratégia de branding inteligente.

1. Paleta de Cores

A cor é o elemento mais fundamental da identidade visual de uma marca. É o que o público tende a lembrar mais sobre uma organização; e quando usado de forma eficaz, pode até se tornar um símbolo de uma marca. Caso em questão: quando você pensa na Coca Cola, um vermelho saturado brilhante provavelmente vem à mente. E quando você pensa em seu concorrente Pepsi, um azul ousado provavelmente surge em sua cabeça. Embora essas empresas icônicas dependam principalmente de um punhado de cores sólidas para transmitir a personalidade de suas marcas, outras usam paletas de cores e hierarquias mais complexas para dizer aos consumidores quem são.

Atribuição de imagem: Clem Onojeghuo em Unsplash

O poder da cor: evocando emoções

Como as cores possuem significados emocionais tão fortes, elas têm um efeito imediato sobre como processamos algo e como reagimos ao vê-lo. Uma marca que deseja parecer ousada, poderosa e apaixonada pode optar pelo vermelho, observa Iconic Fox, enquanto uma que deseja transmitir calor e otimismo pode usar o amarelo como cor principal.

Conotações

Os significados das cores dependem quase inteiramente do contexto social e histórico. Basta verificar este gráfico da Information Is Beautiful para ver como as cores podem ter significados drasticamente diferentes, dependendo da sua cultura. Por exemplo, o amor está associado ao vermelho na cultura americana, ao verde na cultura hindu e ao amarelo na cultura nativa americana. No entanto, assim como as normas culturais mudam constantemente, também mudam as conotações de cores.

Mesmo dentro da mesma cultura, uma cor pode carregar múltiplas – e às vezes conflitantes – conotações. Esteja avisado: você precisará usar o tom, a saturação e o contraste certos para transmitir com precisão a mensagem da sua marca. Nos Estados Unidos, por exemplo, o roxo normalmente transmite sabedoria e riqueza, mas também pode representar decadência. Se você é uma empresa focada em barganhas que deseja alcançar poupadores de dinheiro, usar o roxo pode enviar a mensagem errada ao seu público e, por fim, minar os objetivos da sua marca.

De acordo com a Iconic Fox, aqui estão algumas outras conotações de cores comuns nos EUA:

• Vermelho: intensidade, destemor, excitação, alerta, perigo

• Azul: razão, força, atenção, sabedoria, lealdade, confiabilidade

• Laranja: criatividade, entusiasmo, coragem, risco

• Verde: saúde, esperança, estagnação, abertura, frescor

• Preto: segurança, poder, autoridade, frieza

• Amarelo: juventude, felicidade, diversão, impulsividade

• Roxo: riqueza, sofisticação, imaginação, excesso

• Rosa: imaginação, paixão, cuidado, criatividade, irreverência

• Branco: limpeza, pureza, inocência, simplicidade, distância

Contexto e Contraste

As conotações de cores também dependem do contexto que você dá a elas. Nos EUA, verde significa ir e transmite naturalidade. O vermelho, por outro lado, significa parar e simboliza excitação. Quando as cores têm tantos significados diferentes, como você pode garantir que aquelas que você escolheu realmente significam o que você quer que elas signifiquem? A resposta é controlando seu contexto e contraste. Um estudo da HubSpot descobriu que, quando usado em botões de chamada para ação, o vermelho superou o verde em 21%. Devido à posição do botão e seu contraste com as cores ao seu redor, os visitantes do site estavam mais inclinados a clicar no botão vermelho porque o consideravam mais interessante do que o botão verde.

Um estudo fundamental publicado no American Journal of Psychology descobriu que os espectadores são mais propensos a lembrar e se envolver com itens que se destacam dramaticamente daqueles que os cercam. Também conhecido como efeito de isolamento, esse princípio prova que a localização e o contraste das cores são tão importantes quanto as próprias cores.

O que isso significa para você

De todos os seus elementos visuais, a cor é o maior responsável pelo fato de os espectadores gostarem, não gostarem, confiarem, desconfiarem ou ignorarem sua marca. Um estudo descobriu que a eficácia da paleta de cores de uma marca depende muito das opiniões dos clientes e se eles acham que as cores são apropriadas para o produto. A lição aqui? Não se contente apenas com uma paleta de cores atraente. Em vez disso, escolha um que o ajude a alcançar a congruência da marca.

