Fazendo o Instagram funcionar para artistas [Guia passo a passo sobre como divulgar sua arte no Instagram]

Antigamente, a Vogue chamava o Instagram de “o novo negociante de arte mais falado do mundo”.

É uma afirmação pesada, mas é difícil argumentar.

Os aficionados da arte estão navegando nos perfis do Instagram de todo o mundo para encontrar seus últimos favoritos criativos, em vez de percorrer galerias formais que têm apenas alguns trabalhos selecionados em exibição. De fato, 52% dos colecionadores de arte compraram uma peça de alguém que descobriram pela primeira vez no Instagram .

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Arte + Instagram faz sentido, certo?

É a maior plataforma visual do mundo. Caramba, os feeds do Instagram são basicamente definidos como pequenas exposições online.

Por ser um fórum tão visual, o Instagram atraiu uma base de usuários mais criativa e engajada do que a maioria dos outros canais de mídia social.

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Isso também deu aos artistas muito mais flexibilidade na forma como anunciam seu próprio trabalho.

Longe vão os dias de ter que lutar pela atenção de alguns curadores de arte. Em vez disso, os criativos têm uma plataforma pré-criada para compartilhar suas obras de arte e podem criar seu próprio público para vender.

E enquanto isso obviamente está funcionando muito bem para nomes como Damien Hirst , Jeff Koons e Ai Weiwei , que têm entre 300.000 e 500.000 seguidores cada, é o mesmo para artistas que não são tão conhecidos?

A resposta simples é sim, e pode funcionar para você. Se você começou a se perguntar como, exatamente, aproveitar a grandiosidade do Instagram para compartilhar e vender sua própria arte, continue lendo. Estamos aqui para colocá-lo no caminho certo com este pequeno guia prático.

Principais táticas de marketing do Instagram para artistas

1) Conte as histórias por trás de sua arte

O Instagram dá aos artistas mais autonomia sobre seu processo de publicidade do que nunca e, talvez mais importante, sobre suas vendas. É um ótimo showroom e uma galeria pessoal sem comissão.

Mas, em vez de apenas postar fotos de suas peças finalizadas, use esta plataforma para compartilhar histórias dos bastidores - é isso que as pessoas não obtêm visitando uma galeria ou apenas olhando seu trabalho em seu site.

É uma plataforma inerentemente social; pense no Instagram como um lugar para iniciar conversas e pense no que você pode dizer aos seus seguidores sobre seu trabalho que eles ainda não saberiam apenas olhando para ele.

“ Mas, mas”, você grita, “-minha arte fala por si mesma!”

E isso é tudo muito bem.

A prova está no pudim, afinal, e uma imagem fala mais que mil palavras. Não conserte se não estiver quebrado, etc. Mas… com tantos artistas por aí aproveitando o poder do Instagram, se você quiser se destacar e realmente envolver seus seguidores, você precisa ir mais fundo do que apenas compartilhar fotos de seu trabalho (não importa o quão bonito eles sejam).

Gagosian compartilha o trabalho de artistas de todo o mundo em seu canal no Instagram. Mas em vez de apenas compartilhar imagens da obra de arte, eles compartilham as histórias por trás do trabalho nas legendas, deixando-nos ter uma visão que a foto em si não faria.

2) Brindes e diversão gerada por fãs

A ideia de doar sua arte de graça pode deixar um gosto amargo na boca, mas ouça-nos sobre isso.

O Instagram é um ótimo lugar para construir e nutrir uma comunidade, mas para fazer isso você precisa de alguns novos seguidores regularmente. (Todos nós somos a favor de compartilhar sua arte com a tia-avó Ethel, mas isso provavelmente não dará à sua criatividade a fama que merece.)

Os brindes podem ser uma ótima maneira de encontrar novos seguidores que amam sua arte.

Tenha em mente que não estamos dizendo para você doar a obra-prima em que está trabalhando nos últimos cinco meses. Em vez disso, é uma ótima maneira de aproveitar algumas letras pequenas, por exemplo, para aumentar seu perfil online.

Pegue uma folha do livro de Marc Allante e faça um sorteio para gerar engajamento em torno de um lote de novos produtos e colocar sua arte na frente de mais pessoas.

3) Seja cru e real

Até agora, você está usando o Instagram como sua galeria móvel, certo?

