Jak sprawić, by Instagram działał dla artystów [Przewodnik krok po kroku, jak promować swoją grafikę na Instagramie]
Opublikowany: 2019-02-14Kiedyś Vogue nazwał Instagram „najczęściej omawianym handlarzem sztuką na świecie”.
To mocne stwierdzenie, ale trudno się z nim spierać.
Miłośnicy sztuki przeglądają profile na Instagramie z całego świata, aby znaleźć swoich najnowszych kreatywnych faworytów, zamiast włóczyć się do oficjalnych galerii, które mają tylko kilka wybranych prac na wystawie. W rzeczywistości 52% kolekcjonerów sztuki kupiło dzieło od kogoś, kogo po raz pierwszy odkryli na Instagramie .
ŹródłoSztuka + Instagram po prostu ma sens, prawda?
To największa platforma wizualna na świecie. Heck, kanały na Instagramie są w zasadzie ułożone jak małe wystawy internetowe.
Ponieważ jest to takie wizualne forum, Instagram przyciągnął bardziej kreatywną i zaangażowaną bazę użytkowników niż większość innych kanałów mediów społecznościowych.
ŹródłoDało to również artystom znacznie większą elastyczność w reklamowaniu własnych prac.
Dawno minęły czasy, kiedy trzeba było walczyć o uwagę kilku kuratorów sztuki. Zamiast tego twórcy mają gotową platformę, na której mogą udostępniać swoje dzieła sztuki i mogą budować własną publiczność, której mogą sprzedawać.
I choć oczywiście działa to świetnie w przypadku takich artystów jak Damien Hirst , Jeff Koons i Ai Weiwei , z których każdy ma od 300 000 do 500 000 obserwujących, czy to samo dotyczy artystów, którzy nie są tak dobrze znani?
Prosta odpowiedź brzmi tak i może działać dla Ciebie. Jeśli zacząłeś się zastanawiać, jak dokładnie wykorzystać niesamowitość Instagrama do udostępniania i sprzedawania własnych dzieł sztuki, czytaj dalej. Jesteśmy tutaj, aby wprowadzić Cię na właściwe tory dzięki temu przydatnemu, małemu przewodnikowi.
Najlepsze taktyki marketingowe na Instagramie dla artystów
1) Opowiedz historie stojące za twoją sztuką
Instagram daje artystom większą niż kiedykolwiek autonomię w procesie reklamowym i, co być może ważniejsze, w ich sprzedaży. To świetny showroom i osobista bezprowizyjna galeria.
Ale zamiast po prostu publikować zdjęcia swoich gotowych dzieł, użyj tej platformy do dzielenia się historiami zza kulis — to jest to, czego ludzie nie dostają, odwiedzając galerię lub po prostu patrząc na twoją pracę w witrynie.
Jest to z natury platforma społecznościowa; Pomyśl o Instagramie jako miejscu do rozpoczęcia rozmów i zastanów się, co możesz powiedzieć swoim obserwującym o swojej pracy, czego nie wiedzieliby, patrząc tylko na to.
„ Ale, ale” , wołasz , „–moja sztuka mówi sama za siebie!”
I to wszystko dobrze i dobrze.
Dowód jest przecież w budyniu, a obraz mówi tysiąc słów. Nie naprawiaj tego, jeśli nie jest zepsuty itp. Ale… przy tak wielu artystach wykorzystujących moc Instagrama, jeśli chcesz się wyróżnić i naprawdę zaangażować swoich obserwujących, musisz pójść głębiej niż tylko udostępnianie zdjęć Twoje prace (niezależnie od tego, jakie są ładne).
Gagosian dzieli się pracami artystów z całego świata na swoim kanale na Instagramie. Ale zamiast po prostu udostępniać obrazy dzieła sztuki, dzielą się historiami pracy w podpisach, pozwalając nam mieć wgląd, że samo zdjęcie nie.
2) Prezenty i zabawa generowana przez fanów
Pomysł oddania swojej sztuki za darmo może pozostawić kwaśny posmak w ustach, ale wysłuchaj nas na ten temat.
