Visual Identity Essentials: Was hinter dem perfekten Marken-Look und -Feeling steckt

Wenn ein Bild mehr als tausend Worte sagt, dann ist Ihre visuelle Identität eine Million davon wert. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, wie Ihre Marke ein zusammenhängendes Image präsentieren kann, das das Publikum inspiriert, ihm das Gefühl gibt, gesehen zu werden oder Teil einer besonderen Gemeinschaft zu sein. Aber welche Rolle spielt die visuelle Identität, um die Loyalität der Verbraucher zu gewinnen und ihre Markenentscheidungen zu beeinflussen?

Nun, bedenken Sie diese beiden Fakten: 95 Prozent der Kaufentscheidungen erfolgen auf einer unbewussten Ebene, und die Verbraucher entscheiden sich fast augenblicklich aufgrund ihrer visuellen Identität für eine Marke. Studien zeigen, dass Menschen:

• kann Bilder in nur 13 Millisekunden verarbeiten.

• Bilden Sie sich innerhalb von 50 Millisekunden, nachdem Sie sie gesehen haben, eine Meinung über eine Webseite basierend auf ihrer visuellen Attraktivität.

• beurteilen eine Marke weitgehend anhand der verwendeten Farbpalette.

Kein Druck, oder?

In diesem Leitfaden zeigen wir Ihnen, wie Sie eine visuelle Identität erstellen, die die Persönlichkeit Ihrer Marke genau widerspiegelt und Ihr Publikum effektiv anspricht. Sie erfahren, warum Farbe, Typografie, Bilder und Seitenlayout wichtig sind und wie Sie diese Elemente verwenden können, um die Mission, Vision und Werte Ihrer Marke zu vermitteln.

Was ist visuelle Identität?

Visuelle Identität ist ein Überbegriff, der alle visuellen Elemente einer Marke umfasst, von ihrer Farbpalette und ihrer Typografie bis hin zum Layout ihrer Website und ihrer Marketingmaterialien. Zusammen bilden diese Elemente eine visuelle Identität, die als symbolische Bedeutung einer Marke dient. Eine starke visuelle Identität ermöglicht es einer Organisation, die richtige Botschaft über ihren Zweck, ihre Mission und ihre Werte zu verbreiten. Es beeinflusst auch, wie das Publikum die Marke und ihre Einhaltung dieser Grundprinzipien wahrnimmt.

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Wenn es um Content Marketing geht, ist die Bedeutung der visuellen Identität von größter Bedeutung. Ohne Ihrer visuellen Identität die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken, könnten Sie Ihre Marke und alles, wofür sie steht, falsch darstellen. Im Gegenzug kann Ihr Publikum ganz andere Geschichten aus Ihren Inhalten gewinnen als die, die Sie eigentlich zu erzählen versuchten.

Ihre visuelle Identität spiegelt sich in einem ganzen Ökosystem von Medien wider, das eine Website, Präsenz in sozialen Medien, Anzeigen, Blogs, Videos, Mikrografiken, Infografiken, E-Books und mehr umfassen kann. Zusammen vermitteln diese Berührungspunkte Ihre Schlüsselwerte, Produkte und Botschaften auf eine Weise, die zur Signatur Ihrer Marke wird.

Warum ist visuelle Identität wichtig?

Ihre visuelle Identität überträgt sofort die Persönlichkeit und die Werte Ihrer Marke auf ihr Publikum. Eine gut ausgeführte visuelle Identität löst eine sofortige Affinität zu Kunden und Interessenten aus. Visuelle Inkonsistenz hingegen vermittelt Unsicherheit – oder schlimmer noch, Negativität – und kann Ihre Leser, Kunden oder Kunden Ihrer Marke gegenüber unsicher machen oder ihr sogar misstrauen. Eine konsistente, zielgerichtete visuelle Identität unterstützt Ihre allgemeine Markengesundheit auf drei wichtige Arten:

1. Es vermittelt die Mission und den Wert Ihrer Marke. Die engagiertesten und ikonischsten Organisationen behandeln die visuelle Identität als Erweiterung der Persönlichkeit ihrer Marke. Als Marke zielgerichtet zu gehen, zu sprechen und sich zu kleiden, zeigt, dass Sie von Ihren zentralen Zielen und Ihrer Mission überzeugt sind.

2. Es kommt bei Ihrem Publikum an. Die Kraft der visuellen Identität liegt in ihrer Fähigkeit, sofort eine Affinität zum Publikum zu wecken. Egal, ob Sie versuchen, bestimmte demografische Gruppen (z. B. alleinerziehende Eltern im Alter von 20 bis 30 Jahren, die in Denver leben) oder eher abstrakte Persönlichkeiten (z. B. Spitzensportler, die das Beste aus ihrem Training herausholen möchten) zu erreichen, Ihre visuelle Identität ist ein Weg um zu zeigen, dass Sie die emotionalen Bedürfnisse Ihres Publikums verstehen und seine Werte teilen.