Ao escolher as cores que representarão sua marca, escolha aquelas que reflitam a missão, visão e personalidade de sua organização. Além disso, preste atenção em como você hierarquiza essas cores; sua paleta deve hospedar um elenco de personagens, mas nem todas as cores podem ser o centro das atenções. Escolha a estrela certa para sua paleta e seja estratégico sobre como usá-la e suas cores de suporte, considerando como elas se encaixam no contexto geral de sua página e site.

Termos de cores que você deve saber

• Contraste de cores: a diferença de tom entre uma cor e outra

• Hierarquia de cores: o domínio de certas cores sobre outras cores, referindo-se às formas como as cores se destacam ou não entre si

• Psicologia das cores: o estudo de como as cores fazem as pessoas se sentirem e como as pessoas respondem às cores

• Código hexadecimal: uma medida de uma cor com base em seu valor hexadecimal

• Paleta/esquema: uma seleção de cores coordenadas

Ao avaliar o uso de cores da sua marca, considere estas questões críticas:

1. O que as cores da sua marca dizem sobre a personalidade da sua organização? Isso está alinhado com seus objetivos estratégicos?

2. Como a paleta de cores da sua marca se compara às dos concorrentes do setor? O seu está se destacando o suficiente? Está se destacando muito ?

3. Em que cenários você usará cores para direcionar ações em seu site ou em seus materiais de marketing? As cores que você está usando provavelmente dão suporte às ações que você deseja que seu público realize?

4. Como tudo se encaixa? Suas cores estão equilibradas? Eles se parecem com a sua marca?

Quem está acertando

O Green Climate Fund é uma coalizão de 194 países que trabalham ativamente para lidar com as mudanças climáticas – e sua marca colorida reflete exatamente isso. O seu logótipo verde e azul recorda de imediato as suas principais preocupações: a terra e a água. Ao contrastar o logotipo com elementos totalmente brancos e pretos profundos em seu site, o Green Climate Fund usa estrategicamente o efeito de isolamento ao máximo.

Quem precisa de algum trabalho

Embora o verde na paleta de cores do Masters reflita com precisão um campo de golfe intocado, seu contraste com o amarelo diminui o prestígio do torneio. De fato, 22% dos entrevistados classificaram o amarelo como uma cor "barata" em um estudo e 26% consideraram o laranja como a cor mais barata de todas. O uso do amarelo, especialmente em combinação com o verde, prejudica o atletismo de elite e a sofisticação que o torneio deveria representar.

2. Tipografia

O texto nos diz algo, mas também nos mostra algo. As letras do alfabeto e as palavras criadas a partir delas são tão visuais quanto textuais. Seus aspectos visuais – como eles aparecem em uma página ou tela – nos dizem algo sobre o significado por trás deles, seja intencional ou não.

O poder da tipografia: personalidade e clareza

As fontes têm personalidades distintas. Eles podem ser estóicos, bem-humorados, sérios ou até caprichosos. E suas personalidades podem mudar com o tempo. Na verdade, fontes diferentes foram populares em épocas diferentes e cada uma delas carrega esse peso histórico com elas hoje.

Em 2012, Errol Morris conduziu um estudo não oficial no The New York Times que mediu as respostas de 45.000 leitores a uma reivindicação escrita em seis fontes diferentes: Computer Modern, Georgia, Helvetica, Trebuchet, Comic Sans e Baskerville. Morris pediu aos leitores que observassem se acreditavam que a afirmação era verdadeira ou falsa. O resultado? As pessoas eram mais propensas a acreditar que a afirmação era verdadeira quando foi escrita em Baskerville.

Uma fonte serifada historicamente usada em jornais, Baskerville tem uma reputação de seriedade, verdade e sofisticação. Comic Sans, por outro lado, não. Não é nenhuma surpresa que a visualidade da afirmação de Baskerville encorajou os leitores a confiar nas palavras ali contidas.

A tipografia transmite a personalidade da sua marca, mas também tem um impacto crítico na eficácia de suas mensagens.