Instagram to świetne miejsce do budowania i pielęgnowania społeczności, ale aby to zrobić, potrzebujesz regularnie kilku nowych obserwujących. (Wszyscy jesteśmy za dzieleniem się twoją sztuką z ciocią Ethel, ale to prawdopodobnie nie zapewni twojej kreatywności sławy, na jaką zasługuje).
Prezenty mogą być świetnym sposobem na znalezienie nowych obserwujących, którzy kochają Twoją sztukę.
Pamiętaj, że nie mówimy ci, abyś oddał arcydzieło, nad którym pracowałeś przez ostatnie pięć miesięcy. Jest to raczej świetny sposób na wykorzystanie kilku małych wydruków, na przykład, aby wzmocnić swój profil online.
Wyjmij kartkę z książki Marca Allante i rozdaj prezent, aby wzbudzić zaangażowanie wokół partii nowych produktów i zaprezentować swoje dzieło większej liczbie osób.
3) Bądź surowy i prawdziwy
Do tej pory używasz Instagrama jako swojej mobilnej galerii, prawda?
To ma sens, że chcesz tylko pochwalić się wysokiej jakości rzeczami, z których jesteś dumny, ale czy popełniasz błąd, ograniczając się tak bardzo?
Nie mówimy, że nie umieszczaj tam swoich najlepszych rzeczy — za wszelką cenę zdobądź profesjonalnego fotografa i zaszalej. Ale Instagram daje też możliwość wypróbowania czegoś innego.
Jeśli spojrzysz dziś na media społecznościowe celebrytów, zobaczysz brudne nagrania, na których jedzą Subway na lunch lub kręcą się w swoich dresach. Są ludźmi, więc dlaczego nie możesz zrobić tego samego jako artysta? Pozwól swoim widzom dowiedzieć się trochę więcej o Twoim świecie, w tym o jego mniej efektownych momentach.
Być może unikaj wietrzenia swoich nocnych załamań, ale dziel się swoimi procesami, w tym tymi, których nauczyłeś się na własnej skórze.
Filmy świetnie radzą sobie na Instagramie , ponieważ widzowie lubią widzieć „rzeczywistość” kryjącą się za dopracowanym gotowym produktem.
Możesz ich użyć do pokazania swoich procesów, tak jak robi to Megan Sayers (aka meg_ladoodle ).
Publikuj filmy w swoim kanale lub za pośrednictwem Stories lub po prostu udostępniaj zdjęcia postępów w danym utworze. Publiczne publikowanie tego, jak tworzysz swoją sztukę, wzbudza zainteresowanie i zaufanie wokół swojej pracy, a ponadto istnieje czynnik wyjątkowości lub „nowości”, który sprawia, że ludzie czują się zaangażowani i zainteresowani.
Pomyśl o tym: w galerii sztuki lub książce prawie zawsze możesz zobaczyć tylko ostatnie dzieło, a historycznie to wszystko, co możesz zobaczyć — aż do teraz. Media społecznościowe pozwoliły artystom zajrzeć za kulisy i podzielić się swoimi procesami myślowymi i technikami, których używają, aby dotrzeć do końcowego dzieła, a wszyscy odnoszą korzyści.
To prawie jak… podróż jest przyjemniejsza niż cel!
Potrzebujesz pomocy w zarządzaniu firmowym Instagramem ,
zdobywanie większej liczby obserwujących,
tworzenie niesamowitych filmów społecznościowych lub
optymalizować reklamy na Facebooku?
Trafiłeś we właściwe miejsce.
Skontaktuj się, aby otrzymać bezpłatną wersję demonstracyjną.
4) Pokaż osobę stojącą za sztuką
Każdy uwielbia patrzeć na ładne zdjęcie, ale udostępnianie samej grafiki po prostu nie wpuszcza ludzi do twojego życia. A kiedy do tego dojdziesz, dokładnie tego chcą użytkownicy mediów społecznościowych.