3. Es spiegelt Ihre kulturelle Relevanz wider. Genau wie Worte sind Bilder Produkte unseres soziokulturellen und historischen Kontextes; Sie sind auch die Art und Weise, wie Marken zum kulturellen Kontext ihres Publikums beitragen. Die visuelle Identität kann sich mit Ihrem Publikum weiterentwickeln und die kulturelle Relevanz Ihrer Marke demonstrieren, während sich die Welt um sie herum verändert.

Beim Aufbau einer konsistenten und starken visuellen Identität geht es jedoch nicht nur darum, auf Ihrer Website und Ihrer Facebook-Seite dieselben Farben zu verwenden. Es geht darum sicherzustellen, dass sich die Bilder, Farben, Schriftarten und anderen visuellen Elemente, die Sie verwenden, medienübergreifend gegenseitig unterstützen. Darüber hinaus stellen Sie sicher, dass diese Elemente die Persönlichkeit Ihrer Marke und den Wert, den Sie Ihrem Publikum bringen, genau widerspiegeln. Wenn Ihre Website-Besucher schnell feststellen können, was den Kern Ihres Unternehmens ausmacht, bevor sie überhaupt ein Wort gelesen haben, dann machen Sie in der Abteilung für visuelle Identität etwas richtig.

Wann benötigen Sie eine visuelle Identitätsanalyse?

Es gibt viele Situationen, die eine visuelle Identitätsanalyse rechtfertigen. Einige dieser Anwendungsfälle umfassen, wenn Sie:

• einem Rebranding unterzogen

• Start einer neuen Website

• Synthetisieren von Inhalten über mehrere Plattformen/Seiten hinweg

• Synchronisieren von Designansätzen über Kreativagenturen hinweg

• Start einer Social-Media-Kampagne

• Erforschung neuer visueller Inhaltstypen (Video, Infografiken)

• Schaffung von Markenkonsistenz nach einer Fusion

Unabhängig davon, ob Sie bei Null anfangen oder einen vorhandenen Styleguide optimieren, müssen Sie bei Ihren Inhalten einen dynamischen visuellen Ansatz beibehalten, um sicherzustellen, dass Ihre übergreifende visuelle Identität zuverlässig und benutzerfreundlich ist.

In den folgenden Abschnitten schlüsseln wir die Elemente der visuellen Identität auf, bei denen Ihre Marke möglicherweise eine Überarbeitung benötigt. Denken Sie bei der Überprüfung jedes einzelnen über Ihren Geschäftsplan, Ihr Leitbild und Ihr Leitbild nach. Analysieren Sie dann sorgfältig Ihr Medienökosystem und stellen Sie sicher, dass jedes Element auf eine durchdachte, effektive Weise verwendet wird, die Ihren Wert vermittelt. Wenn dies nicht der Fall ist, ist es an der Zeit, einige Anpassungen vorzunehmen.

Die Elemente der visuellen Identität

Bei der visuellen Identität geht es darum, dass das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile. Um die visuelle Identität wirklich zu verstehen, zu identifizieren und anzugehen, müssen Sie berücksichtigen, wie eine Marke ihre Farbe, Typografie, Bilder und räumlichen Beziehungen einsetzt. Es gibt andere Elemente, die Sie als Funktionen der visuellen Identität erkunden können, aber diese sind der Kern jeder intelligenten Markenstrategie.

1. Farbpalette

Farbe ist das grundlegendste Element der visuellen Identität einer Marke. Das ist das, woran sich das Publikum in der Regel am meisten über eine Organisation erinnert; und wenn es effektiv eingesetzt wird, kann es sogar zum Symbol einer Marke werden. Ein typisches Beispiel: Wenn Sie an Coca Cola denken, fällt Ihnen wahrscheinlich ein leuchtend gesättigtes Rot ein. Und wenn Sie an den Konkurrenten Pepsi denken, kommt Ihnen wahrscheinlich ein kräftiges Blau in den Sinn. Obwohl sich diese ikonischen Unternehmen hauptsächlich auf eine Handvoll Volltonfarben verlassen, um die Persönlichkeit ihrer Marken zu vermitteln, verwenden andere komplexere Farbpaletten und Hierarchien, um den Verbrauchern mitzuteilen, wer sie sind.

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Die Kraft der Farbe: Emotionen wecken

Da Farben eine so starke emotionale Bedeutung haben, wirken sie sich unmittelbar darauf aus, wie wir etwas verarbeiten und wie wir darauf reagieren, wenn wir es sehen. Eine Marke, die mutig, kraftvoll und leidenschaftlich wirken möchte, könnte sich für rote, ikonische Fuchsnoten entscheiden, während eine Marke, die Wärme und Optimismus vermitteln möchte, Gelb als Hauptfarbe verwenden könnte.

Konnotationen

Farbbedeutungen hängen fast ausschließlich vom sozialen und historischen Kontext ab. Schauen Sie sich einfach diese Grafik von Information Is Beautiful an, um zu sehen, wie Farben je nach Kultur drastisch unterschiedliche Bedeutungen haben können. Zum Beispiel wird Liebe in der amerikanischen Kultur mit Rot, in der hinduistischen Kultur mit Grün und in der Kultur der amerikanischen Ureinwohner mit Gelb in Verbindung gebracht. Doch ebenso wie kulturelle Normen ändern sich auch Farbkonnotationen ständig.