Aqui está uma análise de alguns tipos de letra comuns e suas histórias:

Tipos de letra com serifa:

• Estilo antigo

  • Exemplos: Adobe Jenson, Goudy Old Style

  • Caracterizado por: um acento diagonal na parte mais fina das letras; comum em jornais e revistas

  • Data de volta: a 1400; os estilos serif mais antigos

  • Qualidades: sofisticado, sério, sábio

• Transitório

  • Exemplos: Times New Roman, Baskerville

  • Caracterizado por: um eixo vertical de simetria

  • Data de volta: para os anos 1700

  • Qualidades: tradicional, simples

• Neoclássico/Moderno

  • Exemplos: Didot, Marconi

  • Caracterizado por: as diferenças significativas entre traços grossos e finos

  • Data de volta: para os anos 1700

  • Qualidades: contemporâneo, fresco, sábio, confiante

Fontes sem serifa:

• Grotesco:

  • Exemplos: Venus, News Gothic

  • Caracterizado por: sua semelhança com as serifas, mas sem as serifas; bom para títulos e manchetes

  • Data de volta: para os anos 1700

  • Qualidades: autoridade, ousadia

• Neo-grotesco:

  • Exemplos: Helvetica, Roboto

  • Caracterizado por: sua semelhança com o grotesco, mas mais simples na aparência

  • Data de volta: para os anos 1900

  • Qualidades: direto, preciso, limpo, básico

• Humanista:

  • Exemplos: Verdana, Calibri

  • Caracterizado por: sua baixa altura X e baixo contraste entre os traços

    
  • Data de volta: para os anos 1400

  • Qualidades: Suave, direto

• Geométrico:

  • Exemplos: Gotham, ITC Avant Garde

  • Caracterizado por: sua aparência geométrica, especialmente em letras em forma de O

  • Data de volta: para os anos 1900

  • Qualidades: Moderno, limpo, mas divertido, completo, rico

O que significa para você

Escolher uma família de fontes que ressoe com sua marca, sua paleta de cores, seu logotipo e suas imagens ajuda a transmitir a personalidade de sua empresa e reforça o sentimento por trás de cada mensagem para seu público.

Mas não é apenas a fonte que afeta o significado de suas mensagens. A localização, tamanho, forma, cor e contraste das palavras contribuem para a forma como os leitores as entendem. Mesmo neste white paper, colocamos algumas palavras em negrito, outras em itálico e ajustamos o tamanho de certas linhas para ajudá-lo a se mover mais facilmente pelo conteúdo e extrair informações no processo. Mesmo sem ler o texto, você provavelmente sabe quais linhas são títulos, quais palavras são as mais importantes e quais frases indicam quebras de seção. Você reuniu essas informações visualmente, não apenas textualmente. Esse é o poder da tipografia.

Termos de tipografia que você deve saber

• Serif : os pés de uma letra, que podem ser arredondados ou quadrados
• Sans serif: fontes com letras sem pés
• Tipo de letra: um grupo de estilos de tipos com qualidades básicas semelhantes
• Traço: as linhas dentro de uma carta, não incluindo a serifa
• Peso da fonte: a espessura dos traços dentro de uma fonte
• Ascendente: quaisquer traços que se elevem acima da linha mediana, como as metades superiores das letras l, h e f
• Linha de base: a linha horizontal que corre ao longo da parte inferior das letras
• Altura da tampa: a altura de uma letra de sua linha de base até o topo de seu ascendente
• Descender: qualquer traço que caia abaixo da linha de base, como as metades inferiores das letras p, q e y
• Linha mediana: a linha horizontal que corre ao longo do topo das letras minúsculas
• Kerning: o processo de ajustar manualmente o espaçamento entre letras individuais em uma palavra para legibilidade e estilo
• Conduzindo: o processo de ajustar o espaço entre as linhas
• Rastreamento: o processo de ajustar manualmente o espaçamento entre todas as letras em uma palavra uniformemente para legibilidade e estilo
• Hierarquia tipográfica: como o texto é priorizado em sua página para enfatizar a importância
• X-height: a altura de uma letra minúscula de sua linha de base até sua linha mediana

Ao avaliar o uso da tipografia pela sua marca, tenha em mente estas questões:

1. Como você escolheu as fontes para sua marca? O que sua seleção de fonte diz sobre seu conteúdo?

2. Sua tipografia inspira alguma emoção ou pensamento? Eles estão alinhados com a personalidade e a estratégia da sua marca?