To dlatego miliony ludzi z zapałem oglądają Historie celebrytów o bezsensownych rzeczach, które zrobili; ciekawie pragniemy małego wglądu w to , kim są ci ludzie.
To działa w ten sam sposób dla Ciebie . Ludzie chcą wiedzieć, kto wykonał to dzieło, na które nie mogą przestać patrzeć!
Sprawdź Instagram artysty Takashi Murakami: @ Takashipom .
Z milionem obserwujących wiesz, że ma tam coś dobrego. Ale jeśli przewiniesz jego kanał, zobaczysz bardzo niewiele jego dzieł. Zamiast tego regularnie publikuje zdjęcia z wydarzeń i wernisaży, w których uczestniczy, a także z codziennych wydarzeń ( udostępnił nawet swoje zdjęcie w szpitalu ).
Takie podejście tworzy relatywną więź z obserwującymi, która pomaga zwiększyć popularność i daje artystom możliwość bezpośredniej interakcji z ich obserwatorami (co jest niezwykle ważne w dzisiejszej kulturze mediów społecznościowych ).
5) Zachęć obserwujących do podjęcia działań
Trudno jest zmienić Instagram w maszynę do zarabiania pieniędzy jako artysta bez posiadania już szczególnie dobrych kontaktów lub technik przyciągających uwagę — tym bardziej, jeśli specjalizujesz się w tworzeniu najwyższej klasy dzieł, których cena jest wyższa niż kilkaset dolców.
Ale to nie znaczy, że nie możesz używać Instagrama do kierowania zainteresowanych stron w kierunku sprzedaży.
Zamiast linkować bezpośrednio do swojego sklepu i promować go przy każdej okazji, spróbuj zaprosić swoich obserwatorów do przyjścia na otwarcie galerii lub wydarzenie, na którym będzie wyświetlana Twoja sztuka, kierując ich na swoją listę mailingową, gdzie mogą jako pierwsi usłyszeć o tym, co Ty jesteś gotowy, lub pokazujesz im długi film w YouTube, który nakręciłeś na temat swojej pracy.
Artystka Kimberly Brooks kieruje ludzi w stronę jednego ze swoich programów.
To jest ważne. Badania pokazują, że aby kupić od Ciebie nową twarz, potrzeba około siedmiu punktów styczności , co oznacza, że musisz wyświetlić się na ich radarze siedem razy, zanim pomyślą o podejściu w pobliżu przycisku „kup”.
Nie oznacza to, że nie możesz sprzedawać swojej sztuki na Instagramie.
Jeśli twoje prace są zbyt drogie, co powiesz na sprzedawanie szybkich gryzmołów i szkiców za 20 USD, aby rozgrzać fanów?
Oczekiwanie, że ktoś, kto dopiero co cię „poznał”, aby kupić coś powyżej 50 USD, jest bardzo dużym wyzwaniem, więc zacznij od zaoferowania czegoś mniejszego (w biznesie jest to tzw. tripwire ).
Szybka wskazówka: masz ponad 10 000 obserwujących? Użyj funkcji „przesuń w górę” Instagram Stories, aby skierować obserwujących do określonych stron docelowych, na których mogą kupić, zarejestrować się lub sprawdzić wydarzenie.
6) Udostępnij dowód społeczny
Każdy od czasu do czasu cierpi na FOMO (strach przed utratą) i możesz to wykorzystać na swoją korzyść dzięki sile dowodu społecznego.
Zasadniczo sprowadza się to do dzielenia się referencjami, zdjęciami i „studiami przypadków” od poprzednich kupujących, aby pokazać potencjalnym klientom: „Hej, spójrz, jak bardzo podobała się tej osobie moja sztuka — i ty też możesz!”
Weźmy na przykład artystkę Kasię Pawlak , która udostępnia zdjęcia jej prac w nowym domu, które przysłali jej kupujący.