Selbst innerhalb derselben Kultur kann eine Farbe mehrere – und manchmal widersprüchliche – Konnotationen haben. Seien Sie gewarnt: Sie müssen den richtigen Farbton, die richtige Sättigung und den richtigen Kontrast verwenden, um Ihre Markenbotschaft genau zu vermitteln. In den Vereinigten Staaten zum Beispiel vermittelt Lila typischerweise Weisheit und Reichtum, kann aber auch Dekadenz darstellen. Wenn Sie ein auf Schnäppchen ausgerichtetes Unternehmen sind, das Sparer erreichen möchte, sendet die Verwendung von Lila möglicherweise die falsche Botschaft an Ihr Publikum und untergräbt letztendlich die Ziele Ihrer Marke.

Laut Iconic Fox sind hier einige andere gängige Farbkonnotationen in den USA:

• Rot: Intensität, Furchtlosigkeit, Aufregung, Warnung, Gefahr

• Blau: Vernunft, Stärke, Wachsamkeit, Weisheit, Loyalität, Zuverlässigkeit

• Orange: Kreativität, Begeisterung, Mut, Risiko

• Grün: Gesundheit, Hoffnung, Stillstand, Offenheit, Frische

• Schwarz: Sicherheit, Macht, Autorität, Kälte

• Gelb: Jugendlichkeit, Fröhlichkeit, Spaß, Impulsivität

• Lila: Reichtum, Raffinesse, Vorstellungskraft, Exzess

• Pink: Fantasie, Leidenschaft, Sorgfalt, Kreativität, Leichtsinn

• Weiß: Sauberkeit, Reinheit, Unschuld, Schlichtheit, Distanz

Kontext und Kontrast

Farbkonnotationen hängen auch vom Kontext ab, den Sie ihnen geben. In den USA bedeutet grün Go und vermittelt Natürlichkeit. Rot hingegen bedeutet Stopp und symbolisiert Aufregung. Wenn Farben so viele verschiedene Bedeutungen haben, wie können Sie dann sicherstellen, dass die von Ihnen ausgewählten tatsächlich das bedeuten, was Sie möchten? Die Antwort liegt in der Kontrolle ihres Kontexts und Kontrasts. Eine HubSpot-Studie ergab, dass bei der Verwendung auf Call-to-Action-Buttons Rot um 21 Prozent besser abschneidet als Grün. Aufgrund der Position des Buttons und seines Kontrasts zu den Farben um ihn herum neigten Website-Besucher eher dazu, auf den roten Button zu klicken, weil sie ihn spannender fanden als den grünen Button.

Eine im American Journal of Psychology veröffentlichte grundlegende Studie ergab, dass sich Zuschauer eher an Gegenstände erinnern und sich mit ihnen beschäftigen, die sich dramatisch von denen um sie herum abheben. Dieses Prinzip, das auch als Isolationseffekt bekannt ist, beweist, dass die Position und der Kontrast von Farben genauso wichtig sind wie die Farben selbst.

Was das für Sie bedeutet

Von all Ihren visuellen Elementen ist Farbe dasjenige, das am meisten dafür verantwortlich ist, ob Betrachter Ihre Marke mögen, nicht mögen, ihr vertrauen, misstrauen oder ignorieren. Eine Studie ergab, dass die Wirksamkeit der Farbpalette einer Marke weitgehend von der Meinung der Kunden abhängt und davon, ob sie der Meinung sind, dass die Farben für das Produkt geeignet sind. Die Lektion hier? Legen Sie sich nicht nur auf eine ansprechende Farbpalette fest. Wählen Sie stattdessen eine aus, die Ihnen hilft, Markenkongruenz zu erreichen.

Wählen Sie bei der Auswahl der Farben, die Ihre Marke repräsentieren, diejenigen aus, die die Mission, Vision und Persönlichkeit Ihres Unternehmens widerspiegeln. Achten Sie auch darauf, wie Sie diese Farben hierarchisieren; Ihre Palette sollte eine Reihe von Charakteren enthalten, aber nicht jede Farbe kann im Mittelpunkt stehen. Wählen Sie den richtigen Stern für Ihre Palette und gehen Sie strategisch vor, wie Sie ihn und seine unterstützenden Farben verwenden, und überlegen Sie, wie sie in den Kontext Ihrer gesamten Seite und Website passen.

Farbbegriffe, die Sie kennen sollten

• Farbkontrast: der Unterschied im Ton zwischen einer Farbe und einer anderen

• Farbhierarchie: die Dominanz bestimmter Farben gegenüber anderen Farben, die sich darauf bezieht, wie sich Farben voneinander abheben oder nicht

• Farbpsychologie: Das Studium, wie Farben Menschen fühlen und wie Menschen auf Farben reagieren

• Hex-Code: eine Messung einer Farbe basierend auf ihrem Hexadezimalwert

• Palette/Schema: eine Auswahl aufeinander abgestimmter Farben

Berücksichtigen Sie bei der Beurteilung der Verwendung von Farbe durch Ihre Marke die folgenden kritischen Fragen:

1. Was sagen die Farben Ihrer Marke über die Persönlichkeit Ihres Unternehmens aus? Passt das zu Ihren strategischen Zielen?