3. Como suas escolhas tipográficas se comparam com as de seus concorrentes? Eles ajudam sua marca a se destacar ou se misturar?

4. O que sua hierarquia tipográfica diz ao seu público sobre suas prioridades? As mensagens certas estão se destacando?

5. Sua marca está usando tipografia de forma intencional e cuidadosa?

Quem está acertando

Em 2012, os cofundadores do Twitter, Ev Williams e Biz Stone, lançaram o Medium, uma plataforma de publicação popular que acredita que "as palavras são importantes". O site deles usa um tipo de letra Transitional nos títulos para transmitir um tom acessível, mas confiável, e uma fonte humanista sem serifa (Freight Sans) como texto de parágrafo para exalar uma aparência calorosa e convidativa. Ele também emprega uma forte hierarquia tipográfica - que inclui linhas de tamanhos diferentes, letras maiúsculas e intensidades de traço variadas e cores de fonte ligeiramente diferentes - para sinalizar quais áreas da página são mais importantes.

Quem precisa de algum trabalho

Embora o logotipo da AutoZone apresente uma hierarquia tipográfica bastante forte, essa organização está ausente do restante de sua página inicial. Seu menu de seleção, call-to-action e cabeçalho de banner usam fontes de tamanhos semelhantes e são estruturados juntos com pouco espaço para respirar. Além disso, a marca usa Helvetica Neue, um tipo de letra neo-grotesco comum caracterizado por seu espaçamento apertado entre as letras. Essa fonte carece de distinção, tornando mais fácil para os leitores passarem por cima de áreas importantes da página.

3. Imagens

Embora a identidade visual seja composta por muitos elementos, imagens e ícones são os que mais podem impactar os visitantes da sua página. As imagens contam uma história, e sua seleção de imagens deve criar uma narrativa que ressoe com o público e seja consistente com o restante de sua mensagem.

O poder das imagens: narrativa instantânea

Os seres humanos podem processar imagens em apenas 13 milissegundos, de acordo com um estudo publicado na Attention, Perception, & Psychophysics – isso é 60.000 vezes mais rápido do que a velocidade com que processamos texto. Ter a imagem certa no lugar certo na hora certa é fundamental para guiar seu leitor pela experiência do conteúdo.

Um estudo no Journal of Business & Industrial Marketing descobriu que imagens relacionadas a serviços tiveram um efeito positivo direto na construção da lealdade do cliente, enquanto a lealdade construída por imagens relacionadas a produtos depende da satisfação do cliente com a imagem. Este estudo mostra que sua imagem não é um complemento de seu texto e produtos, mas sim uma outra forma de se comunicar e interagir com seu público. Se usadas corretamente, as imagens podem ajudá-lo a obter negócios iniciais e lealdade a longo prazo.

O que significa para você

Quando você pensa em identidade visual, as imagens provavelmente são o primeiro ativo que vem à mente. As imagens apóiam e dão contexto às narrativas. Eles também podem fornecer uma história em si mesmos. Quando usadas com cuidado, as imagens podem criar uma conexão instantânea e significativa entre sua marca e seu público. No entanto, quando usadas arbitrariamente ou sem intenção, as imagens podem ofuscar a visão que o público tem da sua marca e enviar mensagens inconsistentes com a história geral que você está tentando contar.

Ao selecionar imagens, é importante considerar os elementos de conteúdo e os elementos de estilo:

• Os elementos de conteúdo incluem configurações, atores, temas, ambientes e interações.
• Os elementos de estilo incluem paletas de cores, filtros, sinalizadores, edição e composição.

Juntos, esses componentes afetam como o público perceberá suas imagens e, por fim, sua marca.

É importante que suas imagens complementem seus outros elementos visuais, mas elas também precisam ser consistentes umas com as outras. Você também deve considerar as figuras e pessoas que está incluindo em suas imagens. Sua fotografia reflete o público-alvo? Suas imagens são uma representação verdadeira de sua indústria e do mundo de seu público?