Faz sentido que você só queira mostrar coisas de alta qualidade das quais se orgulha, mas você está cometendo um erro ao se limitar tanto?

Não estamos dizendo para não colocar suas melhores coisas lá fora – de qualquer forma, chame um fotógrafo profissional e enlouqueça. Mas o Instagram apresenta uma oportunidade de tentar algo diferente também.

Se você olhar para as mídias sociais das celebridades hoje, verá imagens sujas delas comendo o Subway no almoço ou andando por aí em seus moletom. Eles estão sendo humanos, então por que você não pode fazer o mesmo como artista? Permita que seu público conheça um pouco mais sobre seu mundo, incluindo seus momentos menos glamorosos.

Talvez evite expor seus colapsos da meia-noite, mas sinta-se à vontade para compartilhar seus processos, incluindo aqueles momentos aprendidos da maneira mais difícil.

Os vídeos são ótimos no Instagram porque os espectadores gostam de ver a “realidade” por trás de um produto acabado polido.

Você pode usá-los para mostrar seus processos, como Megan Sayers (aka meg_ladoodle ) faz.

Publique vídeos em seu feed ou via Stories, ou simplesmente compartilhe fotos do andamento de uma determinada peça. Expor publicamente como você faz sua arte cria interesse e confiança em torno de seu trabalho, além de haver um fator de singularidade ou “novidade” que faz com que as pessoas se sintam envolvidas e interessadas.

Pense nisso: em uma galeria de arte ou livro, você quase sempre só consegue ver o trabalho final e, historicamente, isso é tudo o que você podia ver – até agora. As mídias sociais permitiram que os artistas entrassem nos bastidores e compartilhassem seus processos de pensamento e as técnicas que usam para chegar à peça final, e todos se beneficiam.

É quase como… a viagem é mais agradável do que o destino!

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4) Mostre a pessoa por trás da arte

Todo mundo gosta de ver uma foto bonita, mas compartilhar apenas sua arte simplesmente não permite que as pessoas entrem em sua vida. E, quando você chega a isso, é exatamente isso que os usuários de mídia social querem.

É por isso que milhões de pessoas assistem avidamente as Histórias de celebridades sobre coisas fúteis que elas fizeram; curiosamente, ansiamos por um pequeno insight sobre quem são essas pessoas.

Funciona da mesma maneira para você também . As pessoas querem saber quem fez aquele trabalho artesanal que elas não param de olhar!

Confira o Instagram do artista Takashi Murakami: @ Takashipom .

Com um milhão de seguidores, você sabe que ele tem algo de bom acontecendo lá. Mas, se você rolar pelo feed dele, verá muito pouco de sua arte. Em vez disso, ele publica regularmente fotos de eventos e inaugurações de galerias que frequenta, além de eventos da vida cotidiana ( ele até compartilhou uma foto sua no hospital ).

Essa abordagem cria uma conexão relacionável com os seguidores que ajuda a aumentar a popularidade e dá aos artistas a chance de interagir diretamente com seus seguidores (algo que é incrivelmente importante na cultura da mídia social hoje ).

5) Incentive os seguidores a agir

É difícil transformar o Instagram em uma máquina de fazer dinheiro como artista sem ter conexões particularmente boas ou técnicas que chamam a atenção – ainda mais se você se especializar em criar peças de ponta que vêm com um preço superior a algumas centenas dólares.

Mas isso não significa que você não pode usar o Instagram para orientar as partes interessadas para a venda.

Em vez de vincular diretamente à sua loja e promovê-la em todas as oportunidades, tente convidar seus seguidores para vir a uma abertura de galeria ou evento onde sua arte será exibida, direcionando-os para sua lista de e-mails, onde eles podem ser os primeiros a ouvir sobre o que você está fazendo ou mostrando a eles um vídeo longo do YouTube que você fez sobre seu trabalho.

A artista Kimberly Brooks aponta as pessoas na direção de um de seus shows.

Isso é importante. Pesquisas mostram que são necessários cerca de sete pontos de contato para um novo rosto comprar de você , o que significa que você precisa aparecer no radar dele sete vezes antes que ele pense em chegar perto do botão "comprar".

Isso não quer dizer que você não pode vender sua arte no Instagram.

Se suas peças são caras, que tal vender rabiscos e esboços rápidos por US $ 20 para aquecer seus fãs?