2. Wie schneidet die Farbpalette Ihrer Marke im Vergleich zu denen Ihrer Branchenkonkurrenten ab? Steht Ihrer genug heraus? Steht es zu sehr auf?

3. In welchen Szenarien werden Sie Farbe verwenden, um Aktionen auf Ihrer Website oder in Ihren Marketingmaterialien voranzutreiben? Unterstützen die Farben, die Sie verwenden, wahrscheinlich die Aktionen, die Ihr Publikum ausführen soll?

4. Wie kommt das alles zusammen? Sind Ihre Farben ausgewogen? Sehen sie aus wie Ihre Marke?

Wer macht es richtig

Der Green Climate Fund ist ein Zusammenschluss von 194 Ländern, die sich aktiv für die Bekämpfung des Klimawandels einsetzen – und sein farbiges Branding spiegelt genau das wider. Sein grün-blaues Logo erinnert sofort an seine Hauptanliegen: Erde und Wasser. Durch die Kontrastierung des Logos mit stark weißen und tiefschwarzen Elementen auf seiner Website nutzt der Green Climate Fund den Abschottungseffekt strategisch voll aus.

Wer braucht etwas Arbeit

Obwohl das Grün in der Masters-Farbpalette einen makellosen Golfplatz genau widerspiegelt, schmälert sein Kontrast zu Gelb das Prestige des Turniers. Tatsächlich bewerteten 22 Prozent der Befragten Gelb in einer Studie als „billige“ Farbe, und 26 Prozent hielten Orange für die am billigsten aussehende Farbe von allen. Die Verwendung von Gelb, insbesondere in Kombination mit Grün, untergräbt die elitäre Sportlichkeit und Raffinesse, die das Turnier repräsentieren soll.

2. Typografie

Text sagt uns etwas, aber er zeigt uns auch etwas. Die Buchstaben des Alphabets und die daraus gebildeten Wörter sind ebenso visuell wie textlich. Ihre visuellen Aspekte – wie sie auf einer Seite oder einem Bildschirm erscheinen – sagen uns etwas über die Bedeutung dahinter, ob beabsichtigt oder nicht.

Die Macht der Typografie: Persönlichkeit und Klarheit

Schriftarten haben unterschiedliche Persönlichkeiten. Sie können stoisch, humorvoll, ernst oder sogar skurril sein. Und ihre Persönlichkeit kann sich im Laufe der Zeit ändern. Tatsächlich waren verschiedene Schriftarten zu unterschiedlichen Zeiten beliebt, und jede von ihnen trägt heute dieses historische Gewicht mit sich.

Im Jahr 2012 führte Errol Morris eine inoffizielle Studie in der New York Times durch, in der die Reaktionen von 45.000 Lesern auf eine Behauptung in sechs verschiedenen Schriftarten gemessen wurden: Computer Modern, Georgia, Helvetica, Trebuchet, Comic Sans und Baskerville. Morris bat die Leser zu notieren, ob sie die Behauptung für wahr oder falsch hielten. Das Ergebnis? Die Leute glaubten eher, dass die Behauptung wahr sei, wenn sie in Baskerville geschrieben wurde.

Baskerville ist eine Serifenschrift, die historisch in Zeitungen verwendet wurde und für Ernsthaftigkeit, Wahrhaftigkeit und Raffinesse bekannt ist. Comic Sans dagegen nicht. Es ist keine Überraschung, dass die Anschaulichkeit des Baskerville-Claims die Leser ermutigte, den darin enthaltenen Worten zu vertrauen.

Typografie vermittelt die Persönlichkeit Ihrer Marke, hat aber auch einen entscheidenden Einfluss auf die Wirksamkeit Ihrer Botschaften.

Hier ist eine Aufschlüsselung einiger gängiger Schriftarten und ihrer Geschichte:

Serifenschriften:

• Alter Stil

  • Beispiele: Adobe Jenson, Goudy Old Style

  • Gekennzeichnet durch: eine diagonale Betonung auf dem dünnsten Teil der Buchstaben; in Zeitungen und Zeitschriften üblich

  • Stammt zurück: bis 1400; die ältesten Serifenstile

  • Qualitäten: anspruchsvoll, ernst, weise

• Übergang

  • Beispiele: Times New Roman, Baskerville

  • Gekennzeichnet durch: eine vertikale Symmetrieachse

  • Stammt zurück: bis 1700

  • Eigenschaften: traditionell, geradlinig

• Neoklassisch/Modern

  • Beispiele: Didot, Marconi

  • Gekennzeichnet durch: die signifikanten Unterschiede zwischen dicken und dünnen Strichen

  • Stammt zurück: bis 1700

  • Eigenschaften: zeitgemäß, frisch, weise, selbstbewusst

Sans-Serif-Schriftarten:

• Grotesk:

  • Beispiele: Venus, News Gothic

  • Gekennzeichnet durch: ihre Ähnlichkeit mit Serifen, aber ohne die Serifen; gut für Titel und Schlagzeilen

  • Stammt zurück: bis 1700

  • Eigenschaften: Autorität, Kühnheit

• Neo-Grotesk:

  • Beispiele: Helvetica, Roboto

  • Gekennzeichnet durch: ihre Ähnlichkeit mit Grotesken, aber schlichter im Aussehen

  • Stammt aus: bis in die 1900er Jahre

  • Qualitäten: geradlinig, präzise, ​​sauber, einfach

    

• Humanist:

  • Beispiele: Verdana, Calibri

  • Gekennzeichnet durch: ihre niedrige X-Höhe und geringen Kontrast zwischen Strichen

  • Stammt zurück: bis ins Jahr 1400

  • Eigenschaften: Weich, geradlinig

• Geometrisch:

  • Beispiele: Gotham, ITC Avantgarde

  • Gekennzeichnet durch: ihre geometrische Optik, besonders bei Buchstaben in O-Form

  • Stammt aus: bis in die 1900er Jahre

  • Qualitäten: Modern, sauber, aber verspielt, voll, reich

Was es für Sie bedeutet

Die Wahl einer Schriftfamilie, die zu Ihrer Marke, Ihrer Farbpalette, Ihrem Logo und Ihren Bildern passt, trägt dazu bei, die Persönlichkeit Ihres Unternehmens zu vermitteln und die Stimmung hinter jeder Botschaft an Ihr Publikum zu verstärken.

Aber es ist nicht nur die Schriftart, die die Bedeutung Ihrer Nachrichten beeinflusst. Die Lage, Größe, Form, Farbe und der Kontrast von Wörtern tragen alle dazu bei, wie Leser sie verstehen. Sogar in diesem Whitepaper haben wir bestimmte Wörter fett gedruckt, andere kursiv gedruckt und die Größe bestimmter Zeilen angepasst, damit Sie sich leichter durch den Inhalt bewegen und dabei Informationen abrufen können. Ohne den Text überhaupt zu lesen, wissen Sie wahrscheinlich, welche Zeilen Überschriften sind, welche Wörter die wichtigsten sind und welche Sätze auf Abschnittsumbrüche hinweisen. Sie haben diese Informationen visuell gesammelt, nicht nur in Textform. Das ist die Macht der Typografie.

Typografische Begriffe, die Sie kennen sollten

• S erife: die Füße eines Buchstabens, die abgerundet oder eckig sein können
• Sans Serif: Schriftarten mit Buchstaben ohne Füße
• Schriftart: eine Gruppe von Schriftstilen mit ähnlichen Grundqualitäten
• Strich: die Linien innerhalb eines Buchstabens, ohne die Serife
• Schriftstärke: Die Dicke der Striche innerhalb einer Schriftart
• Oberlänge: Alle Striche, die sich über die Mittellinie erheben, wie z. B. die oberen Hälften der Buchstaben l, h und f
• Grundlinie : Die horizontale Linie, die am unteren Rand der Buchstaben verläuft
• Versalhöhe: Die Höhe eines Buchstabens von seiner Grundlinie bis zur Oberkante seiner Oberlänge
• Unterlänge: Alle Striche, die unter die Grundlinie fallen, wie z. B. die unteren Hälften der Buchstaben p, q und y
• Mittellinie: die horizontale Linie, die über Kleinbuchstaben verläuft
• Kerning: Der Prozess der manuellen Anpassung des Abstands zwischen einzelnen Buchstaben in einem Wort für Lesbarkeit und Stil
• Zeilenabstand: Der Prozess des Anpassens des Abstands zwischen Zeilen
• Tracking: Der Prozess der manuellen Anpassung des Abstands zwischen allen Buchstaben in einem Wort einheitlich für Lesbarkeit und Stil
• Typografische Hierarchie: Wie Text auf Ihrer Seite priorisiert wird, um die Wichtigkeit hervorzuheben
• X-Höhe: Die Höhe eines Kleinbuchstabens von seiner Grundlinie bis zu seiner Mittellinie

Berücksichtigen Sie bei der Bewertung der Verwendung von Typografie durch Ihre Marke die folgenden Fragen:

1. Wie haben Sie die Schriftarten für Ihre Marke ausgewählt? Was sagt Ihre Schriftauswahl über Ihre Inhalte aus?

2. Löst Ihre Typografie Emotionen oder Gedanken aus? Passen diese zur Persönlichkeit und Strategie Ihrer Marke?

3. Wie schneiden Ihre typografischen Entscheidungen im Vergleich zu denen Ihrer Mitbewerber ab? Helfen sie Ihrer Marke, sich abzuheben oder sich einzufügen?

4. Was sagt Ihre typografische Hierarchie Ihrem Publikum über Ihre Prioritäten? Fallen die richtigen Botschaften heraus?

5. Verwendet Ihre Marke Typografie absichtlich und durchdacht?

Wer macht es richtig

Im Jahr 2012 starteten die Twitter-Mitbegründer Ev Williams und Biz Stone Medium, eine beliebte Veröffentlichungsplattform, die glaubt, dass „Worte wichtig sind“. Ihre Website verwendet eine Transitional-Schrift für Überschriften, um einen zugänglichen, aber vertrauenswürdigen Ton zu vermitteln, und eine humanistische serifenlose Schriftart (Freight Sans) als Absatztext, um ein warmes und einladendes Erscheinungsbild auszustrahlen. Es verwendet auch eine starke typografische Hierarchie – die Linien unterschiedlicher Größe, unterschiedliche Großbuchstaben und Strichstärken sowie leicht unterschiedliche Schriftfarben umfasst – um zu signalisieren, welche Bereiche der Seite am wichtigsten sind.