Termos de imagens que você deve saber

• Composição: como os elementos – textuais, visuais ou abstratos – de uma imagem são organizados dentro de um quadro

• Ícone: uma representação gráfica de uma marca ou um item

• Filtragem: o processo de aprimorar uma imagem reduzindo o ruído, acentuando recursos, separando recursos ou embaçando recursos

• Lens flare: quando a luz é distribuída através da lente, causando uma imagem brilhante semelhante a uma estrela

• Margem: o espaço ao redor da borda de uma imagem

• Regra dos terços: quando uma imagem é dividida em uma grade de nove painéis igualmente espaçados, os pontos onde as linhas de grade se encontram devem ser os pontos focais da imagem

• Saturação: a intensidade de uma tonalidade

• Textura: o efeito tátil criado por uma imagem

Ao avaliar o estado do portfólio de imagens da sua marca (incluindo suas imagens, ícones e logotipos), considere estas questões:

1. As imagens da sua marca são consistentes em qualidade e estilo?

2. O que os ícones e as imagens da sua marca dizem ao público sobre a personalidade da sua marca?

3. O que o público está aprendendo sobre sua marca com base em seus ícones e imagens?

4. Suas imagens suportam a narrativa geral da sua marca?

5. Quem suas imagens representam?

Quem está acertando

A The North Face se destaca em conduzir a consistência narrativa entre sua marca e suas imagens. Em todo o site, as imagens são repletas de molduras de aventura, pessoas enfrentando os elementos e composições limpas e sem frescuras, que se alinham perfeitamente com a personalidade da marca e seu slogan: "Nunca pare de explorar".

Quem precisa de algum trabalho

O site do Parque Nacional do Grand Canyon fornece toneladas de informações úteis que os turistas e moradores locais podem usar para aproveitar ao máximo suas férias, mas as imagens no site carecem do mesmo refinamento e continuidade. A fotografia original e as fotos de estoque ficam ao lado de ilustrações e animações, tudo sem a filtragem consistente e a paleta de cores necessárias para dar uma aparência e sensação coesas à marca.

4. Relações Espaciais e Layout de Página

O mantra "Um lugar para tudo e cada coisa em seu lugar" é mais do que gavetas organizadas e uma sala limpa. Quando se trata de sua identidade visual, as relações espaciais e o layout de imagens e texto podem ter um grande impacto na capacidade do público de navegar em seu site e interagir com seu conteúdo. Se sua página estiver muito confusa, ela pode sobrecarregar o usuário; se estiver muito vazio, pode parecer inacabado ou inexpressivo.

O poder das relações espaciais: orientando a atenção

Escolhas estéticas e layouts de design de página afetam diretamente o envolvimento dos usuários com sua marca. Eles também podem afetar o quanto o público confia em sua marca. Um estudo descobriu que, ao visualizar pela primeira vez o site de uma marca, 94% dos participantes desconfiavam da organização se sua página tivesse um design problemático. O estudo continua dizendo que layouts confusos, chatos e cheios podem desencadear desconfiança e confusão.

Compreender como o público navega pelo conteúdo requer uma familiaridade básica com os princípios de agrupamento da Gestalt. Na década de 1920, os psicólogos Max Wertheimer, Kurt Koffka e Wolfgang Kohler desenvolveram os princípios de agrupamento da Gestalt (alemão para "todo unificado"), que descrevem certas leis de percepção. Os seres humanos agrupam elementos visuais que se parecem, por exemplo, ou elementos que estão próximos uns dos outros. Em última análise, esses princípios explicam três princípios principais da percepção humana:

1. Vemos o todo antes de ver as partes.

2. O todo é diferente da soma das partes.

3. Instintivamente fazemos padrões e agrupamentos com as peças.

Pense no primeiro princípio como a primeira impressão do seu público sobre o seu site e no segundo como a jornada do seu público pela sua página. O terceiro princípio é como seu público processa a página como um todo e, a partir daí, forma suas percepções sobre seu site.

O que significa para você

Um fluxo lógico de texto e imagens ajuda a guiar seu público pelo site. O público que lê inglês tende a seguir automaticamente um padrão Z-path (de cima para baixo, da esquerda para a direita) ao visualizar imagens e páginas da Web, o que imita a maneira como eles examinam o conteúdo escrito. No entanto, se esses usuários encontrarem muito do caminho Z no design da página, eles geralmente recorrerão a deslizar ou encobrir as áreas que não se destacam.