Esperar que alguém que acabou de “conhecer” você compre algo acima de US$ 50 é pedir muito, então comece oferecendo algo menor (isso é conhecido como tripwire nos negócios).

Dica rápida: tem mais de 10.000 seguidores? Use o recurso “deslizar para cima” do Instagram Stories para direcionar os seguidores para páginas de destino específicas, onde eles podem comprar, se inscrever ou conferir um evento.

6) Compartilhe Prova Social

Todo mundo sofre de FOMO (the Fear of Missing Out) de vez em quando, e você pode usar isso a seu favor com o poder da prova social.

Isso basicamente se resume a compartilhar depoimentos, fotos e “estudos de caso” de compradores anteriores para mostrar aos clientes em potencial: “Ei, veja o quanto essa pessoa gostou da minha arte – e você também pode!”

Veja a artista Kasia Pawlak , por exemplo, que compartilha fotos que seus compradores lhe enviaram de suas obras de arte em sua nova casa.

De acordo com uma pesquisa realizada pela Nielsen , 92% das pessoas confiam nas recomendações de um colega, enquanto 70% confiam na recomendação de alguém que nem conhecem. Apenas um aleatório. Internet. estranho .

Esta é realmente uma ótima notícia para você, especialmente porque as pessoas adoram tirar fotos de arte de qualquer maneira.

Peça aos seus compradores que enviem uma foto de sua nova obra de arte no local, que você pode passar para seus seguidores.

7) Faça uso dos destaques da história

Estamos sempre defendendo o aproveitamento máximo dos recursos que o Instagram oferece, mas muitos artistas ainda ignoram o poder dos destaques da história.

Os pequenos círculos que aparecem abaixo de um cabeçalho de perfil podem ser muito eficazes para categorizar diferentes partes do seu negócio e da sua vida.

Por exemplo, Ingrid Sanchez usa seus destaques para categorizar seus processos, novos trabalhos, vendas, workshops e informações sobre ela como artista, para que novos seguidores possam encontrar rapidamente o que desejam saber.

Essa é uma ótima maneira de criar uma personalidade online mais completa e saudável, incluindo histórias pessoais em sua conta do Instagram com histórias separadas para fazer com sua arte e processos.

8) Envolva ativamente a comunidade de arte do Instagram

Guardamos a melhor ( e mais importante! ) parte para o final.

O Instagram foi feito para a construção da comunidade, e a comunidade artística é uma das mais ativas e solidárias online – por que você não gostaria de fazer parte disso?!

Se o seu trabalho está em uma galeria em algum lugar, é melhor você curtir e comentar todas as fotos que a galeria está compartilhando como se sua vida dependesse disso.

Por quê?

Porque os seguidores da galeria ou de outros artistas podem clicar no seu perfil do Instagram, saber mais sobre você e se tornar seus seguidores e apoiadores também.

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Navegue também por hashtags relevantes. Você não apenas encontrará outros criativos para construir relacionamentos, mas também verá obras inspiradoras que, de outra forma, não teria encontrado.

Lembre-se: quanto mais você apoiar outros artistas, mais apoio você sentirá da comunidade. E, melhor ainda, você pode criar conexões incríveis com outros fãs de arte criativos e produtivos em todo o mundo!

Você pode descobrir que a satisfação de encontrar um novo amigo artístico online é muito melhor do que fazer uma venda única. Então, acesse os comentários e interaja com as pessoas – elogie seu trabalho, faça perguntas, mostre o trabalho de outras pessoas que você ama – e elas retribuirão.

Se há uma coisa que temos certeza, é que o mundo da arte é muito menor do que você pensa – e isso pode ser ótimo .

Você é um artista, seja criativo!

A chave para se destacar no Instagram não é fazer o que todo mundo está fazendo no Instagram.

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Você pode ter esperado uma fórmula definida que você precisa seguir para ver os resultados, mas você é um criativo e seu feed do Instagram deve refletir isso.

Compartilhe seus processos, construa relacionamentos com outros artistas e não tenha medo de mostrar coisas que não são as suas melhores. Em vez de falar sobre a venda, você deve pensar no Instagram como uma plataforma para nutrir uma comunidade e construir seu perfil online.

Quando você começar a fazer isso, as vendas virão naturalmente.

Quais são alguns aspectos criativos semelhantes que você vê quando se trata de marketing de mídia social e da criação de sua obra de arte?