Wer braucht etwas Arbeit

Obwohl das Logo von AutoZone eine ziemlich starke typografische Hierarchie aufweist, fehlt diese Organisation auf dem Rest der Homepage. Das Auswahlmenü, der Call-to-Action und die Banner-Überschrift verwenden alle ähnlich große Schriftarten und sind dicht beieinander mit wenig Raum zum Atmen strukturiert. Darüber hinaus verwendet die Marke Helvetica Neue, eine gängige neogroteske Schrift, die sich durch einen engen Abstand zwischen den Buchstaben auszeichnet. Dieser Schriftart fehlt es an Unterscheidungskraft, was es Lesern leicht macht, wichtige Bereiche der Seite zu beschönigen.

3. Bilder

Obwohl die visuelle Identität aus vielen Elementen besteht, sind Bilder und Symbole diejenigen, die Ihre Seitenbesucher am meisten beeinflussen können. Bilder erzählen eine Geschichte, und Ihre Bildauswahl sollte eine Erzählung schaffen, die sowohl beim Publikum Anklang findet als auch mit dem Rest Ihrer Botschaft übereinstimmt.

Die Macht der Bilder: Instant Storytelling

Laut einer in Attention, Perception, & Psychophysics veröffentlichten Studie können Menschen Bilder in nur 13 Millisekunden verarbeiten – das ist 60.000-mal schneller als die Geschwindigkeit, mit der wir Text verarbeiten. Das richtige Bild am richtigen Ort zur richtigen Zeit ist entscheidend, um Ihren Leser durch das Inhaltserlebnis zu führen.

Eine Studie im Journal of Business & Industrial Marketing ergab, dass dienstleistungsbezogene Bilder einen direkten positiven Effekt auf die Kundenbindung haben, während die durch Warenbilder aufgebaute Loyalität von der Zufriedenheit des Kunden mit dem Image abhängt. Diese Studie zeigt, dass Ihre Bildsprache keine Ergänzung zu Ihren Texten und Produkten ist, sondern eine weitere Möglichkeit, mit Ihrem Publikum zu kommunizieren und zu interagieren. Bei richtiger Verwendung können Bilder Ihnen helfen, ihr anfängliches Geschäft und ihre langfristige Loyalität zu gewinnen.

Was es für Sie bedeutet

Wenn Sie an visuelle Identität denken, sind Bilder wahrscheinlich das erste Asset, das Ihnen in den Sinn kommt. Bilder unterstützen und geben Erzählungen einen Kontext. Sie können auch eine eigene Geschichte erzählen. Bei durchdachter Verwendung können Bilder eine sofortige sinnvolle Verbindung zwischen Ihrer Marke und Ihrem Publikum herstellen. Bei willkürlicher oder unbeabsichtigter Verwendung können Bilder jedoch die Sicht Ihres Publikums auf Ihre Marke trüben und Botschaften senden, die nicht mit der Gesamtgeschichte übereinstimmen, die Sie zu erzählen versuchen.

Bei der Auswahl von Bildern ist es wichtig, Inhaltselemente und Stilelemente zu berücksichtigen:

• Zu den Inhaltselementen gehören Einstellungen, Akteure, Themen, Umgebungen und Interaktionen.
• Zu den Stilelementen gehören Farbpaletten, Filter, Lichtreflexe, Bearbeitung und Komposition.

Zusammen beeinflussen diese Komponenten, wie das Publikum Ihre Bilder und letztendlich Ihre Marke wahrnimmt.

Es ist wichtig, dass Ihre Bilder Ihre anderen visuellen Elemente ergänzen, aber sie müssen auch miteinander konsistent sein. Sie sollten auch die Figuren und Personen berücksichtigen, die Sie in Ihre Bilder aufnehmen. Spiegelt Ihre Fotografie die Zielgruppe wider, auf die Sie abzielen? Sind Ihre Bilder eine echte Repräsentation Ihrer Branche und der Welt Ihres Publikums?

Bildbegriffe, die Sie kennen sollten

• Komposition: Wie die Elemente – textuell, visuell oder abstrakt – eines Bildes innerhalb eines Rahmens angeordnet sind

• Symbol: eine grafische Darstellung einer Marke oder eines Artikels

• Filtern: Der Prozess der Verbesserung eines Bildes durch Reduzieren von Rauschen, Hervorheben von Merkmalen, Trennen von Merkmalen oder Abstumpfen von Merkmalen

• Lens Flare: Wenn Licht durch die Linse verteilt wird und ein helles, sternenähnliches Bild entsteht

• Rand : Der Raum um den Rand eines Bildes

• Drittelregel: Wenn ein Bild in ein Raster aus neun gleichmäßig verteilten Feldern unterteilt wird, sollten die Punkte, an denen sich die Rasterlinien treffen, Schwerpunkte des Bildes sein