Uma página bem elaborada pode orientar os usuários para fora do caminho Z e incentivá-los a se envolver com elementos específicos. Organizar conscientemente os elementos de sua página em uma hierarquia de contêiner pode ajudá-lo a direcionar a maneira como o público interage com seu conteúdo.

Quando você está planejando seu site, é fundamental deixar espaço para que seu conteúdo respire. Isso pode ser alcançado através do uso de espaços em branco e calhas. Lembre-se de que um layout cuidadoso é fundamental para ajudar o público a navegar em seu site.

Termos de layout que você deve saber

• Acima da dobra: a parte de uma página da web que fica visível antes de rolar para baixo

• Artefatos: gráficos, objetos ou outros produtos de marketing que não fazem parte do conteúdo de autoria

• Contêineres: os elementos de uma página que contêm conteúdo e fornecem a estrutura da página

• Gutter: o espaço entre os contêineres em uma página

• Grid: a estrutura dos contêineres que compõem uma página

• Grade de Waffle-iron: uma estrutura padrão de nove (às vezes mais ou menos) recipientes de tamanho igual e posicionados

• Hiperquadro/margem: o espaço ao redor da borda de uma página

• Multiframe: o espaço ao redor de todo o ativo de design (não apenas uma única página desse ativo)

• Trilho: os contêineres verticais que correm ao longo do lado direito ou esquerdo do corpo do conteúdo

• Espaço em branco : espaço em branco entre e ao redor dos contêineres que ajuda o conteúdo a respirar

Ao avaliar o layout de suas páginas e conteúdo, considere estas questões:

1. Como você está priorizando os elementos da página da sua marca? Existe uma hierarquia intencional em seu layout?

2. Que impressão o público terá do seu layout? Apresenta confiança ou insegurança?
3. A página está muito confusa? muito escasso?

4. Como seu layout guia os olhos pela página? É eficaz?

5. Sua página segue o padrão de leitura do caminho Z? Ou direciona o público para diferentes cantos do seu site?

Quem está acertando

Recipientes de tamanhos variados cuidadosamente posicionados ajudam a priorizar o conteúdo no blog do Slack sem sobrecarregar o leitor ou forçá-lo a rolar a página. A marca define diferentes categorias de conteúdo com um estilo de cabeçalho padrão, mas diferentes configurações de contêiner, o que desperta interesse visual ao sinalizar uma mudança sutil na natureza do conteúdo que o leitor está visualizando.

Quem precisa de algum trabalho

Dar espaço para os elementos respirarem é importante no design de páginas da web. No entanto, muito espaço em branco pode deixar seu site parecendo um trabalho em andamento, como é o caso da página de destino da PBS.

Alternativamente, a Rolling Stone comete um erro ao superlotar sua página. Muitos contêineres e o uso excessivo de espaço ferroviário fazem com que esta página pareça confusa e desorganizada.

Mostre ao mundo o que sua marca representa

Da paleta de cores e tipografia às imagens e layout, a identidade visual da sua marca é fundamental para a forma como o público perceberá, interagirá e compartilhará seu conteúdo. Usando as melhores práticas e insights apresentados neste recurso de liderança de pensamento, você pode começar a aprimorar sua identidade visual. No entanto, lembre-se de que estabelecer uma identidade visual não é um exercício de tamanho único, nem é um processo único.

O que funciona para uma marca pode não funcionar para a sua, e o que parece uma identidade visual sólida hoje pode estar completamente errado daqui a um ano. Não só é importante encontrar um equilíbrio entre a consistência da marca e as melhores práticas de design ao formar sua identidade visual, mas também garantir que suas escolhas estéticas representem com precisão sua missão, valores e visão atuais.

Você é o especialista em sua marca e cabe a você garantir que sua personalidade soe verdadeira em tudo o que você faz, desde o design do seu site até as fontes que você usa em seu conteúdo. Você também precisará escolher imagens que representem sua marca e seu público. Afinal, como diz o velho ditado, "Ver para crer". Se seu público gosta do que vê e se sente visto, é provável que apoie sua marca e espere o que ela fizer a seguir.

Atribuição da imagem em destaque: Mahir Uysal no Unsplash