Według badań przeprowadzonych przez Nielsena , 92% ludzi ufa rekomendacjom od rówieśników, a 70% ufa rekomendacji kogoś , kogo nawet nie znają. Tylko losowo. Internet. obcy .
To naprawdę świetna wiadomość dla ciebie, zwłaszcza że ludzie i tak uwielbiają robić zdjęcia sztuki.
Poproś kupujących o przesłanie zdjęcia ich nowego dzieła sztuki na miejscu, które możesz następnie przekazać swoim obserwatorom.
7) Skorzystaj z najważniejszych wydarzeń
Zawsze opowiadamy się za jak najlepszym wykorzystaniem funkcji zapewnianych przez Instagram, ale wielu artystów wciąż nie dostrzega potęgi najważniejszych historii.
Małe kółka, które pojawiają się pod nagłówkiem profilu, mogą być bardzo skuteczne w kategoryzowaniu różnych części Twojej firmy i życia.
Na przykład Ingrid Sanchez wykorzystuje swoje najciekawsze momenty do kategoryzowania swoich procesów, nowej pracy, sprzedaży, warsztatów i informacji o niej jako artyście, aby nowi obserwatorzy mogli szybko znaleźć to, co chcą wiedzieć.
To świetny sposób, aby stworzyć bardziej zaokrągloną, zdrową osobowość online, w tym osobiste Stories na koncie na Instagramie z oddzielnymi Stories, które mają związek z twoją grafiką i procesami.
8) Aktywnie angażuj się w społeczność artystyczną Instagram
Najlepszą ( i najważniejszą! ) część zachowaliśmy na koniec.
Instagram został stworzony do budowania społeczności, a społeczność artystyczna jest jedną z najbardziej aktywnych i wspierających w Internecie — dlaczego nie chcesz być jej częścią?!
Jeśli twoja praca znajduje się gdzieś w galerii, lepiej polub i komentuj wszystkie zdjęcia, które udostępnia galeria, jakby od tego zależało twoje życie.
Czemu?
Ponieważ obserwatorzy galerii lub innych artystów mogą wtedy przejść do Twojego profilu na Instagramie, dowiedzieć się więcej o Tobie, a także stać się Twoimi obserwatorami i zwolennikami.
Źródło
Przeglądaj również odpowiednie hashtagi. Nie tylko znajdziesz innych twórców, z którymi będziesz mógł budować relacje, ale także zobaczysz inspirujące prace, z którymi inaczej byś się nie spotkał.
Pamiętaj: im bardziej wspierasz innych artystów, tym większe wsparcie odczujesz ze strony społeczności. Co więcej, możesz nawiązać niesamowite kontakty z innymi kreatywnymi i produktywnymi fanami sztuki na całym świecie!
Możesz odkryć, że satysfakcja ze znalezienia nowego artystycznego przyjaciela online jest o wiele lepsza niż dokonanie jednorazowej sprzedaży. Więc zamieszczaj komentarze i angażuj się w kontakt z ludźmi — komplementuj ich pracę, zadawaj pytania, prezentuj pracę innych, którą kochasz — a oni odwzajemnią się.
Jeśli jest jedna rzecz, której jesteśmy pewni, to to, że świat sztuki jest znacznie mniejszy niż myślisz – i to może być świetna rzecz.
Jesteś artystą, bądź kreatywny!
Kluczem do wyróżnienia się na Instagramie nie jest robienie tego, co wszyscy robią na Instagramie.
Źródło
Być może spodziewałeś się ustalonej formuły, której musisz się trzymać, aby zobaczyć wyniki, ale jesteś kreatywny i Twój kanał na Instagramie powinien to odzwierciedlać.
Dziel się swoimi procesami, buduj relacje z innymi artystami i nie bój się pokazywać rzeczy, które nie są dla Ciebie najlepsze. Zamiast zajmować się sprzedażą, powinieneś myśleć o Instagramie jako o platformie do pielęgnowania społeczności i budowania swojego profilu online.
Kiedy zaczniesz to robić, sprzedaż przyjdzie naturalnie.