• Sättigung: die Intensität eines Farbtons

• Textur: der taktile Effekt, der durch ein Bild erzeugt wird

Berücksichtigen Sie bei der Bewertung des Bildportfolios Ihrer Marke (einschließlich Ihrer Bilder, Symbole und Logos) die folgenden Fragen:

1. Sind die Bilder Ihrer Marke in Qualität und Stil einheitlich?

2. Was sagen die Symbole und Bilder Ihrer Marke dem Publikum über die Persönlichkeit Ihrer Marke aus?

3. Was erfährt das Publikum über Ihre Marke anhand ihrer Symbole und Bilder?

4. Unterstützen Ihre Bilder Ihre gesamte Markenerzählung?

5. Wen repräsentieren Ihre Bilder?

Wer macht es richtig

The North Face zeichnet sich dadurch aus, dass es eine erzählerische Konsistenz zwischen seiner Marke und seinen Bildern fördert. Auf der gesamten Website sind die Bilder vollgepackt mit Abenteuerbildern, Menschen, die den Elementen trotzen, und sauberen, gestochen scharfen, schnörkellosen Kompositionen, die alle perfekt zur Persönlichkeit der Marke und ihrem Slogan passen: „Never stop explore“.

Wer braucht etwas Arbeit

Die Website des Grand Canyon National Park bietet unzählige nützliche Informationen, die Touristen und Einheimische nutzen können, um das Beste aus ihrem Urlaub herauszuholen, aber den Bildern auf der Website fehlt die gleiche Raffinesse und Kontinuität. Originalfotografie und Stock-Fotos stehen neben Illustrationen und Animationen, alles ohne die konsistente Filterung und Farbpalette, die für ein einheitliches Erscheinungsbild der Marke erforderlich sind.

4. Räumliche Beziehungen und Seitenlayout

Bei dem Mantra „Ein Platz für alles und alles an seinem Platz“ geht es um mehr als organisierte Schubladen und einen sauberen Raum. Wenn es um Ihre visuelle Identität geht, können räumliche Beziehungen und das Layout von Bildern und Text einen großen Einfluss auf die Fähigkeit Ihres Publikums haben, auf Ihrer Website zu navigieren und mit Ihren Inhalten zu interagieren. Wenn Ihre Seite zu unübersichtlich ist, könnte sie einen Benutzer überfordern; Wenn es zu leer ist, kann es unfertig oder unscheinbar wirken.

Die Kraft räumlicher Beziehungen: Aufmerksamkeit lenken

Ästhetische Entscheidungen und Seitendesign-Layouts wirken sich direkt auf die Interaktion der Benutzer mit Ihrer Marke aus. Sie können auch beeinflussen, wie sehr das Publikum Ihrer Marke vertraut. Eine Studie ergab, dass 94 Prozent der Teilnehmer beim ersten Besuch der Website einer Marke der Organisation misstrauten, wenn ihre Seite ein problematisches Design hatte. Die Studie sagt weiter, dass überladene, langweilige und überfüllte Layouts Misstrauen und Verwirrung auslösen können.

Zu verstehen, wie das Publikum durch Inhalte navigiert, erfordert eine grundlegende Vertrautheit mit den Gestaltprinzipien der Gruppierung. In den 1920er Jahren entwickelten die Psychologen Max Wertheimer, Kurt Koffka und Wolfgang Kohler die Gestaltprinzipien (deutsch für „einheitliches Ganzes“) der Gruppierung, die bestimmte Gesetzmäßigkeiten der Wahrnehmung beschreiben. Menschen gruppieren zum Beispiel visuelle Elemente, die ähnlich aussehen, oder Elemente, die nahe beieinander liegen. Letztendlich erklären diese Prinzipien drei Hauptgrundsätze der menschlichen Wahrnehmung:

1. Wir sehen das Ganze, bevor wir die Teile sehen.

2. Das Ganze ist anders als die Summe der Teile.

3. Wir machen instinktiv Muster und Gruppierungen mit den Teilen.

Betrachten Sie den ersten Grundsatz als den ersten Eindruck Ihres Publikums von Ihrer Website und den zweiten als die Reise Ihres Publikums durch Ihre Seite. Der dritte Grundsatz ist, wie Ihr Publikum die Seite als Ganzes verarbeitet und von dort aus seine Wahrnehmung Ihrer Website bildet.

Was es für Sie bedeutet

Ein logischer Text- und Bildfluss hilft, Ihr Publikum durch Ihre Website zu führen. Englisch lesende Zielgruppen neigen dazu, beim Betrachten von Bildern und Webseiten automatisch einem Z-Pfad-Muster (von oben nach unten, von links nach rechts) zu folgen, das die Art und Weise nachahmt, wie sie geschriebene Inhalte scannen. Wenn diese Benutzer in Ihrem Seitendesign jedoch zu viel vom Z-Pfad sehen, greifen sie oft dazu, Bereiche zu überfliegen oder zu beschönigen, die nicht auffallen.

Eine gut gestaltete Seite kann Benutzer aus dem Z-Pfad führen und sie ermutigen, sich mit bestimmten Elementen zu beschäftigen. Das bewusste Organisieren der Elemente Ihrer Seite in einer Containerhierarchie kann Ihnen dabei helfen, die Art und Weise zu steuern, wie das Publikum mit Ihren Inhalten interagiert.

Wenn Sie Ihre Website gestalten, ist es wichtig, Ihren Inhalten Raum zum Atmen zu lassen. Dies kann durch die Verwendung von Leerraum und Dachrinnen erreicht werden. Denken Sie daran, dass ein durchdachtes Layout der Schlüssel dazu ist, dem Publikum bei der Navigation auf Ihrer Website zu helfen.

Layout-Begriffe, die Sie kennen sollten

• Above the fold: Der Teil einer Webseite, der sichtbar ist, bevor nach unten gescrollt wird

• Artefakte: Grafiken, Objekte oder andere Marketingmaßnahmen, die nicht Teil des verfassten Inhalts sind

• Container: Die Elemente einer Seite, die Inhalte enthalten und der Seite Struktur verleihen

• Bundsteg: der Raum zwischen Containern auf einer Seite

• Grid: die Struktur der Container, aus denen eine Seite besteht

• Waffeleisengitter: Eine Standardstruktur aus neun (manchmal mehr oder weniger) gleich großen und positionierten Behältern

• Hyperframe/Rand: der Raum um den Rand einer Seite

• Multiframe: der Raum um das gesamte Design-Asset herum (nicht nur eine einzelne Seite dieses Assets)

• Schiene: die vertikalen Container, die entlang der rechten oder linken Seite des Inhaltskörpers verlaufen

• Leerraum: Leerraum zwischen und um Container herum, der dem Inhalt hilft zu atmen

Berücksichtigen Sie bei der Beurteilung des Layouts Ihrer Seiten und Inhalte die folgenden Fragen:

1. Wie priorisieren Sie die Elemente Ihrer Markenseite? Gibt es eine beabsichtigte Hierarchie in Ihrem Layout?

2. Welchen Eindruck wird das Publikum von Ihrem Layout bekommen? Zeigt es Vertrauen oder Unsicherheit?
3. Ist die Seite zu unübersichtlich? zu spärlich?

4. Wie leitet Ihr Layout die Augen durch die Seite? Ist es effektiv?

5. Folgt Ihre Seite dem Z-Pfad-Lesemuster? Oder leitet es das Publikum zu verschiedenen Ecken Ihrer Website?

Wer macht es richtig

Durchdachte Platzierung von Containern unterschiedlicher Größe hilft dabei, Inhalte im Blog von Slack zu priorisieren, ohne den Leser zu überfordern oder zum Scrollen zu zwingen. Die Marke hebt verschiedene Inhaltskategorien mit einem Standard-Überschriftenstil, aber unterschiedlichen Containerkonfigurationen hervor, was visuelles Interesse weckt und gleichzeitig eine subtile Veränderung in der Art des Inhalts signalisiert, den der Leser betrachtet.

Wer braucht etwas Arbeit

Beim Design von Webseiten ist es wichtig, Elementen Raum zum Atmen zu geben. Zu viel Leerraum kann jedoch dazu führen, dass Ihre Website wie eine laufende Arbeit aussieht, wie dies bei der Zielseite von PBS der Fall ist.

Alternativ macht Rolling Stone einen Fehler, indem es seine Seite überfüllt. Zu viele Container und eine Überbeanspruchung des Schienenraums lassen diese Seite unübersichtlich und unorganisiert wirken.

Zeigen Sie der Welt, wofür Ihre Marke steht

Von der Farbpalette und Typografie bis hin zu Bildern und Layout ist die visuelle Identität Ihrer Marke von zentraler Bedeutung dafür, wie das Publikum Ihre Inhalte wahrnimmt, mit ihnen interagiert und sie teilt. Mit den Best Practices und Erkenntnissen, die in diesem Thought-Leadership-Asset vorgestellt werden, können Sie beginnen, Ihre visuelle Identität zu verfeinern. Denken Sie jedoch daran, dass der Aufbau einer visuellen Identität weder eine Einheitsübung noch ein einmaliger Prozess ist.

Was für eine Marke funktioniert, funktioniert möglicherweise nicht für Ihre, und was sich heute wie eine solide visuelle Identität anfühlt, kann in einem Jahr völlig ausfallen. Es ist nicht nur wichtig, bei der Gestaltung Ihrer visuellen Identität ein Gleichgewicht zwischen Markenkonsistenz und Best Practices für das Design zu finden, sondern Sie sollten auch sicherstellen, dass Ihre ästhetischen Entscheidungen Ihre aktuelle Mission, Werte und Vision genau widerspiegeln.

Sie sind der Experte für Ihre Marke, und es liegt an Ihnen, sicherzustellen, dass ihre Persönlichkeit in allem, was Sie tun, wahr ist, vom Design Ihrer Website bis zu den Schriftarten, die Sie in Ihren Inhalten verwenden. Sie müssen auch Bilder auswählen, die Ihre Marke und ihr Publikum repräsentieren. Denn wie das alte Sprichwort sagt: "Sehen ist Glauben." Wenn Ihrem Publikum gefällt, was es sieht, und sich gesehen fühlt, wird es Ihre Marke wahrscheinlich unterstützen und sich auf alles freuen, was es als Nächstes tut.

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